小学音乐教学论文（最新12篇）

【摘要】随着互联网时代的到来，过去很多不可能实现的事情变得轻而易举，对于人们的思维模式、处事方式将产生翻天覆地的变化，互联网思维同样对小学音乐教育改革产生意想不到的效果，本文从互联网教育改革的意义出发，以翻转课堂、微课程教学为例重点阐述互联网环境下小学音乐教学的改革措施。问渠那得清如许，为有源头活水来，这里是爱岗的小编帮助大家收集的12篇小学音乐教学论文的相关文章，希望可以帮助到有需要的朋友。

小学音乐教学论文 篇1

一、音乐教学中的美育

当前教育事业正处于应试教育向素质教育转轨的重要时期，摆在我们面前的一项重要任务之一，就是深入广泛的全面提高美育教育，培养学生的审美意识，让他们树立正确的审美观，懂得创造美，表现美，欣赏美的重要意义，并积极主动的参与实践，创造美，进而提高学生的综合素质。

音乐学科是一门独特的艺术，学生可以通过唱歌，跳舞，表演等多种艺术形式来表现自己的个性发展。当然，捕捉孩子的特性，设计相应合理的课堂计划是教师上好课的重要前提之一。小学生热情好动爱表现，具有争强好胜的心理特征，都有成功的愿望，希望自己比别人强，希望得到老师的表扬和同学们的认可。这与人们追求至善至美的天性分不开的许多情况下，正是由于学生的争强好胜才不断地取得自我发展和自我完善的因此教师要注意把竞争意识引进课堂，让学生在竞争中获得成功，有一种成就感。成功是儿童心理发展的需要，成功可以提高儿童学习积极性。

音乐课堂中可以运用小孩子感兴趣的游戏来激发他们的想象力和创造力。在课堂上运用游戏来对音乐有再认识，再创造。无论设计的出发点是什么，他终究要涉及到音乐知识和技能。在游戏中注重音乐性，在感受音乐美的同时表现音乐的快乐，音乐游戏不是单纯的玩耍，它真正的目的是以游戏的方法挖掘发展学生的潜能，使学生在游戏中获得丰富的精神享受。

二、音乐欣赏

音乐欣赏可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。由于低年级的学生注意力不能持久，要培养学生专注不断地倾听，必须重视参与音乐的欣赏形式。因此，在低年级音乐欣赏课中我主要从以下几个方面来开展教学。

1．注重“听”的艺术，激发学习兴趣

美国著名现代音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”只有不断倾听，才会感知音乐、认识音乐、理解音乐，进而产生共鸣。学生的每一次聆听都要带着不同的问题，可以是辨别乐器，听出主题出现了几次，还可以感受乐曲的情绪，还可以“听”为主线，结合其他辅助教学手段。例如，在听的时候，我引导学生随着音乐轻轻地划拍，轻轻地摇摆，边听音乐边模仿指挥，边听音乐边模仿乐器的动作等。孩子们有了这些小动作可以有效地排除外界干扰，准确把握音乐节奏，内心能和音乐产生共鸣。

2、通过“唱”主题旋律，品味音乐内容

音乐主题旋律是一首乐曲或歌曲的核心音调，音乐的发展、变化都与主题息息相关。学生在演唱主题旋律时，往往注入自己的感受和情感，这样既了解了音乐风格与特点，又激发了他们对欣赏课的兴趣。因此，在欣赏过程中，我们应该牢牢地把握主题旋律，带领学生“熟悉—学唱—感受”。

在欣赏《蜗牛与黄鹂鸟》时，我为主题旋律创编了歌词，当学生唱熟了主题音乐后，我要求他们听到乐曲中出现主题音乐时，要边唱边加上蜗牛和黄鹂的动作。通过这样的活动加深了学生对乐曲的理解。器乐曲《我们的祖国是花园》是根据维吾尔族的一首儿童歌曲的旋律改编而成的，学生对这首儿歌非常熟悉，在欣赏前可让学生先唱唱这首歌曲，然后在聆听器乐曲时可让学生跟着轻声哼唱，这样学生会很容易理解乐曲在情绪、速度、力度等音乐要素上的变化。

3．通过“动”的参与，体验音乐乐趣

在低年级的音乐欣赏课中，当学生听到欢快、富有动感的音乐时，他们往往会很开心，并不由自主地随着音乐热情舞动；当学生听到低沉、舒缓、抒情的音乐时，他们的动作就会变得轻柔、舒展起来。

总之，在小学低年级音乐欣赏课教学中，教师创设轻松愉快的教学氛围，使用灵活多样的教学方法，不仅能让学生更好地体验音乐，还能让学生更好地领悟音乐的真谛，获得精神的愉悦。

小学音乐教学论文 篇2

摘要：随着这我国音乐教育理念的不断更新，在小学音乐教学中电子琴的应用也越来越广泛。电子琴多样化的音乐效果能够为小学生带来直观的音乐感受，在引起学生注意、情感共鸣方面也有很大贡献。本文主要从电子琴在小学音乐教学中的作用和应用两个方面进行探讨，目的是通过科学应用电子琴提升小学音乐课堂教学质量。

