插花艺术论文范文（优秀10篇）

每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写？书读百遍，其义自见，本文是漂亮的编辑给大家收集整理的插花艺术论文范文（优秀10篇），希望大家能够喜欢。

插花插花艺术论文范文 篇1

王绍仪个人作品意境深邃，形象大方，既表现出较高的文化底蕴，又充分体现了醇厚的现代美感，其精湛的手法和艺术素养，深受业内赞评。

现代插花的概念是最近几年在插花花艺界议论最多的话题，有的人简单的理解不是东方插花或西方插花，就属于现代插花，更有人跟风的理解，现代插花就是架构式插花，以上的观点是片面和不完整的。

首先要搞清插花的分类及各类的特点，才能清晰的断言，什么是现代插花。

宏观上我们把插花分为东方插花、西方插花、现代插花三大类。这三大类插花的特点不同，如东方插花其特点：淡雅、仿大自然的文人写意，造型基础理论以阴阳五行、天人合一为依据，注重线条美，用剑山和技巧来固定花材。西方插花的特点：艳丽、仿几何图形、大堆头的花材、比例、平稳等以几何学为基础的造型理论，用花泥来固定花材。而现代插花的特点：插花素材拓宽了，使东西方插花的手法互相渗透，奇特的技巧运用，不同质感的强烈对比，达到引人注目的效果。多姿多彩的表现形式。具有丰富的想象，抽象新奇的手法等。

随着科技、信息的发展，人们已把东方传统插花，重视线条美，轻色彩，崇尚自然的选材打破了，融入了大量现代材料，如不锈钢、有机玻璃、装饰材料、玻璃试管等等，即素材大大拓宽；而西方传统的大堆头式插花中也逐渐揉入东方的插花技巧，花朵数量减少了，同时以优美的线条来表现主题，并空间感得到重视。可以说，插花手法，互相渗透。

现代插花的技巧，运用是很突出的一种表现形式。利用不同的花材的形态，作花艺设计，例如，组群与群聚的设计、重叠与层叠的设计、捆绑与饰绑的设计、加框与架构的设计等等。同时也可利用改变自然形态的植物材料来表达一种精心设计的构思。在现代插花中也是常见的，如分解与组合，可把五朵玫瑰或百合先分解再组合成一朵大的玫瑰或百合来表现奇特。同时，在选用的附件增加视觉的美感，采用不同质感的材料特性来强调粗犷或光滑，采用如粗陶器与光滑玻璃、石头与绸缎来强调软硬的对比，以表达不同质感的效果。

插花艺术论文 篇2

关键词：高职院校；插花艺术；实践实训；创作能力

1 课程建设问题

1.1 教学课时问题

部分学校开设的《插花艺术》课程的课时安排不够合理，理论课时偏多，实践课时偏少。插花艺术课是一门实践性很强的专业课程，实践课时不够，将导致学生不能很好地掌握插花技能。

1.2 师资力量问题

教师是知识与技能的传授者，是教学活动的组织者，是学生学习的引导者。担任此课程的老师不仅要对植物的种类和生长习性非常了解，而且要具备熟练的插花艺术技能和丰富的实践经验。然而部分学校插花艺术课程的整体师资力量较薄弱，某些学校担任此课程的老师并非专业出身，甚至是边学边教。

1.3 教学方法问题

部分教师在上插花艺术课时主要采取讲课为主的教学方法，没有带学生进行校内校外的实践，学生只能局限于理论知识或图片形象，缺少全方位的实训机会。

1.4 实践经费问题

插花艺术的实践课程需要耗费大量的花材，这些材料的价格都比较贵，所需实践经费较多，但是不少院校在这个课程上投入的实验经费非常有限。因此，受到教学经费和教学条件等因素的限制，某些院校开设的《插花艺术》课程给学生亲自动手操作的机会很少，只是纸上谈兵，学生很难掌握实际的插花技能。

2 课程改革措施

如何针对目前我国高职院校《插花艺术》课程建设存在的问题，提高学生的专业技能与实操水平，从而构建与行业标准相衔接的教学方法与课程体系，成为各高职院校《插花艺术》课程发展的迫切要求。有鉴于此，本人花费大量的时间进行学习与教研，摸索出一套行之有效的教学方法，学生不但学习兴趣浓厚，而且创作出来的作品可圈可点，教学效果令人十分欣慰，在此将本人粗浅的经验总结出来，以供参考。

2.1 兴趣的引导

兴趣是最好的老师。教师需在课程初始阶段采取一定的方法提高学生对课程的兴趣。通过与学生探讨花文化，讲述与插花艺术有关的历史典故并展示相关图片及视频，展示各地插花艺术大赛的视频与作品资料等方式来调动他们对插花艺术课程的兴趣。教师需强调此课程对学生所学专业的有利之处与提高其艺术水平的重要性，让学生更加发自内心地喜欢上这门课程。

2.2 教学环节的设计与安排

整个教学的设计基本上遵循这样的环节：理论视频播放教师示范学生实践创作互评总结校外实习，其中理论课与实践课的比例是1：2。

2.2.1 理论环节的安排。讲授插花艺术创作方法理论时播放多媒体课件，结合图片进行讲解，让学生更直观地理解理论知识。理论课上不要满堂灌，而要采用启发式的教学方法，引导学生讲出自己的理解与看法，教师再进行点评。结合课程章节知识向学生展示对应的优秀插花艺术作品并播放插花艺术视频，让学生掌握插花艺术创作的方法。

2.2.2 实践环节的安排。（1）参观学习环节。课程初始阶段带学生到花卉市场和花卉博览园参观学习，让学生认识插花的工具、器具，认识常用花材的外观、生活习性、用途以及其采集与选购，加工与固定、保养的技法。通过参观学习环节，学生能在短时间内认识大量的常用花材和插花的常用工具及器具，了解实用的插花技巧，这为今后的插花艺术课程打下良好的基础。

（2）教师示范环节。在每章理论课结束后教师都要进行插花制作与创作的示范，在创作过程中向学生讲解创作构思与插制方法，让学生进一步掌握插花的技法和艺术创作。创作完毕之后请学生进行点评，鼓励学生大胆指出作品的优缺点并提出改进意见。这样能让学生边观摩边学习边思考，培养他们的鉴赏能力与创作能力。

（3）学生实践创作环节。本课程非常注重学生的实际动手能力，所以每章课程的理论与示范结束后都要安排专门的实训课让学生亲自动手实践。一方面可以锻炼他们的实际动手创作能力，另外一方面也是对他们所学知识与技能的一种考验。

① 插花实践地点： 以校内实训室实训为主，校外实训为辅的方式结合。校内实训室：向学校申请建立插花实训室，让学生共同参与实训室的建立，并带领学生一起去购置各种花材、花器和工具。通过亲身参与整个实训室的建立与各种材料的购置，学生对插花艺术有更进一步的了解，更加有一种主人翁的自豪感和积极性。

校外实训：校外实训分为两种，一种是带学生到校园周围采集插花材料，另外一种是带学生到野外采集插花材料并进行创作。在校外设备不齐全的条件下，让学生自己动脑，发挥创造力和想象力进行创作，更能锻炼他们的创造力。

②插花花材：鲜花插花，人造花花材，干花花材，野外的自然植物资源。本课程5/9的学生实训课时可利用学校实训室的人造花和干花进行创作，2/9的学生实训课时可请学生自行购买鲜花进行创作，2/9的学生实训课时可带学生在校内或校外采集野花野草进行创作。因鲜花保存时间不长而且管理起来比较花费人力，所以学校的实训室购买的花材基本上是人造花和干花，这样既可以反复利用，又可以节省管理费用。

但是花材不应局限于传统的鲜花、人造花、干花，教师可带学生到校外采集花材。校外花材虽然不多，但有些材料是市场上买不到的，而且造型非常自然，更能发挥学生的创作能力。教师要善于鼓励学生因地制宜，充分发挥想象力，引导学生利用捡来的烂砖头、破瓦片、塑料罐、旧皮鞋、废纸盒、饮料瓶、硬纸板、乱石块等与野外的瓜果、野草、山花、树叶、蔬菜、枯木等自然植物资源搭配创作出新颖独特的插花艺术作品。

③实训方法：每次实训课可根据所讲到的章节出一个主题，把学生4个人分为一组，让学生分组进行插花创作竞赛，要求学生给自己所创作的作品起一个诗情画意的名字，一方面能赋予作品更浓郁的文化气息，另一方面可以很好地体现学生的文化修养与艺术水平。学生先根据主题进行小组讨论设计，然后自行采集花材和选择花器，接着进行现场插制创作比赛，教师在此过程中可以适当给予一些指导。在实训过程中，教师可结合创作主题播放对应的音乐，以激发学生的创作灵感。

（4）互评总结环节。每次校内和校外实训课学生创作完作品后，先进行各组互评，每组讨论后派一名代表来点评其它组的作品，让学生互相学习交流。最后教师再对每组作品进行总结点评，当场打分并宣布各组竞赛成绩，这些成绩作为学生的平时成绩。通过这种竞赛氛围和成绩评定制度，每个学生都会非常认真地对待每次的实训课任务，力求取得好成绩。

（5）校外实习环节。①带学生到人造花花艺工厂参观学习并分批安排学生到生产一线去实习，让学生参与工厂的人造花设计与制作过程，参与人造花插花创作。②鼓励学生利用课余时间去花店做兼职，从中学习鲜花采集、选购、保养和插制的方法。③为学生联系一些婚纱店，让他们利用课余时间去实习，从中学习礼仪花、手捧花、花车、婚礼花台、饭店插花、主题宴会花台等的创作与制作技巧。

2.3 教学效果的检验与强化

通过以下几个方式对教学效果进行检验并强化学生的插花艺术技能：①鼓励学生积极参加校内校外插花艺术创作比赛，举办学校的插花艺术创作大赛。②鼓励学生承包学校大型文艺活动的鲜花布置，参与学校大型会议的会议鲜花设计，承包毕业典礼鲜花创作设计与制作。③鼓励学生报考插花员职业技能证书。④鼓励学生自行创业，承包花店或婚纱店。

3 课程考核办法

本课程考核方式为考查，平时成绩占60%，期末成绩占40%。其中平时成绩由平时的各章节实训课安排的插花竞赛成绩和平时的报告作业组成（占平时成绩的85%），再加上平时的课堂表现分和考勤表现分（占期末成绩的15%）。期末成绩由期末插花创作成绩（占期末成绩的70%）和期末理论考试（占期末成绩的30%）这两部分组成。

参考文献

1 定琦。插花艺术[M].第1版。重庆大学出版社，2011

2 吴丽君。 插花艺术课程教学和实践改革探讨[J].中国园艺文摘，2012（4）

插花艺术论文 篇3

雷朝兵

今天，我们领航工程的第三次培训又开始了，回想上周我都是在忙碌中度过的，学院组织召开毕业生招聘会，我从打电话联系招聘单位每天打上百个电话，到借器材布置场地每天早上都是6点起来了，说实话周末本是想好好的睡一个饱觉的！但是我要参加领航工程的培训，我不能睡我不能半途而废，领航不是谁逼我去参加的是我自愿加入的，选择了他我就会坚持到底！