关键词：小学音乐；教学；电子琴

电子琴作为乐器的一种，在提升小学音乐课程质量方面能够取得良好的效果，在激发小学生对于音乐的兴趣、欣赏品味、提升音乐掌握能力等方面应用价值很高，本文主要从电子琴在小学音乐教学中的作用和应用两个方面入手，分析电子琴在小学音乐教学中的地位和未来发展方向。

一、电子琴在小学音乐教学中的作用

电子琴通常具有形式多样化和内容丰富化的优势，这两点使其能够为小学音乐教学提供良好的条件，总体而言，电子琴在小学音乐教育当中的作用表现在以下三个方面。

1、让小学生在体验中创造音乐

小学生由于年龄偏低，体验式教学在小学教育中是不可或缺的一个环节。在教学实践当中，应当采取形式多样的体验式教育，让学生的兴趣保持在良好水平，在体验中创造和认识音乐的魅力。作为教师可以根据高低年级的不同，创新开展相关的音乐游戏或者课堂小活动，为学生创造一个更加活跃的环境，这对于提升学生的音乐能力意义重大。我曾经在一年级下册《火车开啦》这一课的教学当中，利用电子琴多种音色功能，利用其模仿火车的开动、奔驰和到站不同的声音情景，在这个体验的过程中引导小学生认识节奏力度的强弱区别，同时利用音乐模拟、想象、体验情景，使学生学会利用灵活而富有弹性的声音演唱《火车开啦》。[1]

2、让小学生在轻松课堂氛围中培养音乐思维

如何培育小学生的音乐思维对于很多老师而言是一个难题，音乐思维通常表现得很抽象，尤其对于低年级小学生而言更是教学难点。小学生的抽象思维发育程度尚不够完全，对于音乐的认识也不够深刻，想要克服这些问题，一个很好的解决途径就是通过电子琴的应用，让学生将音乐思维和兴趣良好的结合起来，例如在《好朋友》一课当中，让学生感受三拍子韵律，利用电子琴进行节奏打拍，一边让学生跟着电子琴的伴奏学习演唱《你的名字叫什么》；又如在初始学习音阶相关知识时，可以让学生体验电子琴的魅力，自己在琴上按键，从左向右、从右向左依次体验键盘，再根据键盘弹出的音阶感受音高和音低的差别，在轻松地课堂氛围中培养音乐思维。

3、让学生在动手操作中练习钢琴曲弹奏

电子琴能够对钢琴的弹奏进行模仿，对于初接触电子琴不久的初学者而言，可通过动手体验的方式利用电子琴代替钢琴，练习钢琴曲的弹奏。在小学音乐教学当中，钢琴曲练习的地位不可忽视，但是由于钢琴造价比较高、移动性差的特点，因此利用电子琴作为钢琴的替代品更为现实，但是电子琴的键盘只需要轻轻一拨便能够发出声音，这相比钢琴而言对于手指的力度练习不够足，需要在教师的提醒下对这一点进行改进和提升。同时小学生对于动手操作更为感兴趣，在动手操作中进行练习弹奏对于小学生长远音乐的发展意义重大。

二、电子琴在小学音乐教学中的应用

1、科学利用电子琴激发小学生学习兴趣

小学生群体一个重要特点就是好奇心强，这也是教师教学激发学生兴趣的重要切入点，作为小学音乐教师，应当科学利用学生的好奇心，提升其对于音乐学习的动力与兴趣，协助其打开音乐世界的大门，促进其音乐素养的提升。同时，电子琴对于教师而言是一个重要的教学用具，实践中应用性极高，对于学生好奇心能够很好的引发，满足学生对于音乐的需求，也能够帮助学生建立起对于音乐学习的良好兴趣，为未来学生音乐学习打下良好基石。电子琴具有音色、节奏丰富和电声效果多样的特点，对于小提琴、小号、吉他等乐器能够良好的模仿管弦乐，同时也能够模仿生活中常用的音乐和多种音效。在二年级上册《童趣》一课的教学中，音乐教师可以先让小学生对于《小狗圆舞曲》进行聆听，进而让学生利用电子琴对于小动物的声音进行模仿，鼓励学生模仿，着力于抓住学生的兴趣，进行高效科学的引导，利用学生对于小动物的喜爱提升学生对于音乐的兴趣，令学生能够敞开心扉走入音乐世界。

2、利用电子琴创新音乐教学模式

在传统的小学音乐教学当中，对于音乐理论知识部分只是单纯的进行讲解，难以让学生真正了解音乐理论的重要性，导致学生对于音乐的掌握能力减弱，不能够很好的将其应用到实践当中。利用电子琴进行音乐教学模式的创新，主要是通过将较为枯燥的理论和电子琴营造出的轻松愉悦氛围相融合，同时利用学生爱动手的天性指导其动手感受音乐的魅力，提升其对于音乐的掌握水平和音乐素养，同时利用电子琴可以模仿多种乐器声音的特点，对于教学形式进行丰富。电子琴进入小学课堂，能够拉近教师与学生的距离，使师生变得更加亲密，互动也更加频繁，进而能够形成朋友式的教学模式。在教学实践当中，小学音乐教师对于学生弹奏的指法进行指导，使课堂学习效率提升，课堂气氛更加活跃。[2]在进行《巧巧手》一课教学中，教师可以改变传统播放音乐、聆听音乐的模式，让学生融入到音乐的情感当中，引起学生的更多音乐思考，在听《铁匠波尔卡》这一教学曲目时候，可以先向学生提出问题，听听乐曲中都用到了什么工具进行打铁，是小铁匠还是大铁匠先开始打铁的？这就形成了新的教学内容，拓展了学生的音乐思路，首先通过教师播放多媒体的形式让小学生了解音乐的内容，其次引导学生回忆其中反复循环的旋律，提升学生对于音乐的理解和掌握程度。将电子琴应用到小学音乐课堂中，无限延伸了学生学习音乐的乐趣，充分发挥了多样化教学模式带给学生的全方位价值。

3、利用电子琴进行音乐感知能力教学的辅助

利用电子琴来校正小学生的音准是小学时期音乐培养的主要目标之一，也是学生奠定自身音乐素养的重要渠道，是培养音准能力和音乐鉴赏能力的重要时期。因此，充分利用电子琴来对小学生进行音乐感知能力教学的辅助，有利于其对于音乐基本知识的掌握。在传统音乐教学当中，主要采取教师反复演唱和反复练习的模式进行，这种模式的弊端在于对于学生音准的掌握程度十分有限。电子琴的利用能够使其音准固定，在实际教学当中练习更加科学，能够让学生的耳朵更加敏锐，在掌握上难度更小。在教学《大海的歌》一课中，由于其中用不同的节拍、不同的力度、不同的速度、不同的配器手法、不同的演奏演唱形式，表现了不同状态下大海的声音，因此如果单纯采取教唱的方式进行教学，学生很难掌握其中的音准、情感等重点，会导致失去学习的兴趣，课堂活跃程度也会很有限。通过电子琴的演奏和模仿，能够细致地向同学展示节奏、情感、力度、速度的变化，让学生准确认识其中的异同，提升学习质量。

三、结语

随着电子琴在我国小学音乐教学当中的不断普及，音乐教师应当认识到在教学中利用电子琴的重要性，积极研究创新电子琴在小学音乐课堂当中的应用策略，提升学生学习音乐的兴趣，培养学生对音乐的感知能力，引导学生掌握更多音乐知识，推动小学音乐教学长足发展。

参考文献：

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[2]谭玉新。浅谈小学低年级音乐课中的愉快教学[J]。才智，20xx,05:178.

参考文献: 篇3

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[2]蒋英。 关于小学音乐教学改革的探索[J]。 音乐时空，2015，09:156.

[3]陈太香。 信息技术与小学音乐学科整合的研究与实践[J]。 黄河之声，2014，02:75.

[4]高文华。 现代信息技术背景下小学音乐教学模式现状分析[J]。 才智，2014，18:51-52.

[5]郑福友。 加强小学音乐教学的有效性研究[J]。 电子制作，2014，13:190.

[6]赵雪梅。 电脑音乐软件在小学音乐教学中的应用研究[D]。东北师范大学，2004.

普通高校音乐教学的节奏训练论文 篇4

从某种意义上来说，音乐是节奏的艺术。节奏是音乐得以表现的脉络，无论其是否通过乐器表现出来，节奏都是和音乐同时存在的，也正是因为节奏的存在，音乐才得以顺畅、有序、美妙地呈现出来，给人以美好的听觉享受。当前，现代音乐复杂多样、风格迥异，很多音乐的节奏较为特殊或者不易找寻，因而，节奏训练的难度也明显加大。在这样的情况下，良好的节奏训练的重要性更加凸显，在高校音乐教学中，唯有通过实施良好的节奏训练，学生才能真正学会从节奏的角度把握现代音乐、分析现代音乐，从而真正提升个人音乐素养。

一、实施节奏训练的作用

对于高校音乐教学来说，实施节奏训练有着多方面的显著作用。首先，实施节奏训练可以帮助学生提高读谱能力。节奏蕴含在乐谱当中，通过对学生节奏感的良好训练，使学生在掌握节奏的基础上，可以更容易地读懂乐谱、掌握乐谱；其次，实施节奏训练可以帮助学生提高音乐记忆力。音乐和节奏是密不可分的，在记忆音乐的过程中，节奏记忆至关重要，当节奏在脑海中定型后，音乐的内容只需稍加记忆，便可自然而然地在节拍中呈现出来，大大增加了学生记忆音乐的效率和能力；再次，实施节奏训练可以帮助学生塑造敏锐的乐感。节奏感是一种感知能力，而乐感则在长期的音乐学习、音乐鉴赏中逐渐形成的对于音乐的敏锐捕捉力。良好的节奏训练，可以提升学生音乐感知潜能，逐步塑造出敏锐的乐感；最后，实施节奏训练可以帮助学生形成高品位、科学的音乐审美能力。欣赏音乐的过程，也是欣赏节奏的过程，在节奏感达到足够程度的条件下，学生对于音乐作品的欣赏、鉴赏能力会愈发成熟、愈发科学，更加可以以较高的审美要求鉴赏音乐作品，形成符合主流音乐审美趣味又包含个人审美特点的音乐审美能力。