今天的活动可以说是美丽优雅，在前几天的活动通知里我看到了今天我们要进行插花和茶艺的培训，说实话插花这个词对我很陌生，我都不知道插花是什么所以带着一种好奇的感觉去参加这个插花培训，来到教室，看到桌子上好多花我只认识玫瑰，其他的我都不知道，我打小就不喜欢花，所以对花也没有什么了解，插花培训学校请到了园林园艺的老师给我们进行专业的培训，从理论开始，再到实践操作，由于我好久没有休息好，我在听老师讲理论的时候我听到一半就什么都请不进了，虽然强忍着不睡着但是我不知道老师再说什么，想想现在很后悔，为什么当时自己不站起来清醒清醒，这是一项很有用的技能。

老师的理论结束后我们开始了实际操作，我们自由分组去领到了所需要的花和工具，我们之前没有做好分工，但是在领到材料后，我们就自觉分工，一个人准备一种材料，为了能够做出最好看的插花，在插的过程中我们反反复复的做了好多次，看着这里不合适我们又重新弄，那不行了我们就重新拿了再补上去，弄到最后我们的花泥都了全都是小洞，导致最后我们插的效果没有其他组的好，但是我们也并不有什么心里阻碍，做的好与不好，那都是我们小组亲手做出来的，我们付出过，做不好只是因为我们还不熟练，后来我们各个组都拿着自己的成果拍照合影，展示自己的劳动成果！结束了早上的培训。

我们1点又开始了下午的茶艺培训，进到我们学校的大益爱心茶室，看到老师着装整齐，很专业的在那里等着我们的到来，内容形式也和上午一样，先学习理论知识在进行实践操作，我们在那做着，老师就让工作人员给我们送来刚泡好的茶，我是一个非常喜欢喝茶的人我每天都喝茶，我也会品尝茶的味道，比起早上的插花我更喜欢茶，我很认真的听老师给我们讲的理论知识，首先是老师自己的自我介绍，从三个我是什么角色介绍了自己，后来老师进入主题给我们介绍茶艺，和与茶相关的知识，我记得最清楚的就是每天喝茶的人能够长寿，茶象征数字的一百零八，代表了喝茶的人能够长寿，能够至少能活到一百零八岁，茶是我们云南的经济支柱产业之一，喝茶也是我们南方人最大的一个爱好，虽然喝茶不一定就能够活到一百零八岁，但是也有很多益处的！

老师的理论课结束后，她给我们实际操作了一次，边做边解释，后来我们就开始做，开始做的时候他们把茶具弄的叮当响，动作挺僵硬，我还在边上看笑他们，但是到我来操作的时候我比他们做的还差，我僵硬的手都不会动，我想这种看似简单的东西不一定就是操作简单的，每种技能都有自己的深奥之处。

我感到奇怪为什么领航工程会给我们安排这种类型的培训，是让我们拓展自己的认识还是什么，一般情况下都是给我们安排管理时间，合理作息的课程，插花和茶艺与他们完全不相同，我觉得领航工程是一个非常好的领导力培训的活动，我的选择没有错，我会坚持到底！

你若盛开，蝴蝶自来

李三多

转眼又是两周过去了，我们迎来了第三次领航活动，清风徐来水波不清，以茶会友，以花得情，就在星期六，我度过了一个充实并且愉快的时光。

天还是那么的蓝，云还是那么的白，我的心情也是那么的快乐，早上我们三组参加了插花的活动，很开心可以认识到园林园艺的老师给我们认真讲解中国花道的讲究和古时候与现代花艺的差异，让我觉得花艺花道并不像表面上看上去那样简简单单。那其中蕴含的可是五千年以来的中华文化和智慧结晶在里面。老师的PPT演讲的很精彩，我们也饶有兴致的听，接着就是插花环节。可怜我大三组组长居然被组员嫌弃，十一个人五人一组我就这样那个被无情的抛弃了，我只好想一个孤魂野鬼一样游离在个各大组织群体里面刺探敌情，不过那只是说说玩的。

插花讲究的是技巧和手法，当然天马行空的创意我觉得也是必不可少的，琳琅满目的花朵如何将他们巧妙的摆列起来让他更具有观赏价值是一门高深的艺术，也是园林园艺小伙伴们所需要去追求的。一花一世界，一草一枯荣。离离原上草，岁月静可好。插花不仅仅可以陶冶情操，更可以让人的心情变得舒缓，使人开朗，富有创造力。

到了下午，我们三组到了大益爱心茶社进行茶艺茶道的培训，那是一位美女姐姐为我们讲解中华文化五千年上下茶道的文化。茶香浓私语，茶淡屋满香，一个懂茶的人他一定懂得去享受生活，一个懂茶的人他一定为人谦和，一个懂茶的人他一定具有魅力。你若盛开，蝴蝶自来，茶艺就是这样，茶所给予你的，你也会从茶中学到。

图茶余半生，未清易可行。茶从丝绸之路以来就是全世界最受欢迎的生活品之一，它是人们那饭后的悠闲时光中的一抹清香，它是劳苦生活中的一抹芬芳，它是茶农伯伯手中的一抹余香。茶，所寄托的是中国文化的积淀，我们组分为两个分队每个人都在为各自的小细节抓着不放而开怀大笑，那是茶道带给我们的囧，是给我们带来的欢乐。说实话我一大老粗实在是品不出什么味道，老是感觉在喝白开水一样，不过我知道是因为我的心不够宁静，心是浮的品茶自然只能感受到其中的苦涩。茶艺茶道，讲究颇深，那是待人之道，是礼数之道。

一束好花，一抹芬芳；

一品好茶，一份淡然。

花中美，茶之韵

吴凯娴

这次的培训项目，都比较的修身养性，有一种高雅的氛围在其中。我自己本身的专业跟这一次的培训的插花和茶艺都有一定的关系，所以才看到培训项目的时候，我就特别的高兴。

那天满怀期许的到达了目的地，还没走进教室，就看到了许多的红玫瑰、满天星、百合、巴西叶和蓬莱松摆在地上，自己就在脑中幻想着：老师今天用这些植物会教我们插出什么样的花束。

开了教室的门以后，大家合伙把相关的植物和工具搬进教室，虽然玫瑰和蓬莱松上面都有很多的刺，会刺伤大家的手，但是大家都毫不畏惧，争着的去拿红玫瑰和蓬莱松，展现出了大家有一种吃苦耐劳和不惧危险的精神，男生也都特别具有绅士风度，主动的去拿重的物品，非常高兴能认识这样一群小伙伴。

老师开始讲课，向我们介绍了插花艺术的历史、分类和展示了一些相关的作品图。在这个过程中我记住了插花在宋代普遍盛行起来，宋代有点茶、插花、焚香和画画四艺，从中可以看出插花艺术在我国有着非常悠久的历史，也受到了国人的喜爱，作为一个中国人，我觉得了解一些插花艺术的知识是非常有必要的。插花分为东方插花和西式插花，东方插花又分为日本插花和中国插花，但是日本插花艺术是来源于中国的，东方插花偏向于木本，西式插花偏向于草本。插花中还可以搭配一些水果、谷物等，特别记得老师说的涉及到农大我，我们可以搭配着麦子、柑橘、玉米、茄子、芭蕉叶等，这激起我极大大的兴趣。插花要"密不透风，疏可跑马",就像做人一样要该有严肃时要有严肃，该放松要放松，要懂得调节自我，使自己保持一种最佳的状态。老师特别提到了一种花—，不能插成双数，双数只能用在葬礼上，如果不了解这些，可能会闹出很大的笑话。

最后开始实践，五人一组，各组领取相关材料，在老师的讲解下一步一步的完成，我们组五个人在插花过程中，都是大家你插一朵我插一朵，共同完成，插出了一盆非常漂亮的花束，许多组的人多跑来看我们组的花，都认为我们插的很漂亮，使我们特别的有自豪感。在这过程中，我明白了团结就是力量，这个力量会创造出无限可能，创造出许多你意想不到的东西和惊喜。

下午刚走进爱心茶艺室，就被里面的布置深深吸引住了，想着会是什么样的老师来教我们呢？有种跃跃欲试的冲动。坐下不久，老师就来来，老师一身紫色旗袍，穿出女性的柔美，有一种高雅的气质，让人眼前一亮的感觉。

首先开始是理论课，老师向我们介绍了茶对我们身体的好处，喝茶的必要性，茶相关的一些文化。茶是我们云南最有特色东西之一，也是经济支柱之一，我们作为一个云南人，是不是应该了解茶、喝茶，来支持我省的经济发展。我觉得非常的有道理，我们应该做个爱省的人。

老师其中提到聘礼必须要有茶，因为茶四季常绿，成年移栽后不容易存活，代表着一心一意、至死不移的爱情和承载者人们希望一对新人能白首偕老的美好祝愿，这是多么感人的意义呀！使我对茶又更多一层的理解。茶在生活中是很常见，它可以跟柴米油盐放在一起，也可上到厅堂上招待客人，我们做人也要像茶一样，下的厨房，上得厅堂。还有其中老师说过这样一句话："人生不光是追求，还有吸引，你若盛开，蝴蝶自来，"它告诉我们人生不能一直追逐者别人的步伐走，盲目跟风，要懂得自我提升，要懂得创造自我品牌，你若足够好，自然会吸引来别人对你的投资和心思，就像学茶一样，不是只有漂亮的人能学，只要你想，你可以在这个过程中提升自我，变得越来越好，自然会变得漂亮和有气质的。

最后开始实践，老师先展示了一遍给我们看，然后就是我们自己操作，我们看着老师操作是如此的轻松，但是到我们的时候却是错误百出，我们知道了泡茶要做好是如此不易，明白古人曾说的："台上一分钟，台下十年功"这一句话的内涵所在。但是因为我们小组有一个茶学院的学姐，所以我们每个都学姐的指导下操作了一遍泡茶技术。在这个过程中每个人或多或少都有一些错误，但是学姐从未失去耐心，我们的每一步，她都认真的看着，并细心的指导我们，纠正我们的错误，感谢认真负责的学姐。我们小组的人也特别好，到后面，其它小组开始蠢蠢欲动，我们小组不为所动，继续泡茶。甚至到最后，其它小组的人都走了，但是我们小组的还剩俩个没操作，我们每一个人都没提要走，都是一直等到了所以人操作完，才起身收东西要走，这既表现出了对别人的尊重，也是我们做人的基本道理，做人不能太自私只顾自己，不管别人，这样可能会失去很多美好的东西。感谢小组中每个的不放弃，不抛弃，尊重每个人。

这是既美好，又有趣的一天，也让我在花中，茶中学到了很多人生道理。

心得体会

夏梦佳

5月6日，新校区7栋B区106,领航第三次活动——插花和茶艺 ,在我们的期望中开展了。

文化之美，需要有心人静下心去感受、去捕捉。

插花艺术，即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，其中，以"花"为主要素材，经过一定的技术（修剪，整枝，弯曲）和艺术（构思，造型，设色等）加工，重新配置成一件精致完美，富诗情画意 ,能再现自然之美和生活之美的花卉艺术品。插花艺术起于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生活的美好与真实。插花艺术对中国人而言， 插花作品被认为是一个天人合一的宇宙生命之融合。