二、实施节奏训练的途径

普通高校音乐教学中，节奏训练不可急于求成，应当扎扎实实、一步一个脚印地推进，先进行基础训练，然后引导学生对比传统音乐和现代音乐在节奏方面的差异，最后以实际音乐作品为例，带领学生进行节拍分析和音乐鉴赏。（一）夯实基础，培养准确把握节奏的基础能力。在节奏训练中，第一步必须引导学生学会准确把握节奏，这是节奏训练的基础性内容。具体来说，可以选取一些传统或者现代音乐作品中，节奏极为鲜明的作品作为训练内容，要求学生在熟悉作品的基础上，准确、有序、从头至尾地把作品演奏或者演唱出来。强调把注意力充分放到音乐节奏当中，用心感悟、把握节奏，形成基本的节奏感知能力。当然，节奏鲜明并不代表必须是慢节奏作品，快慢都可以选择，不过训练过程应当由浅入深、由慢到快。（二）能力升华，引入节拍不平衡感训练。在学生掌握基本的节奏把握能力的基础上，就可以进入下一个阶段，即能力升华阶段。在这个阶段，要把训练目标从“求同”转为“求异”，把训练目标从把握节拍升级到寻找节拍带来的差异感，即不平衡感。具体来说，可以以传统节拍为参照，对比现代音乐中节拍的差异，重点体会节拍差异给人带来的内心感受和音乐感受变化，形成敏锐的辨识节拍的能力。（三）作品鉴赏，以节奏分析为基础形成现代音乐审美能力。作品鉴赏是节奏训练当中不可缺少的最终环节，形成独立的音乐作品鉴赏能力，也是节奏训练的最终目标。在这个阶段中，教师可以把当前较为流行的、节奏分析难度较高的`作品作为教学内容，引导学生以寻找、掌握节奏为基础，进行音乐审美，体会音乐中传达的精神、内涵。通过作品鉴赏，使节奏感训练最终内化为学生的音乐感知力、审美能力，形成独立的音乐鉴赏能力。

三、结束语

节奏与音乐相伴相生，音乐学习离不开良好的节奏训练。在普通高校音乐教学中，教师应牢牢认识到这一音乐教学基本原则，通过循序渐进、层层提升的训练方式，逐步使学生形成内化于心、外化于演奏、演唱能力的音乐节奏感和音乐感知力，要重视基础训练，切忌“空中楼阁”式的节奏训练方式，那样不仅学生节奏感难以真正提升，最终也会给学生未来音乐能力的发展造成难以弥补的伤害。虽然现代一些音乐节奏较难把握，但只要通过科学的节奏训练方式，把握“特殊音乐”的节奏也是完全没有问题的。

作者：季毅 单位：曲靖师范学院

参考文献：

[1]黄德军。探究音乐课堂节奏教学的训练方法[J].艺术品鉴，,(10):284.

[2]陈天慧。节奏训练在音乐教学中的应用探究[J].北方音乐，2015,(09):122.

[3]蔡悦。视唱练耳教学中现代节奏训练的几点思考[J].前沿，,(23):175-176.

小学音乐教学论文 篇5

1.在小学音乐教学中突出学生的主体地位的方法

1.1营造轻松的上课氛围，调动学生的学习主动性

学生作为教学的主体，老师必须可以做到主导学生，才能充分调动上课的活跃度。在课堂上，老师应该给学生自主权，营造轻松的上课氛围，解放学生，让学生充分意识到自己才是课堂的主体。老师与学生应该平等相处，积极解决学生的问题，并积极参与到学生的讨论中，鼓励学生发表自己的建议，并适当的对学生的好点子给予鼓励及奖励。高度肯定学生的主动性，对学生的问题进行分析，并给予建议，最终老师与学生的意见达到一致。尊重学生，虚心接受学生所提出的建议及观点，鼓励学生积极参与到课堂教学中的意识。

1.2设计学生参与的课堂教学，发挥学生的主体地位

老师在课堂上主导学生，引导学生思考，设计学生参与到课堂教学，调动学生的情绪，积极投入课堂。比如老师在上课的时候讲自己一个印象深刻的经历，并用钢琴的旋律将自己对那件事的感受表达出来，然后跟学生说，每个人都有一件让自己印象深刻的事，再让学生开始积极分享自己印象深刻的经历，老师用音乐将每个经历所表达的情感用钢琴表达出来。通过与学生的这样互动，告诉学生音乐也是一种语言，一种情感，不同的旋律代表了不同的情绪，可以悲伤，可以明朗。还可以播放歌曲，让学生静静聆听，最后让学生分享听了后的感受，让学生在老师的引导下，与老师充分互动，发挥学生的主体地位。