学习插花，需要一颗温润而有灵动的心，一双巧手。插花老师教我们最简单的一种插花方法，半球形插花，材料有：玫瑰花若干朵，满天星若干，蓬莱松若干，花泥，类似芭蕉叶的一种叶子。工具：剪刀，盒子，去刺钳。初次插花，按着步骤一步一步，小组协作。(范文先生网 )最后成型时，由于长度把握上有一小点失误，球形不是很明显，不过，整体还是满意的。

在插花过程中你的每一个小点子，都会让你的作品更加不一样，贴上了自己的标签。

在室内放一束花，是一种生活态度。

茶艺，茶艺老师提到白族"三道茶",依次苦茶、甜茶、淡茶。蕴含人生哲理，先甜后苦，平淡回忆过往。茶艺，是我们心中忘不了的儒雅，它表达出来的情意是生活余后的一阵微风，直达我们的心怀；是梦醒余后的一记朦胧，淡然我们的憧憬；是远方的的一声诗歌；暖曲我们的爱意。茶艺，不仅仅是茶的艺术，更是生活的艺术，是对人生的见解与缩影，藏在我们每一个人的心中用艺术贯通茶叶传递给每一人。

茶道，与中国待客之道紧密相关。"凤凰三点头"表达对客人的尊敬。"逆时针方向转动",迎客。泡茶过程中的一个小小的举动都有着特定的文化。中华五千年的文化凝聚在了茶道之中。

茶香怡四座，茶暖温人心。不待以浊酒，不待以琐物。

待人以物需以茶，那是一种自然，给予他人淡然；那是一种心意，直通我俩心怀。以茶会友，多一份悠闲，少一份浮躁。

很幸运能够在这次活动去品味茶艺与道，让我心中少去了些许浮躁，多了些宁静。

你若盛开，蝴蝶自来

张瑞

这一次的领航活动是一种放松心情，陶冶情操的活动。

上午，我们组参加的是插花培。下午我们组参加的是茶艺。我们的培训很简单就是理论加实践，但是同时也是最有效率的培训。毕竟离开理论，实践就没有依托。离开实践，理论就会变得很枯燥，空洞，我们也很难接受。经过插花和茶艺的理论的培训，我很震惊，插花和茶艺原来他们不仅仅是单纯的插花和泡茶，他们有他们的内涵和神韵，他们有浓厚的文化背景。我被他们的内韵给深深地吸引住了。同时也发现以前的自己是多么的孤陋寡闻。在实践中，我很陶醉于一个团队全力以赴的为一个目标而努力。比如插花刚开始的时候，我们团队也很迷茫，也有争执，毕竟之前没接触过，但是慢慢的在大家的分工与合作中我们完成的很出色，我们组插的花得到好多人的认可以及导师的认可。心里有一种说不出来的感动和幸福，我很感谢我们的小团队，很感谢他们的陪伴和支持。

除了这些，让我记忆最深刻的一句话就是：你若盛开，蝴蝶自来。其实这句话我们平时也都听过，但是我所感受最深的是老师在讲解的过程中讲到‘树立自己的品牌意识’。这个词我还是第一次听到。我觉得对于我来说受益匪浅。其实对于我们每个人来说，没有差异就没有优势。比如，我们大学生必须要面临的找工作，你有什么优势来让用人单位选择你而不选择你的竞争对手？你有什么优势能让你拥有高新职位？等等。其实这些问题都需要我们去反思。但是，如果一个人他有他个人的品牌。好多机会都会青睐与你。什么是个人品牌呢？我也思考了，我个人的理解是，个人品牌就是当别人提到你名字的时候只会想到你是一个独一无二的人，而不是可以联想到一大批人。你，别人无法替代。想要培养个人品牌需要不断积累的过程，最终从量变达到质变。

我很感谢领航，每一次的领航活动都给我以不同的视觉来重新看待我所遇到的问题。我期待更好的自己，我希望自己成为盛开的鲜花，吸引翩翩的蝴蝶。

你若盛开，蝴蝶自来

周建成

在2017年5月的第一个周六我们接受了"领航工程"的第三次培训，这次的培训的主要内容是插花艺术和茶艺。作为一个粗枝大叶的男生，我很抗拒这次的培训，觉得自己并不适合这次的培训，自己在这次培训中的表现一定会表现得一塌糊涂。但因为上次的培训让我觉得自己可能并不是这么的不堪，所以自己带着一丝丝的抗拒但更多的却是期待的参加了这次培训。

早上我首先接受了插花艺术的培训，老师一开始给我们讲了插花的分类和一些特点，还有就是一些基本的审美眼光。比如红色是暖色调，绿色是冷色调，在这两种色调之间就需要加上一些如同白色这样的无色调来调和，让红绿两色在一块不显得如此的突兀等等。他也和我们说了一些原来插花的由来，原来古人们的生活便是琴棋书画，诗酒花茶，如此的闲适安逸，自己也曾幻想过那样的生活，但自己一个粗枝大叶的人并不适合。之后老师就开始教我们插花，这次插花的造型为一个半球形，主要用到了玫瑰、满天星还有蓬莱松。在经过我们组一个多小时的努力，一簇美丽的插花便在我们手中显现了出来，之后在老师的指导下又进行了改进，最终的作品我们组的成员都十分的满意，并一直认为我们的作品是今早的作品中最漂亮的。

早上的活动结束之后，经过一个小时的短暂的休息我们便开始了下午的培训——茶艺培训。在茶艺培训的同时，老师也给我们普及了一些基本的礼仪，这些礼仪也不仅仅能在茶艺表演时适用，在平时的生活中也依然有用。老师在给我们介绍了一些茶的历史和种类之后便教授了我们茶艺。在老师的教授下，我也改正了自己原来自己学的一些错误的地方。也学习到了一些基本的形体礼仪，有利于自己在以后的日子里与他人的交流中给他人留下一个更好的印象。

虽说这次的培训很轻松，但是我所学到的东西对于自己依然有用，这是一次对于自身的审美观的提升，这是一次对于自己性情的培养。对于美，它具有随意性，也具有大众性。造型的美，一千个人眼中有一千个哈姆雷特；色彩的美，其色彩搭配柔和、恰当，大多数人对色彩的审美是大致相同的。

粗枝大叶的人也有细腻的地方，只是原来一直没有被发现而已，而这次的培训，让自己知道了自己也是一个细腻的人。这也正是我参加"领航工程"的意义所在：发现一个不一样的自己，成为一个更好的自己！直到某一天，在属于自己的地方绽放开来！

你若盛开，蝴蝶自来！

花与茶艺

毕梅丽

对于插花和茶艺这个培训，总的来说，如果有机会还想再参加一次。学到不仅仅是一门技术，也感受到一门艺术。

早上插花培训，老师事先准备好花材，供大家挑选，进行创作。在这样的环境中学习，很好很快乐。

老师给我们介绍说插花艺术具有生命性、随意性、创造性、装饰性的特点。它可以陶冶人地性情，是一种很好的修身养性之道；它可以美化环境，增加情趣；它可以传递情感，增进感情交流……介绍完花材、花语和相关历史，最让人期待的实操部分就来了。

很荣幸有机会上老师的插花课，并与老师一起学习插花，这是我以前从来都没有接触过的。以前只知道听老师说插花喝茶可以修身养性，培养自己的自身素养，能让自己的生活变得更惬意，也能让自己变得优雅。那时候还不以为真，总觉的哪有那么厉害，插个花就能修身养性了。

而这次上了插花课以后，发现自己真的是受益匪浅，而且也从中感受到插花是一门优雅插的艺术，也能很好的熏陶人的情操，老师在讲台上面用图片给我们首先认识花的种类，看了以后我才知道自己眼拙，没想到花的种类各式各样，名字也挺好听的，老师还向我们介绍花与花的颜色和花样之间怎么搭配。本来以为老师亲自在讲台上实践的教一遍给我们看，我们记住步骤就肯定能做出来，还甚至自负的以为，肯定插出来比大多数同学的要漂亮。可事实相反，插花看似容易，实则难。最后就是插花的位置，点缀啊之类的，真是怠慢不得。然而从这个过程当中也让我明白了插花是需要我们用耐心和细心，才能插出一盆好花。也能让自己心情更加愉悦并有成就感。

下午的茶艺培训了解到了茶文化，茶并不仅仅是一种饮品，而是人与人，心与心之间交流的一个重要媒介。是的，茶，平凡却不简单；泡茶，不仅是一种礼仪，也是一种修养。细细品茶，品得出自己的甘甜苦涩，品得出他人的喜怒哀乐，茶中窥人，学会享受一泡茶的冷暖甘苦，也是一份达观大度的心境。

那些我们时常见到的泡茶器具，今天得以重新认识和熟悉。老师完整地演示完毕基础泡茶法后，带领大家重新认识茶具，熟识每个器具的使用方法。

在半天的学习过程中，我对茶有了进一步的了解。无论是茶的历史文化、茶的分类、喝茶的器具以及泡茶的方法，都是我之前所没有了解过的。半天的学习已经结束，虽然我只是浅浅地学习了一些入门知识，但浓厚的茶兴趣已被激发，我只迫不及待想要继更深入的学习茶，让自己融入茶的美妙世界。

领航过程开设这样关于茶的培训课程，不仅仅为我们学员教授了茶文化，也为我们提供了一个良好的交友平台。在当代社会，能有机会以茶会友，是很风雅的一件事，大家有缘坐在一起学茶、品茶、赏茶、鉴茶，就好似古代文人骚客一般，喝茶谈笑，很令人享受，十分惬意。

领航培训心得体会

黄自兰

参加领航工程的培训每次都会有惊喜和收获，这是第三次写心得体会了，这次学习的插花和茶艺也像前两次一样的给了我惊喜和收获。一整天培训下来，我感觉自己好像重拾了自己丢失太久的少女心，自从选择了体育，我好像就在"汉子"的这条路上愈走愈远，衣柜里几乎全是运动服，鞋子全是运动鞋，生活中好像也很少去关注女孩子该关注的很多东西。但是今天培训下来我好开心，原来我也向其他女孩子一样喜欢花花草草，也可以安安静静的感受一下高雅的生活。

说说一天的培训吧！上午我参加的是学习插花，这也是我感觉自己重拾少女心的关键一课。老师所讲的理论部分首先是让我们知道了什么是插花，插花的类型和不同种类的插花。后面就是实践了，在老师的指导下，我们开始了作品的创作，我们小组的同学分工明确，每个同学都有积极地参与进来，有负责修剪的、有负责摆插的、有负责弄造型的，大家齐心协力，制作出了一个很是漂亮的作品，可能是自己也有参与其中一起制作的缘故吧，我觉得我们组今天的这个插花好漂亮，我超级喜欢，最后我们组的作品也由我带回了宿舍，非常感谢我的队友们，他们让我感到温暖，让我在领航工程这个大家庭里面感觉到幸福，大家互相包容，共同进步。