1.3转变问答角色模式，发挥学生主体地位

问答的教学模式，可以调动学生思考的积极性，促进学生与老师之间的交流。传统的教学模式一般是老师提问，学生作答。而我们在教学中，可以进行问答角色互换，给学生时间，鼓励学生自主思考，向老师提问，比如，在学生学习唱《愉快的梦》时，可以让学生听完后将自己的问题提出来，有学生会问为什么不可以用3/8拍，得用6/8拍，此时可以放一段3/8拍的歌曲，让学生听旋律的差别，并告诉学生，应该重视音乐的音高以及节奏感。老师对学生的问题认真作答，尊重了学生的主体地位，同时，让学生带着问题寻求解决方法，可以充分调动学生自主学习的积极性。学生提出疑问，是一种深入学习研究的标志，通过学生的主动提问，老师才能了解学生的掌握程度。

2结语

在小学音乐教学中，改进教学模式，老师充分发挥学生的主体地位，老师与学生积极互动，尊重学生，与学生平等相处，营造自主学习的氛围对学生的学习成长，以及身心的全面发展都起着重要作用，在小学音乐课堂教育中，应该让学生充分意识到自己是学习的主人，老师应该充分尊重学生的主体地位。

小学音乐教学论文 篇6

摘要： 音乐被誉为无国界的语言，是陶冶心灵、舒缓精神的有效办法。随着新课程改革的实施，传统的教学方法过于单一，缺乏趣味性，不利于调动学生的参与热情。作为一门艺术学科，要更好的体现音乐对学生身心健康发展的促进作用，就必须转变原来的教学模式，在教学中关注学生心理的健康发展，让音乐辅助教学，培养学生的鉴赏能力。本文就结合小学音乐教学的现状，从音乐教学改革的意义入手，提出改革教学的新方式，切实提高教学的质量。

关键词： 小学； 音乐教学 ;改革研究

近年来，新课程改革深入实施，小学音乐课程作为教学的重点，必须适合新的标准，在教学中坚持以人为本的原则，注重发挥音乐对学生智慧启迪的作用，培养学生的音乐素养。虽然目前的小学音乐教师都能力明确音乐课对学生的重要性，但是在实际教学中使用的教学方式却非常单一，教学缺乏趣味性和互动性，无法调动学生的参与热情。要培养出德智体美劳全面发展的学生，扎实他们的音乐素养，就必须深入实施教学改革，加强社会的关注度，家长和教育工作者也要共同努力，为实现小学音乐教学的改革奠定基础。

1 小学音乐教学改革的重要意义

教学改革是针对小学生学习状况进行的改革，音乐课程不是中高考的知识，使得很多教师常常忽视这门学科的教学，且教学方法相对单一和固定，缺乏变通性，不利于激发学生主动学习的兴趣。对音乐课程进行教学改革，可以弥补原来教学过程存在的不足，用多样化的手段实施教学，让学生变被动学 与此同时，落实好小学音乐教学，还能够突出教学的灵活性，培养学生的音乐素养和综合能力，在改革中进一步发挥音乐在缓解学习压力、舒缓心情中的重要作用，促进学生德智体美劳全面发展。

2 小学音乐教学改革的主要措施

2.1 加强社会关注度

教学改革是针对小学教学提出的全面完整的教学重塑的过程，它不仅仅需要教师和学校努力改变教学的情况，有针对性的实施教学，整个社会也要给予更多的关注和支持，从多个方面共同改革，改变原来的单一教学模式。具体而言，学校要加大宣传力度，让全社会人民都意识到音乐教学改革的重要意义，明确教学资源整合、教学手段创新对教学质量提高的作用。理解音乐对舒缓精神、放松情绪以及减轻负担的重要性，并且积极调动全社会参与到音乐改革之中，提出改革的有效方法，在音乐教学基础设备上给予支持。

2.2 教育机构联合努力

教育机构是教学的主要场所，也是学生学习的地方，教育机构可以看作是教学的主体，它对学生能力的培养和素质教学水平的提高起到非常重要的作用。小学音乐教学改革必须要以教育机构的联合努力做支撑，强调改革的全面性和系统性，学校之间也可以建立联合统一的示范点，给学生提供多样的学习机会。例如，教育机构之间可以定期举办与音乐有关的活动，通过学校之间的竞赛和活动，调动学生学习音乐的热情，建立音乐示范园区，并给予积极参与的学校一定的奖励，真正的发挥音乐的巨大作用。