下午是学习茶文化，通过这半天的学习，我对茶有了进一步的了解。无论是茶的历史文化、茶的分类、喝茶的器具以及泡茶的方法，都是我之前所没有了解过的。虽然当前我只是浅浅地学习了一些入门知识，但浓厚的茶兴趣已被激发，我只迫不及待想要更深入的学习茶，让自己融入茶的美妙世界。老师告诉我们喝茶能静心、静神，有陶冶情操、去除杂念、修身养性之功效，我们只有不断地塑造自己，把自己变得更优秀，我们的生活才能过得更精彩。人就像茶一样，越泡越有味道，耐人寻味。做人也应当像茶一样，当还没有被摘采的时候，要经得起风吹雨打，当被摘采下来之后，还要修剪加工，当被人品尝的时候，要经得起评价和回味。

当你只顾埋头请进的时候，当你累的时候，当你想要休息一下的时候，不如就放慢脚步停下来休息一下，感受一下生活的乐趣，把自己的生活过得更加有情调一些，偶尔的休息或许会让我们走得更远。

雅趣

雷正东

中国传统文化博大精深、源远流长。作为其中精髓部分的茶艺和插花艺术更是如此。以前总认为"吟诗，作画，品茶，插花"是文人的高雅爱好，离我们很远。这次的培训给了我们一把打开"茶艺"和"插花"潘朵拉魔盒的钥匙，让我们可以接触到这些高雅的文化活动。

早上老师给我们进行插花培训，对于插花课程起初我是一点都不了解的，但我对于插花艺术有着很高的兴趣，所以当接到培训通知时我非常高兴。周六早上我满怀期待的来到教室等待老师上课，一开始老师用热情饱满的声音给我们讲授插花的相关知识，我就花艺术深深吸引了。接着老师又给我们进行实践教学，我们跟着老师的步骤，一步步的创作我们小组的作品。最后大家齐心协力，一起动手，完成了我们小组的作品，心里满满的都是成就感！插花看似简单容易，然而要真正插出一个好的作品却非易事。因为它并不单纯的是各种花材的组合，而是要以形传神，形神兼备，还要融入美学的概念。有句佛语说："一花一世界，一叶一菩提"每一支花都是有生命的，我们需要用心去思考，才能创作出好的插花作品。我觉得插花艺术有陶冶情操的作用 ,插花作品多姿多彩，制作过程中作者倾注了自己的思想和情感，无形中培养了我们的艺术情趣。

下午进行的是茶艺培训，以前我也喝茶，也泡过茶，但对于茶艺却一窍不通。经过一个下午的茶艺培训，我对中国茶文化有了初步的了解，也对茶文化产生了浓厚的兴趣。没想到小小的一杯清茶竟然蕴含了那么多文化。一片树叶，一壶好水，一杯清茶，一缕清香，用一生品味。茶道欲可引申到为人处世之道，做人也应当像茶一样，当还没有被摘采的时候，要经得起风吹雨打；当被摘采下来之后，还要修剪加工；当被人品尝的时候，要经得起评价和回味。因为时间的原因，未能更为详尽的学习茶艺，但我对茶艺的兴趣丝毫未减，学习茶艺是个循序渐进的过程，我以后还会找机会学习茶艺。同时，希望每一个泡茶人，无论何时何地，都能以自己的心入茶，泡茶一杯属于自己的好茶。

很感激领航工程的这次培训，我们以后要学会去接触这些高雅的文化，让我们的心慢慢沉淀下来，做一个优雅的人！

雅事

王开贤

这周活动我们进行了插花和茶艺培训，这是我们大家都盼望已久的。

插花，顾名思义，即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。

我们学习插花的时间只有短短一个上午，但是通过老师的耐心解说、指导，也使我们了解了很多插花的基本常识、技法、以及花卉的识别，总的来说还是很有用的，可以提高我们的见识，为以后我们更好的学习和享受生活打下了坚实基础。

通过老师的解说，我发现插花看似容易其实不简单，老师教导我们：插花除了要心灵手巧外，还要有文学艺术方面的知识和修养，必须掌握一定的基本理论知识，这样才能达到烘托气氛、传递感情，使人获得美感和愉悦的目的，从而得到启迪、鼓舞或遐想。

通过为期不长的插花学习和了解，我懂得了插花不仅可以随时随地用来点缀自己的居室环境，时常与花作伴，以花为友，还可以起到修身养性的作用。而且女孩子学插花不仅仅可以学到手艺，也是对审美能力、气质的一种提高。而且插花是一门很好的手艺，如果以后有机会，我一定会更深入的学习，因为我觉得插花是具有实用性、趣味性和知识性的，插花既可以让自己开心，又可以给别人带来快乐，而且象征美好的愿望，可以使每个人更加的热爱生活。

在茶艺培训中，我们学习了有关于茶艺的相关知识。在以前不懂为什么人们老是喜欢茶艺，在我看来不过就是喝口茶而已，但在学习了相关知识后，我才真正的了解茶艺。

在没有进行进一步的了解时，我知道的茶类很少，但在学过之后，才知道竟然还有那么多的种类。基本茶类就是绿、红、白、黄、青、黑。

后来，学习了各种茶的冲泡方法和技巧，听着老师的讲解，看到老师的泡茶动作是那么的优雅高贵，深深地震撼着我：天底下竟然有如此的泡茶方法，也竟有如此的讲究，这必定是懂茶的人才会的享受吧。

实际操作中有几分羞涩，但我想若是再有一次机会，我一定要努力学到老师那般的优雅气质。

花艺与茶道都是极雅之事，我希望能有朝一日，日日得闲，终日与其相伴。

美好的一天

庄绍伟

这个周又是双周了，我期待的领航工程的活动又开始了，每次都有不同的收获，我很爱领航，我爱小伙伴们，还有暖心的老师陪着你。

今天的活动是插花和茶艺，由于人数太多，我们是3组一起开展，其他三组在同一时间段参加另一个活动，下午我们又交换，早上9点在7栋B区106的教室集合，进行插花培训，听着老师讲理论课，看着老师PPT上美丽的插花图片，很羡慕那些人能插出这么美的花。

插花理论课中，我印象最深的是老师说到，在他在一次插花技能大赛中担任评委中，有一个人来参加他们的比赛，而且插出了最美的花，而这个人是盲人，最后他获得的冠军，代表云南省去参加全国比赛。当我听到他是盲人的时候，我很是吃惊，一个盲人能插出这么美的花而且还获得了冠军，真的很厉害，在想想我自己，决定自己更要加油，向这个盲人学习，不要放弃自己的梦想。实践课，我们开始了插花，在老师的指导下，小伙伴的配合下，我们一步一步的完成老师的任务，教室里有很多玫瑰花，满天星等，若不是这次插花，我可能好多花都没见过，插花真的是一门艺术，就像你手中的画笔能画出你心中所想的东西，同时插花还能陶冶你的情操，培养你的兴趣。

插花艺术论文范文 篇4

1.理论教学体系的设置结合笔者所在的学校，针对园林工程技术专业（花卉技术方向）插花艺术专业课的定位，在理论体系上应突出“深”和“新”，使学生在掌握插花艺术基本知识、基本技能的基础上，了解插花艺术的前沿科学技术和发展趋势，能灵活运用东西方插花技艺和现代花艺创作技术，能解决现代花艺师职业范围内的一般实际问题；而针对园林工程技术专业（设计技术方向）对插花艺术专业基础课的定位，内容上只是重点讲解插花艺术概述；插花的基本原理、方法；东西方插花艺术和现代礼仪插花，重在培养学生的审美意识和艺术素养，为后续园林设计、植物造景等专业课程的开展奠定基础；作为其他专业的选修课，在教学组织上以专题讲座为主，主要目的是扩大学生的知识面，丰富学生的精神生活，提高学生的艺术修养。

2.实践教学体系的设置插花艺术课程是园林专业一门动手能力极强的专业课，实践教学是教学的重要组成部分，为更好地体现课程特色，增强学生的专业技能，笔者所在的专业教研室针对不同的课程性质制定了不同的实训方案。如插花艺术专业课的实践教学（总学时100，实践学时占70%）分为3个环节进行。一是一体化的基本技能操作，占总实践学时的40%（购买鲜花耗材20%，学校的植物材料80%）；二是阶段性的综合展示，占实践学时的20%（购买鲜花耗材20%，学校的植物材料80%）；三是到花店企业进行的生产性实训，占实践学时的20%。通过以上三个环节的实践操作，使学生掌握了较为扎实的插花技能，有效实现了与工作岗位的零距离对接。针对专业基础课的特点，则主要是进行集中的项目实训教学（总学时32，实践教学占50%），要求学生掌握基本的操作技能，具备基本的动手能力，为职业能力的进一步提升奠定基础。针对其他专业的选修课（总学时28，实践学时占10%），主要是教师演示，学生在欣赏的同时结合校内植物材料进行趣味性创作。

二、教学方法的选取

高职教育有效的教学方法就是在分析学生学情的基础上着力培养学生的实践技能。河南职业技术学院学习该课程的生源主要是普通高中毕业生和对口生，对插花艺术的历史特点具备一定的理解能力、审美意识和绘画设计能力。但面临的问题是：①在学习上缺乏奋斗的目标和动力；②较高的求知欲与较低的学习能力产生矛盾。针对此类学生的学习特点，主要采用如下教学方法：

1.多媒体教学建立完整系统的插花艺术教学资源库，包括电子教案、文献资料、优秀案例和相关视频等，让学生将插花花材、操作过程等知识直观化、形象化，激发学生的学习兴趣，调动其主动学习的积极性，使一些在普通条件下难以实现、观察到的过程形象化地显示出来。以上电子资料通过学院的网络平台让学生自由选择性地学习，对于专业课的学生可以通过图片展示大量案例，从中选择自己喜欢的去分析，培养学生的自主和创新能力，把理论知识情景化，更好地联系实际。对于选修课的学生，可以开阔视野，根据兴趣和能力提高技能水平。

2.互动式教学理论教学中适当增加由花店经营者、花艺师及往届优秀的从业者参加的座谈会，学生可以畅所欲言提出对该门课程的困惑，一线工作者以身说法为学生解答，充分调动学生的学习兴趣。而实训课程的组织则是由教师先演示，学生先模仿后创作，教师巡回指导，之后学生互评、教师点评，在这一过程中，进一步突出了教师主导，学生主体的教学策略，有效激发了学生的积极性。同时，园林工程技术（花卉技术方向）的学生还成立了课余兴趣小组，学生站在组织者的角度上，向其他同学传递知识，无形中巩固了自己的专业技能。

3.项目教学针对专业课和专业基础课，主要采用项目教学法，给定学生明确的学习任务，结合插花员的技能标准，把学生需要掌握的技能划分成若干个工作场景。笔者所授专业的插花艺术专业课根据课程性质由易到难、由浅入深主要划分为15个工作场景，如插花耗材的选购对应的知识技能为花材种类的识别、基本的整理加工；某一馈赠花篮的插制，对应的知识技能为插花艺术基本原理、礼仪插花的步骤、技巧与方法；婚礼现场的花艺布置则在此基础上对应着东西方插花艺术和现代花艺设计等。结合专业基础课则根据教学目的设置了8个工作场景，主要以培养学生的基本技能为主。选修课则主要介绍常见的艺术插花和礼仪插花。