2.3 教育工作者加强努力

目前我国众多小学生配备的音乐教师在招聘时就不够严格，很多都是一毕业就参与教学，还有的稍有点音乐基础就开始工作。另外，音乐教师在授课方面也有一定问题，如对小学生没有足够的耐心、课堂气氛或许拘谨严肃、师生间关系不和谐等。总之学校在教师配备方面有一定不足，对学生音乐学习有一定的影响。对此，教育工作者要不断的完善自我，积极推动小学音乐教学的改革。首先，教育人员要对音乐课程改革有一个明确的认识，结合学生的实际情况提出改革的具体方法；其次，教师要开展积极学习，掌握音乐基础知识和音乐教学的新方法；最后，教师要在教学中给学生一个较好的精神面貌，用热情的态度开展教学，营造良好的教学氛围，给学生自由想象和创新发展的空间。

2.4 家长配合

家长是学生的第一任教师，学生刨除课上学习的知识，就是课外在家的生活。而家长作为学生的领导者，对于学生学习水平的提高起到重要的作用。受到传统教学理念的束缚，我国的很多家长都不太重视学生音乐素养的提高，教学缺乏趣味性和互动性，无法调动学生音乐学习的热情，教学改革也不够彻底。针对这样的现象，学校要联合家长，与他们打成共同参与的决定，让家长在学生的课外时间内也关心他们的心理变化，对学生学习音乐给予大力的支持，特别是有条件的家庭，可以培养学生的音乐艺术，让孩子学习钢琴、小提琴、古筝等艺术课程，并及时的向教师进行反馈，坚持学校、家庭共同参与的模式，真正的落实好小学音乐教学改革，让学生的身心得到发展。

3 结语

新课程标准的改革明确指出教育要以学生为主体，培养学生独立思考、自主学习的习惯，提高学生的综合素质和创新能力。因此，小学音乐教学一定要不断创新，遵循新的发展思路，关注学生音乐素养的提升。当前，我国众多小学音乐教学理念还有待革新，教学方式还存在问题，如依旧依靠传统的教师主导的方式组织教学、音乐课程不受学校和家长重视、学校配备乐器不足、教师素质有待提升等问题，对此，小学音乐教学要注重社会、家庭、学校三位一体化的改革，转变音乐教学的固有思想，强调创新教学。

参考文献

[1]王文君。优秀传统音乐文化视角下的乡村小学音乐欣赏教学改革研究[J].儿童音乐，20xx(05):55-57.

[2]袁英。教学改革背景下的小学音乐课堂合唱教学有效性研究[J].戏剧之家，20xx(24):234.

[3]金东默。浅谈提高小学音乐教学质量的措施[A].中华教育理论与实践科研论文成果选编第十卷[C].20xx:2.

小学音乐教学论文 篇7

论文关键词：中小学 音乐教育 德育

论文摘要：德育教育是中小学音乐教育较为重要的功能，然而这一点却经常被中小学音乐教师甚至学校所忽视。本文从音乐课程设置、音乐实践活动和学校音乐氛围营造三个方面，来论述中小学音乐教学中的德育功能及其实现的途径。

在中小学教育中，音乐学科除了具有与其他学科所共有的认知及教育功能外，在培养学生良好的道德素质、心理素质和审美情趣等许多方面，还应发挥更重要的作用。《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）提出：“音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。”“中小学音乐课程要通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”

中小学音乐教师应该切实承担起教书育人的责任，潜心研究教育理论，大胆进行教育实践，深入挖掘音乐课程资源，充分发挥音乐课程的德育功能。我对此有以下三点体会。

一、中小学音乐课程安排应注重培养学生的爱国主义精神

许多优秀的民族音乐彰显着中华民族的伟大精神，渗透着民族文化的精髓，具有民族文化的独特气质，体现了中华民族的意志、力量和追求，它们是我们取之不尽、用之不竭的艺术宝藏。那些历史题材的作品，特别是那些表现中华民族的自强自尊、乐观向上的信念的优秀音乐作品，对培养学生的爱国情感、增强学生的民族自信心和自豪感及促进学生自立自强、奋发有为的精神是非常有利的。

通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国情怀。如由光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》，以黄河为背景，生动地描绘了中国人民英勇的抗日战争，反映了中华民族的坚韧不拔，展现了抗日必胜的光明前景。这部融交响性、写实性于一体的气势磅礴的大合唱，既有中华民族的英勇气魄和强烈的时代精神，又有鲜明的民族风格和群众性的特点。中学课本所选的第七乐章《保卫黄河》是一段进行曲体裁的轮唱歌曲，其快速大跳的动机与逐级扩张的音型，生动地表现了中国游击队员们为保卫黄河、保卫中国而战斗的英雄形象。这样的优秀作品，无论是演唱还是欣赏，都给人无穷的力量，收获激情的体验。

著名教育家魏书生曾说：人的心灵接受美和艺术的效率远远胜过接受一个不喜欢的单调的说教。音乐课上，教师要善于引导学生多听优秀民族音乐作品，着眼于情感体验，并指导学生学唱、背唱其中优秀的主题及段落。学生的感性材料积累多了，逐渐有了自己的鉴别能力，自然会被优秀的民族音乐所吸引，继而自觉领会、挖掘其中的内涵，使之真正成为学生自己的'东西，成为学生确立人生观、世界观的有力支撑。