三、考核方式的选取

插花艺术的专业课和专业基础课是以实践性内容为主的课程，采用文化课或基础课的理论考试或期末考试的方法，不能真实地反映学生的专业知识和创作水平，因此，应以能力考核为目标，实行过程考核。考核内容包括平时表现30%、作品创作70%。平时表现包括：课堂表现5%、学习态度5%、阶段性插花成果展示20%；课程结束后的作品创作，主要是充分考查学生的创新能力，要求学生独立完成一件综合性的花艺作品，写出详实的立意构思，并以班为单位举办展览。学生自行设计陈设场景，评定时邀请相关的专业教师、非专业教师及学生共同参加，通过他们的综合评定来衡量学生的技能水平；同时针对花卉技术方向的专业课特点，再加入用人单位和企业的考核，通过这种考核方式，一是能有效解决教学过程中出现的问题，二是充分发挥学生学习的积极性，更准确客观地反映出学生掌握的知识水平和技能水平。对于选修课的学生，可以通过撰写相关论文，来了解学生对插花这门艺术的领悟。

四、建议与讨论

插花艺术论文 篇5

从插画艺术史的发展来说，美国是插画市场非常发达的国家，享受的插图在社会上已经成为一种习惯。其中有两个主要的原因，一方面，大量独立的插画在终端市场出售的产品，如插图书籍，杂志，插图贺卡；另一方面，插图的视觉是通信系统的一部分，广泛用于在平面广告，海报封面设计。美国插画市场非常专业，分为儿童类，数字、食品、体育、科幻，纯艺术风格类，幽默和其他类型的专业，每个人都有一个专门的插画艺术家。

2插画在设计中的形式特征

好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。

3平面设计中插画的艺术表达形式

3．1插画在文学插图上的应用以及艺术性

插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。

3．2插画在商业插图上的应用以及艺术性

伴随着商业市场的不断成熟，插画市场涌入了大量的视觉文化信息，商务信息，尤其是在强调商业插画的应用是非常广泛的。按照不同的媒体商业插图，插画平面设计，插图，版式设计，包装设计，书籍装帧设计，海报设计，电脑游戏和网络媒体中的插图，被广泛应用于商业市场，引导和拉动内需，刺激消费群体，为商业插画的经济繁荣发展，提供必要的营养物质。现代艺术对商业插画，其影响是在快速发展经济和文化背景的前提下，一方面，战后经济的逐步复苏期间，每个国家都经历了重大的变化，对人民群众的生活水平的提高，对生活的前景，价值观，审美趣味都发生了很大的变化，另一方面，大众媒体，和流行文化的快速发展，也促使国内文化消费水平一天一天的提高。现代插画艺术的演变，从抽象的艺术，超现实主义，波普艺术，达达主义和其他形式的艺术，在艺术市场为商业插画带来了新鲜的设计灵感。

3．3商业插画的表现风格及应用

商业插画设计的性能特点，往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图，不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿，而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画，也是值得玩味的。商业插画的应用前景，越来越广泛，它在自然背景的图案符号，从书本上插入一直延伸到各种布局，户外海报，包装，以及尖端的时尚，今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计，包括标志，图形，文字三个要素。它具有双重的使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点是，它是在平面和立体设计之间。

4结语

插花艺术论文 篇6

关键词：姑苏版画；插图版画；装饰版画；年画

中图分类号：J209文献标识码：A

苏州古称“姑苏”，前面加上一个“清代”，在时间上就将苏州版画断限在清代的研究，因此本文所指称“姑苏版画”乃古版画的范畴，古版画简单地说就是以雕版印刷方式取得的图画，因为古代大量运用的画版材料是木板，所以也称木版画或木刻画。

从以往的研究上看，人们对苏州版画的研究重点放在桃花坞木刻年画，桃花坞木刻年画是姑苏版画的重要组成部分，但姑苏版画绝不仅仅就是桃花坞木刻年画。理论界对桃花坞木刻年画的认识的共识：它形成于明末清初，盛于清中期雍正、乾隆年间，于清末鸦片战争后逐渐衰落，桃花坞木版年画分为前期和后期两个风格完全不同的时期。诸如此类的既定认识左右着人们对姑苏版画，甚至桃花坞木版年画现有的认识和研究。这种说法其实质是把桃花坞木版年画作为姑苏版画来考察和认识。本文认为清代姑苏版画始于明末清初的插图版画，后脱离书籍插图，发展为独幅装饰版画，至清中期姑苏版画形成蔚然大观，清末姑苏版画逐渐衰落，桃花坞木版年画迅速成为姑苏版画的主要形式。嘉庆、道光年间以后才是真正意义上的桃花坞木版年画。对此张道一先生也这样认为：“收藏于日本的一批清代乾隆版的苏州版画如《岁朝图》、《姑苏万年桥》、《三百六十行》等不仅版面大，刻工细，而且继承传统界画，人物画传统，又参西洋的透视法……真正达到‘雅俗共赏’的地步，后来被称为‘桃花坞木刻年画’者已是晚清的作品。”(注：参见《张道一文集・下》，安徽教育出版社，1999年版，第461页。)在这里张道一先生对姑苏版画与桃花坞木刻年画已说得很清楚：桃花坞木刻年画仅是姑苏版画在晚清的一个时期。

本文把姑苏版画作为一个整体来考察和研究，而桃花坞木刻年画只是姑苏版画在清后期的一个重要发展时期。从明末清初插图版画、清中期独幅版画以及清后期桃花坞木版年画三个阶段，厘清姑苏版画在清代的发展脉落及兴衰的历史过程。从中可以洞悉清代姑苏版画的发展变化，从技术的兴衰到艺术样式的转变再到文化领域的影响，它们之间的互动关系是显而易见的。

一、黑白插图版画――明末清初的姑苏版画

明末清初，苏州由于工商业的发展和海上贸易与文化交流的频繁，率先出现了资本主义经济的萌芽，城市的发展和壮大，新兴市民阶层对精神文化生活的需求，使得通俗文化蓬勃兴起，以小说，戏曲为代表的通俗文学创作活跃，为方便市民阅读和欣赏，小说、戏曲的插图本空前流行，这些作品不仅突破了版画发展上的宗教宣传和皇家教化的范畴，而且版画内容大为丰富。迫于激烈的市场竞争，出版商想方设法拓展出版题材，转变欣赏趣味，提高出版水平，“过去七八百年来累积的技术与经验，在这个时候都取精用弘地施展起来，而且有了新的创造和新的成就。”(注：参见郑振铎《中国古代版画史略》文物出版社，1988年版。)

苏州版刻业源源流长，宋、元间的插图《碛砂大藏经扉页画》(图1)就在苏州陈湖碛砂延圣禅院雕印，该图刊记“陈升画”，刻者有陈宁、袁玉等人，此图人物众多，构图饱满，体现了佛画之灿烂，姑苏版画在宋、元间已有如此成就，发展至明代已成为江南插图版画的中心之一。明代学者胡应麟在《少室山房笔丛》中说：“凡姑苏书肆，多在阊门内外及吴县前，书多精整，然率其地梓也。”明代苏州官府刻书达170多种，居全国各府之冠。隆庆三年顾氏“众芳书斋”刊印的《西厢记杂录》为明代画家唐寅摹画，何钤镌刻，此书被视为姑苏插图版画的开端。明朝弘治年间的《便民图纂》(图2)、《吴江志》、《石湖志》等书中插图极为精细。

图1《碛砂大藏经扉页画》

图2《便民图》之一《竹枝词》

明末清初姑苏版画的主要成就体现在插图版画上，其中主要以黑白为主，兼朱墨和彩印，这一时期的姑苏版画，不仅题材广泛，数量惊人，而且艺术水准与技术质量，都堪称当时插图版画的典范，插图版画就是姑苏版画的重要的组成部分，而且正是插图版画，技术的积累，艺术性的增强成就了后来独幅版画的繁荣。

当时的插图版画在书名上多冠以“纂图”、“绘像”、“绣像”、“全像”、“出像”、“图像”等字以提示读者。由于苏州手工业和商业的发达，苏州插图版画多为私人作坊所刻，其黄金时代在万历年后期，比金陵、徽派稍晚，徽州刻工的进入对姑苏插图版画的成就，是一个重要的促进因素，因此苏州插图版画带有浓浓的徽派风貌，但苏州本地吴派画家的加入，又使苏州版画的风格自成一派，形成独特的精巧秀美的风格。

起初的插图版画，刻工与画工常常同为一人，既画又刻，如苏州名刻工朱圭早期时既是一位画工，又是一位刻工，后来才专擅刻版。但随着插图版画的广泛使用，不仅版刻技术大为提高，而且画工与刻工的分工愈来愈细，画工专门从事画稿创作，刻工专门从事刻版工作；明末商品经济发达，商人和工匠为了竞争，不得不推陈出新精益求精，因而出现了一批专业化的版刻名手，同时不惜重金聘用知名画家参与画稿创作，画家介入版刻插图的创作，一方面是书商为提高市场竞争而力邀画家加盟，另一方面是画家出于商业意识主动走向市场，总之可以肯定的是市场经济的大背景下促成了画家参与商业性创作，除此之外，插图版画在技术上的成熟和在艺术上的拓展是画家参与创作的另一动力，“画家发现这一艺术形式的魅力，以饱满的热情投入创作，他们的眼光，魄力是值得佩服的。”(注：参见黄裳《榆下说书》，三联书店，1982年版。)

明时吴门画派的唐寅，仇英等人曾多次参与版画创作，文征明甚至有自己的“玉蓝堂”书坊，不断地为插图版画创作画稿，再如吴派画家王文衡长期为吴兴闵氏书坊创作画稿，如《明珠记插图》、《艳异编插图》等皆出于王文衡之手。万历二十四年（1596）苏州诗人、画家顾正谊为自己的诗集《顾仲芳百咏图谱》绘制插图，镌版印刷，顾正谊是较早为版刻插图作画的画家，其所作画稿构图出色，精致典雅，是画家参与版画创作的杰出代表。苏州本地画家的积极参与创作，不仅有效地提高了苏州插图版画的艺术水平，而且对形成姑苏版画精巧秀美的地域风格起到了决定性作用。这种画稿不但约束着流入苏州的徽州刻工的艺术倾向，而且陶冶着他们的艺术修养，综上所述，明末清初姑苏插图版画的风格形成与吴门画派众多画家参与创作是分不开的。

二、彩色独幅版画――清中期姑苏版画

清初政府后多次下令禁书有关，而通俗小说，戏曲则首当其冲，在这种背景下，插图版画日渐减少，插图版画从书籍中走出来，走向生活，走向多姿多彩的姑苏街头实景，代之而起的是一种反映姑苏繁华的都市景象的独幅风俗版画，且大多采用彩色套印兼手绘的方法施彩。

清中期姑苏版画的发展以彩色独幅风俗版画为主，形成姑苏版画在清中期的辉煌成就。独幅版画作为独立的绘画艺术，艺术观赏性较强，这是姑苏版画在清中期的主要形式，从画风上讲，特别引人注目的是它准确把握西洋铜板画的意像，并把它溶入传统中国绘画中，以木刻版画的独特技法和形式表现西洋绘画的特征，这一风格不仅在苏州版画史上意义重大，而且在整个中国美术史和中外文化艺术交流史上独树一帜，尤其是作为民间版画的姑苏版画，大胆借用“泰西笔法”，更值得我们深究。

清中期姑苏版画在技法上“仿泰西笔法”这一现象，一直是理论界关注的焦点。在民间版画中出现“仿泰西笔法”的确是独树一帜，但纵观整个美术史，从明末以来的中外文化艺术交流上看，在当时西洋画风的影响很普遍，上至宫廷，下至民间无不受其影响，自明清以来从中外艺术交流的深度和广度上讲，民间艺术己有足够的能力和条件可以做到“仿泰西笔法”。

宫廷绘画受西洋画风的影响始于来华传教的使教士，清宫廷画家焦秉贞随传教士南怀仁学习透视学基础，运用透视法创作了著名的《耕织图》(图3)。“康熙确实对透视学着迷，他不满业余水准的南怀仁及其他的同僚所做的努力，他要求传教士为他邀请一名艺术方面的真正专家。”(注：参见［英］苏立文《明清时期中国人对西方艺术的反应》一文，《东西交流论谭》，上海文艺出版社，1998年版，第313页。)这位真正的艺术专家就是杰凡尼・切拉蒂尼，他获准在清代宫廷画院教授油画的权力，在宫廷上至皇帝，下至画师对西洋绘画都怀着浓浓的好奇和兴趣，17世纪中期以后宫廷对西洋绘画技法和形式的这股热潮逐渐影响到地方，甚至民间。理论上，雍正七年刊行年希尧的透视学著作《视学》，曾多次再版流入民间，理论书籍系统介绍透视学原理，为民间版画参用西法提供了直接的理论指导。

图3《耕织图》之一

北方宫廷对西方绘画热潮与南方姑苏版画的“仿泰西笔法”到底有没有直接的影响呢？答案是肯定的，连接宫廷与苏州的有一个人是至关重要的，他就是朱圭，苏州人，生于苏州城内专诸巷，活动于清初至清中期的著名刻工，清初朱圭在苏州设有自己的刻书坊“柱笏堂”，康熙七年（1668）朱圭刻《凌烟图功臣图》，在此图的绘者刘源自序之后，刻工朱圭附刻的一段小记：“圭世儒业，家贫未就，苦心剞厥，将托于当代之善书画者，以售其末技。戊申秋伴翁刘先生以《凌烟阁图》授梓，圭窃幸得附先生之后，庶几骥尾青云，荣施简末，以正当世，知者其毋哂焉。”根据这段谦虚之词，可断定此时的朱圭是从业未久之时，朱圭以刻《凌烟阁功臣图》一举成名，后来果然成就一代名工，被征入内府供职，成为皇家专门服务的刻工。“康熙三十年（1691）前后入内府供职，任鸿胪寺序班，是当时雕刻名手。”(注：参见［英］苏立文《明清时期中国人对西方艺术的反应》一文，《东西交流论谭》，上海文艺出版社，1998年版，第313页。)康熙三十五年（1696）朱圭与梅裕凤同刻焦秉贞所绘的《耕织图》，焦氏的《耕织图》是深受西洋技法和绘画影响的作品，朱圭所刻此图是版画参用西洋技法的佐证，康熙五十二年（ 1713）朱圭又刻《万寿圣典》图，这样的宫廷巨著版画，非朱圭一两人所能完成，可能是朱圭率许多苏州刻工共同完成，由此可推断，北京的宫廷版画，在同一时期颇受朱圭等苏州风格刻工的影响。同样长期服务于京城的朱圭也会把宫廷的风格带回并影响苏州同时期的版画风格，因此清中期姑苏版画与京城宫廷版画在技法上交流互渗是显而易见的。

图4《1740年姑苏万年桥》

尽管清中期姑苏版画受西洋画风的影响，但这种影响只是体现在技法上，其内容和题材仍是中国式的，其“仿泰西笔法”主要体现在两个方面，一是对透视原理的运用，二是对明暗光影的运用。透视上这一时期姑苏版画所遵循的写实是吸收了意大利文艺复兴以来的透视法则，与中国传统界画中的远近法不同，宋代风俗画《清明上河图》虽然是实景全图式的写实绘画，但这种写实不是科学为依据的西方透视，它采用的是中国式的正面等角透视法。“晚于此图（注《清明上河图》）六个世纪的民间版画《姑苏万年桥》或许在场面范围与技巧方面还显得有点逊色，然而它所采用的写实主义手法，确实已经非同往昔。”(注：参见莫小也《乾隆年间姑苏版画所见西画之影响》一文，《东西交流论谭》，上海文艺出版社，1998年版，第215页。)受西方技法影响的姑苏版画的透视按照西方科学的透视原理，要求画家根据固定视点出发，将所有被描绘的物体有规则地缩短，建筑物与地面在画面上形成直角的线，并完全集中到画面中央成略为下方的一点―消失点。例如《姑苏阊门图》、《姑苏万年桥》、《大庆丰年》、《灵台同乐》《全本西厢记》、《文人聚会》、《雪中送炭》等多幅作品中其空间效果就是运用以上原则而产生，它使画面中的所有景物在同一个空间中得到有机安排，以乾隆五年（1740）《姑苏万年桥》(图4)与乾隆九年（1744）《姑苏万年桥》(图5)为例，描绘的是同一景致姑苏万年桥，但两幅作品中固定视点不同，从而产生不同的空间效果，由此说明清中期姑苏版画中的写实主义手法确实是“仿泰西笔法”。此外姑苏版画还参用了西方明暗造型法，明暗法是指不仅能在画面上呈现一个具有三维立体空间，而且还能准确地描绘物象因光线照射而形成的光影关系，以《妙龄爱莲图》、《灵台同乐图》（图6）为例可以看到建筑从房屋到桥梁都有光源和投影，尤其是桥梁在河中的投影，刻画极细，房屋内部及院墙背光部根据光源来选择暗部，对于人物画，通过衣纹阴影产生明暗关系，以《帘下佳人图》(图7)、《瑶池献兽》为例，图中美人的造型不是通过中国传统人物画的线来造型，而是通过明暗关系的变化形成流畅的衣纹和精致的明暗块面，这里虽有明暗关系，但这种明暗变化不是根据光源而来，而只是衣纹衣绉的本身变化，这既不是传统木刻中单纯线条，描写衣纹，也不完全是西方光影知识下的明暗关系，可以说是参用西法的同时，又柔和中法的“中西合璧”式的版画衣纹表现形式，这也是姑苏版画特有的明暗造型形式。

三、桃花坞木版年画――清后期的姑苏版画

从姑苏版画发展的连续性，继承性、整体性上看，把桃花坞木版年画作为清代姑苏版画发展的一个阶段，是清代后期姑苏版画的一种形式，以木刻版印技术手段生产的年画，因其主要产于桃花坞一带，故称其为桃花坞木版年画，姑苏版画在清代后期与民俗年画结缘，藉借成熟的刻印技术与另一种艺术样式――年画走到一起，成就了它在清后期的续盛。

从清中期精致的装饰版画到清后期质朴的民间年画，从城市到农村，姑苏版画在嘉庆、道光之后的变化，不仅有深刻的社会政治、经济原因，还有石印技术的冲击和月份牌艺术样式的兴起等原因。如果说鸦片战争上海开埠只是苏州与上海经济中心的转移，那么随之而来的旷日持久的太平天国农民战争，更使苏州经济雪上加霜，“就江南社会的变迁而言，太平天国战争最深远的影响和最具象征意义的变化莫过于苏州的衰落和上海的崛起了。”(注：参见周武《太平天国与江南社会散论》。)太平天国战乱后苏州无可挽回地衰落了，而上海却因缘崛起，向近代化国际性大都市迈进。苏州仍然固守在“江南鱼米乡”传统经济模式中没有游离出来，太平天国战争对于姑苏版画，致命的打击是咸丰十年（1860）苏州山塘大火，太平军占领苏州后，放火烧毁了姑苏版画的集中地山塘街一带，持续数十天的大火将古版、画铺作坊毁之殆尽，至此之后姑苏版画彻底一蹶不振；此后兴起的画铺主要集中于城内桃花坞一带，然而新的作坊、画铺已经无力再生产精致宏大的清中期版画，加之当时桃花坞一带多是农村，因而其销售对象逐渐由原来的城市居民转向农村普通百姓，其艺术样式由清中期装裱成画框，卷轴式的装饰版画转向年节直接张贴的年画，即桃花坞木版年画。在以上复杂的政治经济背景下，姑苏版画在清后期完成了一次艺术样式的蜕变。

图5《1744姑苏万年桥》

图6《灵台同乐》

图7《帘下佳人》

关于年画的分类多种多样，不同的标准，就有不同的分类，为叙述的方便，选用题材分类法，分述桃花坞木版年画的不同种类。

（一）宗教神话类：宗教神话是年画起源最早的类别，本来年画就是源于远古的原始，而门神又是宗教神话题材年画中最重要的一类年画。桃花坞木版年画中门（神）画主要有以下几种类型。一是将军门（神）画，专供贴在大门上的武门神，门神射披甲胄，手执斧钺或大刀、如《神荼、郁垒》、《秦琼、尉迟恭》(图8)、《赵公明、燃灯道人》、二是福神，文门神的主要形象，如《天官五子》、《钟馗》、《福禄寿三星》。门（神）画发展到清末，除了驱邪护宅的功能外，更寄托人们对生活富裕、幸福、美满的愿望，于是门神普遍添加了吉祥物如爵、鹿、蝠、喜、宝、马、瓶、鞍、取其谐音，不仅表达人们对福、禄、寿、喜的期望，而且增添年画的装饰性，如《钟馗》手执笏板，上方悬蝙蝠、蜘蛛、“蝠”谐“福”，蜘蛛是南方俗称“喜珠”，寓“福兮来临，喜从天降”。桃花坞木版年画中宗教神话题材除了门（神）画外，还有独幅宗教年画，如《天师镇宅》、《张天师》、《招财进宝》、《开市大吉》、《和合财神》以及各类祭祀用的《家堂》年画。

图8《门神》

图9《珍珠塔》

（二）戏曲故事：清朝后期年画发展的一大特色就是戏曲年画成为主流，明清文学上戏曲小说的发展为戏曲年画的繁荣提供了广阔的题材，桃花坞木版年画中戏曲故事的年画占了很大的比例。戏曲年画一般选取戏曲故事的一个片段来组织画面内容，也有以整个故事为画面内容，然后以分格成连环画形式组织画面。有以舞台背景构图：如《金山寺》、《昭君和番》、《拾玉镯》、《点秋香》等，背景是一幅舞台全景：舞台前方的两旁柱子，上挂灯笼，有以真实背景构图，此类年画是以戏曲小说中描绘的真实背景进行刻画，以真实的背景来衬托戏曲场面；而人物依然身着戏服，如《曹操大宴铜雀台》《唐僧女人国招亲》《穆桂英大破天门阵》。还有以连环画式构图，这类年画强调戏曲年画的连续性，一般采用规整的线条分格成几个连续性的画面，有八格、十格、十二格不等，构成一个个框子，如《珍珠塔》(图9)、《金枪杨家将》、《唐伯虎点秋香》等。这样的形式强调了年画的连续性和叙事性，类似明末清初的插图小说；其实是受插图读本的影响，年画借助插图版画的启示又加以重新创造的戏曲年画形式，从这一点上我们也可以看出桃花坞木版年画与姑苏版画之间的继承性、连续性。