二、积极开展音乐实践活动，培养学生的集体意识和协作精神

在音乐教学中，要通过多种集体活动如合唱、合奏、音乐游戏等，营造出一种美好的情境，使学生在这种氛围中体会到只有共同努力、团结协作，才能把活动开展好。这样，将思想教育融于音乐训练之中，不仅使学生受到了集体主义教育，而且提高了音乐能力。例如在合唱教学中，老师首先引导学生多听优秀的合唱作品，培养学生对合唱的兴趣，让学生分小组练习不同声部的旋律，熟练后再集体协作合唱，理解合唱的要领，要求每位学生在声音状态、力度变化、口型和呼吸、起声、收韵等方面都尽量一致，各声部声音要均匀，团结协作，共同完成活动。在学校的拉歌比赛中，学生忘情地歌唱，在齐唱班歌的时候自信而骄傲，大大拉近了学生之间的距离，使学生的集体主义精神和协作意识得到了提高。 除此之外，还必须要求每位学生在学习、生活中互相关心、互相帮助。而这种动力又来源于学生对美妙音乐的憧憬和向往，教师要充分利用学生的这种心理，强化学生的集体意识，引导学生为了完成共同的艺术作品而团结协作，从而使每位学生都受到集体主义教育。

三、充分利用音乐资源，创建良好的校园文化氛围

充满艺术文化氛围的教育环境，可以使人身心愉悦，成为广大师生共有的精神财富和沟通情感的桥梁。恰当利用音乐资源，有利于创建一个和谐、美好的校园环境。例如，早晨，清新、纯净的乐曲（如《校园的早晨》、《朝景》等）陪伴师生走进校园，可以使新的一天充满活力；午休时，抒情、徐缓的音乐（如《美丽的梦神》、《摇篮曲》等）可以为学生的梦境增添浪漫的气息，提高睡眠质量；写字课上，典雅、古朴的乐曲（如《梅花三弄》、《春江花月夜》等）隐隐响起，会使学生有一个恬淡的心境。“染之苍则苍，染之黄则黄”。学生在优美的校园环境中受到感染和熏陶，身心愉悦，定能由美生爱，激发热爱学校、热爱家乡，进而热爱祖国和热爱生活的高尚情感。

当然，中小学音乐课程的德育功能还不仅仅体现在以上几点，它在培养学生对生活的积极态度，使学生尊重艺术，理解多元文化等方面发挥着重要作用。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基指出：“对艺术、特别是对音乐，道德内容是其灵魂，是其存在的意义。学校音乐课的一切形式都应当旨在发展学生的精神生活，帮助他们认识世界，形成他们的世界观，提高他们的道德水平。”音乐教师要通过生动有趣、丰富多彩的教学内容，使学生获得丰富的音乐审美体验，积极主动参与到音乐实践中。尊重学生不同的音乐体验和学习方式，能为学生提高审美能力、发展创造性思维、形成良好人文素养奠定良好的基础。在教学中，我们应特别注意发挥音乐课的德育功能，陶冶学生的性情，提高学生的审美情趣，为学生今后的发展奠定良好的基础。

参考文献：

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［3］曹理。音乐学科教育学［M］.北京：首都师范大学出版社，20xx.

音乐节奏教学课反思 篇8

游戏是孩子们生活中最喜欢玩的活动之一。用游戏导入新课能激发学生学唱新歌的兴趣。让学生在游戏过程中获取知识，解决歌曲的难点。如《国歌》的教学中，我说：同学们，课外玩过“打仗”的'游戏吗？学生说：玩过！我说：好玩吗？老师很想和大家玩个“扫机关枪”的游戏，愿意吗？学生齐答：愿意！我说：不过在玩游戏的过程中，老师要看哪位同学发出的“扫机关枪”的声音最像真的。一下子，整个教室活跃起来了，“紧张”的“哒哒哒哒”、“哒哒哒”、“哒哒”的“扫机关枪”的声音从教室的各个角落响起。当孩子们尽情地模仿、玩耍时，我在琴上弹出了“哒哒哒”“哒哒哒”……的节奏。慢慢地，绝大多数同学的“扫机关枪”声也都成了“哒哒哒”“哒哒哒”的节奏了。游戏过后，当我出示三连音节奏时，同学们轻而易举地读准了较难掌握的三连音节奏。

在音乐教学中采用“快乐教学”，学生对音乐课产生了浓厚的兴趣。“快乐教学”培养了学生多种能力，更重要的是使孩子们得到了动口、动手、动耳、动眼、动脚、动脑等多种器官参与活动。真正使学生主动，愉快地学习，收到了非常明显的效果。

小学音乐教学论文 篇9

【摘要】在小学音乐的教学中，舞蹈有着巧妙的教学作用，音乐教师可以借助舞蹈元素，激活音乐课堂，让音乐教学的形式更灵活、内容更丰富。舞蹈的灵活、生动是小学生喜欢舞蹈的原因之一，音乐课堂要营造它的活跃氛围，可以采用舞蹈律动、舞蹈学习及其舞蹈创编等一系列的舞蹈活动，来实现其课堂愉悦的目的，本文针对小学音乐课堂舞蹈的巧妙融合，展开了科学的论述，帮助音乐教师实现小学音乐的快乐课堂。