图10《麒麟送子》

（三）仕女娃娃：中国传统人物画中仕女娃娃是常用的题材，在民间，漂亮的仕女，健康的娃娃又迎合民间年画中“祈福迎祥”“多子多福”等美好的愿望，因此仕女娃娃题材的年画也颇受欢迎；在仕女娃娃的年画中我们也可以明显地感受到苏州仕女的沉静文雅。桃花坞木版年画中仕女娃娃类主要有两类一是仙童仙女，如祈求生子的《麒麟送子》（图10）、《送子观音》，二是世俗仕女娃娃；这类年画在桃花坞木版年画中很有代表性，桃花坞木版年画所处的姑苏城，自古以来是富庶繁华之地，城中江南风俗浓重，世俗百态尽显，这类作品对考察江南民风民俗有较高的参考价值，如《琵琶有情》（图11）、

图11《琵琶有情》

《五子夺魁》、《琴棋书画》。（四）花鸟虫鱼：桃花坞年画中的花鸟虫鱼，通过图案化处理，强调其装饰价值，符合民间年画喜庆装饰的宗旨。故桃花坞木版年画也有不少花鸟虫鱼题材的年画，如《鸾凤和鸣》、《花开富贵》（图12）。以《鸾凤和鸣》为例，图中鸾凤和鸣，线条流畅，色彩艳丽，是新婚夫妇幸福，美满的象征，其构图鸾风首尾相联呈圆形，头部处于中央，这是一幅典型的小装饰年画。年画在清末形成了鲜明的地方特色，桃花坞木版年画与其他年画相比总体上柔丽典雅，这也是姑苏版画的一而惯之的风格。

插花艺术论文 篇7

上午好！

今天，我们在这里举行“天华礼佛，香云供养”国际插花艺术表演。首先我谨代表文化节组委会，对参加这次活动的艺术家和参赛选手们表示热烈的欢迎。

“百花丛里过，片叶不沾身”是用来比喻佛法在世间而未被世间所染的特性。花是美的象征，花是真理的化身，无论一朵花，一束花，一盆花，都给世间带来不同的意境。因此，自古以来，花一直被人们深深喜爱着，故而有插花艺术的衍生。插花是中国重要的古典艺术之一，与焚香、点茶、挂画合称“四艺”。插花最早是从佛教的“香花供佛”发展起来的，因此佛教与插花艺术有极深厚的渊源。x山作为中国四大名山之一，x道场，更与插花艺术结下了善缘，产生了密不可分的关系。

此次“天华礼佛，香云供养”国际插花艺术表演是x花文化的盛会，也是文化节的重要组成部分。我们邀请了日本、韩国、台湾等地的插花艺术家来x山传播插花艺术文化，展示高超的插花艺术，旨在以花为媒，借花联姻，进一步挖掘x花文化，为文化对外交流打造一个很好的平台。在此也希望各位艺术家及选手们将佛文化与插花艺术很好的融会，赋予花更多的灵性，以花赞佛，以花供佛，为佛国带来一缕花的芬芳，为这次文化盛会增光添彩，将节日的佛国装扮的更加美丽。

最后，预祝“天华礼佛，香云供养”国际插花艺术表演取得圆满的成功，祝各位艺术家和参赛选手发挥好水平，多出好作品，让我们在插花艺术中感受文化的真谛，培养珍惜生活，热爱生命，善待自然的高尚情操！

插花艺术论文 篇8

关键词：插花花艺；教育教学；理论知识；实践；创新

中国传统插花早在2008年就被列入第二批部级非物质文化遗产名录，这意味着插花艺术保护工作进入了一个新的阶段。许多的花艺学院，插花培训班如雨后春笋般孕育而生，作为职业院校的一名教育工作者，深刻体会到高职高专院校的学生们在社会中要占领一席之地，必须从各方面的技能入手，培养学生的动手能力的同时，提高专业学生的素质修养刻不容缓。笔者在贵州工业职业技术学院从事插花艺术教学工作5年时间，逐渐摸索出一套教学方法，其关键在于：1）重视基础理论知识传授；2）重点培养动手实践能力和学生的自主创新能力；3）根据市场需要教授时尚潮流的花艺知识；4）贯彻插花行业职业道德规范；5）理论与实践相结合考核学生所学知识。

1 重视基础理论知识传授，培养学生对花艺知识的兴趣爱好，提高专业艺术修养水平

当前花艺技能课程主要设置成考查或者选修课程，学时数一般为30学时左右，而插花艺术博大精深，在有限的课时内，要讲授理论知识的同时又要同学们能真正掌握这项技能，光靠老师在讲台上灌输是不太可能实现的，于是我们教师只能利用有限的学时数，调动学生们的积极性，让花艺真正融入到他们的生活中。

在教学中，提炼理论知识分为10个学时完成，包含花艺的东西方发展史、花卉认识、色彩搭配学、物理现象、花艺造型设计这五个方面进行共同学习，奉行“师傅引进门，修行靠个人”这一学习原则对学生进行兴趣引导。另20学时，充分发挥学生的主观能动性，从模仿优秀插花作品，手感上得到体验，到分小组讨论自由发挥或提出命题大胆设计创新作品，让同学们充分感受到作品完成的成就感。

2 重点培养动手实践能力和学生的自主创新能力，突出高等职业教育特色

插花技艺教学是一门注重实践动手能力培养的学科，虽然也有理论知识做铺垫，但绝对不是靠死记硬背能完成作品的。因此将课程的安排按理论与实践教学比例划分为1：2的比例。

这占2/3的实践比例，主要安排为：第一步，在学习理论知识的基础上根据老师在课堂上所提供的插花作品案例，让学生依葫芦画瓢分组进行插花制作，将理论初步结合实践，俗话说：“婴幼儿的最初学习就是从模仿开始。”对于我们大部分从未接触过花艺的同学来说，教师让同学们根据现有作品模仿，能够从直观上更清晰明了插花作品的构造以及如何插制；第二步，对插花作品从外形、色彩以及构思理念上进行评判与指导，让大家认识到自己的优势与不足，有助于下次作品更好地发挥；主要采取的方式是同学互评和老师总结的形式。第三步，训练学生在技能大赛中的综合应变创新能力，包括两种训练方式：1）准备固定花材，让同学们从中挑选花材种类、颜色、数量，创造出自己设想的作品，要求形神兼备，立意积极向上。2）提出命题作品，同学们积极思考插花效果，自由购买所需材料等，进行制作。

3 根据市场需要教授时尚流行的花艺知识

首先根据市场需求分为个人日常消费用花和婚庆、商务会议购花。让同学市场调查日常用花情况，一般需求在于散花批置家庭，随意插于花瓶中为主；或是一部分人们用于兴趣修养，根据自己的兴趣爱好插花。婚庆、会议用花则大部分是用于会场的布置，运用大型群组花艺为主，具体到酒店会场中的签到台、主席台、嘉宾台等的布置，另外花车、新房以及参会人员等局部修饰。

其次，教授与引导学生学习花材生长过程，作为一名花艺教师，本着对教学的不断完善，学院新校区建设，我向学院申请花圃建设，让学生不但能在实训室里对花材进行插花操作，更能深入了解各种花材的种植生长过程，对插花艺术有一个深入全面的了解。

4 贯彻插花行业职业道德规范

职业道德是从事某种工作的人最根本、最基础、最起码的道德观念。花艺从无到有，随着人类文明发展而不断发展，文明作为花艺工作者，在职业道德中最根本的一点也就是运用花艺为人类文明而工作，为着这个文明，在教学中要求本人以及学生们能够高度规范我们的职业道德，创造出具有灵魂的作品：从事插花艺术工作，首先得热爱花艺，不嫌弃它在创造过程中的艰辛。花艺作品给人带来的都是美的享受，但在实际工作中，花草还未成为作品之前，我们插花工作者要做大量的前期工作，包括1）购买时间：为求花材的新鲜，我们必须天不亮就到花市批发市场选择新鲜的花草；为求插花效果，我们可能根据花材的长势，分前后几批购入花材，分时段养殖至作品需要的盛开程度。2）制作：在插花作品制作之前，我们插花人员面对的是一堆花农砍割下来的未经修整过的花草，枝条凌乱还夹杂着泥水，一些花枝上还布满刺，弄不好就扎破手。3）时间：客户的需求不仅仅是在你做好花艺作品后才正好来购买，更多的是临时性的，或是凌晨购买，例如花车的扎制。这些都是花艺作品背后的艰辛，教师要提前让同学们感受到这一切，让他们认识到花艺不是向平时想象的那么惬意享受，培养学生吃苦耐劳的工作态度和职业道德。

5 理论与实践相结合考核学生所学知识

以分组教学的形式，采取自由组合，观察学生表现，分层次因材施教，毕竟插花是一门艺术修养学科，不是人人都有这个细胞，我们在普及插花理论知识的基础教学上，分层次培养同学们的兴趣爱好，让热爱这门艺术的同学能在技艺上更上一城楼。

在学分考核方面，理论知识采取书面问答考核的形式，占总成绩的30%，实际动手制作花艺作品占总成绩的40%，平时表现占总成绩的30%，实现多方面相结合，客观而公平地得出学生的综合成绩。

参考文献：

插花艺术论文 篇9

关键词：插花艺术；高职院校；发展前景

中图分类号：G712 ?摇文献标志码：A文章编号：1674-9324（2013）32-0186-02

随着市场经济的发展，我们的物质和精神生活不断提高，插花艺术作为一种高雅的装饰品逐渐地走进我们的日常生活中。例如：商业庆典、婚礼装饰、拜访亲朋好友等。它不但增添了节日的喜庆气氛，而且活跃了我们的生活情调，给我们带来一种美的享受与遐想，所以，插花艺术越来越受到我们的青睐。

一、插花艺术概念及特点

1.插花艺术概念。插花艺术是指在一定艺术构思的基础上，选取可供观赏的植物材料或以表现植物性状为主的其他材料，经过修剪、整形，按一定的立意和构图原则，插入适当容器中或捆扎成束而形成的具有优美形式、鲜明主题、意境深邃的陈设品的技法。

2.插花艺术的特点。（1）随意性强。主要表现在两个方面：一是选取花材和容器比较随意，依据场合和需要的不同而不同；二是创作思路、具体表现比较随意和灵活，构思可简可繁，可随作者的心愿或环境的不同随意造型，且插花艺术作品的陈设布置也可随需要而挪动。（2）时间性强。插花作品的时间性强表现在两个方面：一是创作时间，由于花材不带根，失去根压，吸收水分和养分受到限制，所以，要求插花人员在最短的时间内创作完成；二是观赏时间，由于鲜切花花材水养不会很持久（干花例外），观赏期有限，一般3～5天，多则不超过20天。（3）装饰性强。花是美丽的象征，插花作品是集众花之美的造型，其艺术感染力非常强，具有画龙点晴的效果。插花用于公共场合可以烘托喜庆气氛，用于家庭美化装饰，可以陶冶性情。例如：鲜艳硕大的花朵与高贵的容器组合制作出端庄大方的插花艺术体，装饰礼仪场合，表现出热烈欢乐的气氛；山花、野草和生活小品制作出野趣十足、生活气息浓烈的插花作品，装饰室内空间，给人轻松舒适感。（4）生命性。由于插花作品的原材料花材是具有生命力的植物体，如萌动的芽、含苞待放的花朵、枯萎的花枝、累累的果实等，所以，创作而成的插花作品也表现出无限的生命力。这种有生命力的美不仅展示了四季的美，还烘托了欢乐气氛，给人以无限的情思和遐想。（5）养护方便。由于插花艺术作品主要是由离体花枝和花器组成，所以养护很方便，只需适时换水；对于人造花材只需擦拭花材表面浮土即可；对于花束作品，由于体量较小，携带方便，适合馈赠。

二、插花艺术在社会发展中的作用

1.美化环境，改善人际关系。由于插花作品的装饰性很强，对周围环境起到画龙点睛、立竿见影的美化效果。在这样优雅、温馨的环境中，人与人之间自然会显得亲切、友爱，可以进入融洽的相处状态。因此，插花艺术在社会发展中起着改善人际关系的作用。

2.陶冶情操，提高人们的精神文化素质。插花作品的创作不仅凝聚了插花者的心血和智慧，而且陶冶了情操。因为要使自己的插花作品有所提高，首先就是要提高自身的文化修养和审美能力，然后才能获得更多的创作灵感；对于插花作品的鉴赏者来说，也是陶冶情操的一个过程，充分体现了鉴赏者精神文化素质的提高。

3.有利于开发农林资源，促进农业生产。插花行业是园艺行业的一个分支，插花行业的发展离不开其辅助行业的发展，两者相辅相成、相互影响。所以，插花行业的掘起，使得鲜切花的生产、干燥花的生产、花器制作业等辅助行业都相应的得到了推动发展。例如：花束、花篮、瓶花的发展，促进了各种包装业、花器业的发展；艺术类插花的发展，带动了艺术设计的发展；插花作品需要摆放在各种机架上，从而促进了木器、塑料器具等工艺的发展。

4.插花艺术的发展，对国际文化的交流、国际经济的发展也起到了一定的促进作用。插花行业的发展程度，在某种程度上标明了一国经济的发展程度。闭门造车不可以求发展，对外交流是发展的上策，这样必然会推动国与国之间的文化交流，从而推动国际经济的发展。

三、高职院校插花技艺与盆景制作课程的教学目标

插花技艺与盆景制作课程是高等职业院校园艺、园林专业的一门重要课程。随着插花行业的发展，就业岗位的需要，社会对高等职业院校的培养目标有了更高的要求，即培养高素质应用型插花人才。这就要求我们的插花技艺与盆景制作课程必须改革，应该从社会需要的角度方面去考虑，从学生能力建设的视角出发，重点培养学生的实践应用能力和职业能力，突出“新、实、浅”三个特点，其中，“新”是指超前的岗位技术知识，“实”是指学生实际应用，亲自体验岗位工作，“浅”是指用通俗易懂的教法将知识传授给学生。

四、高职院校插花技艺与盆景制作课程目前的发展状况

当前，许多高等职业院校开设了插花技艺及盆景制作课程，但是存在的问题有很多，具体表现在：（1）将《插花艺术》课程设置成考查或选修课程，不受学生重视。（2）总学时数较少（一般为36学时左右），且理论教学时数大大多于实训教学时数。（3）实训条件简陋，不能满足实训的具体要求。（4）实训环节的考核比例太小。

五、《插花艺术》课程在高职院校的发展对策

插花行业的岗位技能包括识别、保养、处理花材；制作各种插花作品；介绍东、西方花卉文化；插花作品的保养；经营花店等。这些内容也是我们的插花技艺与盆景制作课程的基础教学内容，这就要求我们一定要重视这些基础教学内容，采用理论学习、实训和顶岗实习相结合的方式培养学生，培养学生成为真正的插花应用型人才。知名花艺师、广州金肯花艺学院院长钟伟雄曾经从花店经营的角度阐述了花艺基础教育的重要性，他说：在原来教育模式下毕业的学生去开花店，要想在市场上立足，和老花店公平竞争，经验上没有优势，只有在花艺基本功上下功夫。由此可见，花艺基础教育的重要性。但是从目前来看，学生掌握的实践技能都不扎实。为了适应插花事业的蓬勃发展，满足插花行业就业岗位的需要，培养更多的优秀插花技能者，我们高职院校可在以下方面改进《插花艺术》课程的教学，以适应社会发展的需要。

1.增加《插花艺术》课程的总学时数，进一步延长实训环节的课时数，以提高学生的实践技能。在实践教学中紧抓时代感与民族性，及时更新教学内容，因为插花艺术具有日新月异的变化趋势。

2.教学内容应满足时代感，应及时将插花艺术的前沿知识传授给学生，以适应岗位工作的需要。

3.在《插花艺术》课程教学的后半阶段与市场接轨，让学生进入社会定岗实习，亲自体验有关插花行业的工作。

插花艺术论文 篇10

关键词：插花艺术；教学；探讨

国内各大中城市专业花店如雨后春笋迅速增加，插花艺术从花卉业中独立出来形成一个新兴行业。插花艺术作为综合应用边缘学科，既要学生学习一定深度的理论基础和相关专业基本知识，更要着重对其插花艺术的感悟能力和插花技艺实际能力的培养。插花艺术课程的教学目标调整、教学方法创新和教学效果测评是本学科教学的重点和难点。

一。插花艺术的概述及插花基本知识

讲述插花艺术的定义、分类、特点及作用，插花艺术的起源，中国、日本及西方插花艺术的发展简史，插花的器具、花材的种类、花材的采集与选购、包扎、保养，花材的修剪、弯曲造型、固定等基本技能，插花造型的质感、形态与色彩等基本要素，均衡与稳定、多样与统一、对比与调和、韵律与动感等基本原理。

（一）东方式插花

东方传统插花艺术的创作理念与法则，写景式插花对布局、花材的选配、容器配件的陪衬，写景写意的表现技法的要求，直立型、直上型、倾斜型、平展型、下垂型、对称型、合并花型、写景式插花等东方传统插花的基本花型插作技法，中国古典插花的花型及意念。

（二）西方插花艺术

西方传统插花艺术的特点与风格，传统几何型插花造型设计对花材搭配、花器及花枝长度以及色彩的要求，三角型、倒T型、L型、水平型、半球型、椭圆型、放射型、弯月型和S型插花的基本技法。

二。插花艺术实践教学的开展

插花艺术是一门操作性和创新性很强的课程，且实验材料为鲜花材。在实践教学中将传统的课堂实验与中职院校的教学特点相结合，创新的开展顶岗实习、职业资格鉴定、各级职业技能竞赛，不仅有利于节约教学资源，还能培养学生的竞争意识，提高实践动手能力和团队协作能力。

（一）首先了解插花技巧，提高课堂实践

1.突出主色调

当用二三种色彩的花材构图时，首先要确定构图的主题色彩。即能反映这个插花作品主题思想的主要色彩。然后，将主要色彩的花材配置于构图的重心位置，而且无论是花朵大小、花朵数量、色调浓淡等均应占主导地位。其它色彩的花材只是起焙衬和点缀作用，花朵宜小、色调宜淡、配置于构图的左、右两侧或前方下方，以突出主题色调。主题色彩和陪衬色彩之间要互相调和，浑然一体，不能各自形成孤立的色块，要使整体构图统一于一个基本色调之中，即主题色调之中，产生一种整体色彩效果。

2.类似色调和

凡是色环上相邻数种颜色的配合均属于类似色的关系。如红、橙红、橙；蓝、蓝绿、绿；黄、黄橙、橙等均属类似色关系。类似色的色彩接近，同时使用时易于取得自然调和效果，具有柔和感。在插花创作中经常出现类似色花材同时配置的实例，若配置得当，显得素雅别致。为此，应利用花材色彩浓谈不同、花朵大小及形状不同、花材质感不同等以求得构图的变化，或者利用小体量的色彩对比强烈的花材加以适当点缀、以丰富构图中的色彩变化，从而打破单调感，增加插花构日的活跃性。

（二）教师示范与学生模仿，让学生掌握插花方法

初学插花者，可根据三根线条的“三角形”插花方法进行练习和试插，即选用一枝略比水盆长一倍的花枝作为主体花枝，直插在水盆的左边，再用另一花枝从同一插花位置，斜插在盆的中心，它的长度约为主体花枝的三分之二，再把第三花枝按照主体花枝的三分之一的长度，斜插在盆的右边，以取得花枝之间的相互平衡，最后可插其他多余的花枝，再不超出前三花枝的范围内参差插入。

鲜花在未插前，切勿曝于阳光之下；冬季则需慎防冻伤。花枝插入瓶中，应除去浸没于水中的叶子，以防腐烂。瓶水需每日更换。

插花时，几乎都是以剪刀来进行。所以，必须拥有一只宛如自己手部的利剪。善于使用剪刀的话，即可创造出一个不落俗套的作品。亦有人不将食指放入剪刀柄中。使用剪刀时，使用里侧的刀刃剪切物品，比较容易出力。剪切粗木花材时，应将剪刀斜之剪入花材中，较易达到目的。因为植物的纤维为直线形，所以自侧方较容易剪入。但是，如果树枝过粗，无法以上述的方法剪断的话，可以斜剪几处，即可轻易达到。无法以握刀剪断树枝时，可将剪刀柄立于桌上，用全身的力量压在刀柄任再粗的树枝，皆可迎刃而解。剪花草之时，可采用垂直的剪法，此种剪法才能使花材易于固定在剑山中。

在中职插花艺术课教学中，教师点评和学生互评最为关键，你比如，插花作品完成后，以点评、互评、讨论与总结等形式，从作品的构图与整体效果、花材的运用与配合、色彩的搭配、主题与意境、创意、插花技巧等方面，对每个插花作品做出评价，从而培养学生发表自己对插花艺术探究过程的感受和体会，提高审美能力。

总之，插花艺术本身是一种创新艺术，需要不断地创新，通过动手实践从模仿到创作，尽可能获得较多的实践机会，培养学生的创新能力。所有的创造力，都来自于最初的模仿和学习，模仿便成为了插花艺术课程实践教学的重要环节。学生刚学习插花时谈不上自由发挥和创作，甚至有无从下手的感觉，因此在最初阶段，老师需要亲自示范现场插出一件作品，让学生模仿制作，体会插花的方法及规律。

参考文献：

[1]黎佩霞，范燕萍。插花艺术基础。中国农业出版社，1993.10.

[2]宛成刚。插花艺术。上海交通大学出版社，2005.1.