【关键词】小学音乐；舞蹈元素；快乐课堂

一、律动导入中融入舞蹈

音乐课堂要体现它的愉悦性，教师要在课堂的律动中加入舞蹈的内容，借助舞蹈的生动快乐，来创设音乐课堂的活跃氛围。教师要在课堂之初，运用舞蹈律动，拉近师生之间以及生生之间的和谐关系，让学生在律动舞蹈的带动中放松心情，缓解紧张的情绪，帮助他们体验快乐、感知节奏，以愉悦的状态参与到教学活动中。例如在学习歌曲《跳吧，跳吧》时，我在课堂的律动环节就结合了舞蹈的元素，我将歌曲《跳吧，跳吧》的伴奏作为律动音乐，因为这首歌曲的节奏旋律很适合作为舞曲，而且律动结合这首曲子，也有助于学生对歌曲旋律的进一步感� 随着歌曲的动感节奏，教师进行舞蹈律动的表演，学生也不由自主地跟着节奏，模仿着老师的舞蹈动作，快乐地舞起来。当然，教师律动的目的不是锻炼舞蹈的技巧，而是在舞蹈的集体律动中愉悦身心，为此，动作的设计应该更注重学生之间的互动，让学生在快乐中舞蹈。律动是音乐课堂中不容忽视的一项内容，音乐教师借助舞蹈形式来活跃课堂，有助于课堂和谐氛围的形成。为了便于学生之间的互动，教学中，我将学生分成小组，让小学生两人一组，展开舞蹈的互动表演，为了激发学生的表演热情，我也与学生结成两人组，将课堂的气氛变得更加活跃，也更好地拉进了教师与学生、学生与学生之间的友好关系，帮助学生更加愉悦地投入到音乐课堂的教学活动中。

二、学习过程中配上舞蹈

音乐课堂要实现其课堂的活跃性，要让学生感知音乐当中的快乐，舞蹈元素的结合，让音乐的快乐展现得更加淋漓尽致。在歌曲学习的过程中，教师可以借助舞蹈学习的活动来丰富课堂，生动教学，让舞蹈的学习辅助音乐歌曲的学习，帮助小学生更快的记忆，达到音乐教学的高效性。例如，在教学歌曲《七色光之歌》时，我就巧妙结合了舞蹈动作的学习，让学生在舞蹈的学习中，感知更加丰富生动的音乐教学，也让学生借助舞蹈的动作来记忆歌词，达到了良好的学习效果。舞蹈动作的设计和歌词内容紧密结合，每一个动作都是歌词形象的表演，这样的编排有助于学生记忆歌词，对歌曲的学习起到很好的促进作用，达到了良好的教育教学目的。音乐教师在歌曲的学习中，巧妙结合舞蹈的学习，让学生边唱边舞，用舞蹈来帮助他们快速的。记忆，用舞蹈来帮助他们充分表现情感，学生在舞蹈的生动课堂中快乐地学习，将内心的情感尽情地展现。

三、拓展环节中创编舞蹈

音乐教学活动的拓展环节是一个非常灵活的环节，在这一个环节中，教师应该更注重学生创造力的培养，要借助舞蹈的创编活动来丰富音乐课堂，让学生在舞蹈创编中发挥其自身的想象力和创造力，开发他们的灵动思维，让拓展互动更加地趣味生动，同时音乐教师要做好引导工作，让学生真正成为课堂的主体。例如，在教学歌曲《哦，十分钟》时，我在音乐课堂的拓展环节进行了舞蹈的创编，让小学生展开丰富的想象力，在欢快的舞蹈中展开自由的创编，呈现自己个性的艺术形式。为了更好地完成创编任务，我将学生分成小组，让他们结组展开集体的互动创编，这样有利于提高创编的速度和质量，也让学生在互动创编中感知合作的快乐。学生在创编的过程中，教师可以进行适当引导，帮助学生及时解决创编中的小问题，确保创编活动顺利开展。创编完成之后，教师要组织学生进行作品的展演，这是检验学生创编的途径，也是提高学生表演能力的方法，学生在舞蹈的创编中，开发了自己的想象力和创造力，在表演的活动中提高了课堂的愉悦性。教师借助音乐课堂的拓展环节，展开舞蹈的创编活动，让学生在创编过程中，既感知到了互动合作的快乐，也逐步提高了自己的音乐综合能力。

总之，在小学音乐教学中，教师要巧妙融入舞蹈的元素，要借助舞蹈的生动灵活性，来活跃音乐课堂的氛围，让学生在舞蹈律动、舞蹈学习和舞蹈创编教学活动中，快乐的展现、自由的想象、畅快的创编，尽情展示小学音乐课堂的无限精彩。

参考文献：

[1]陈琰峰。浅议小学音乐教学中融入舞蹈对学生身心的影响[J].小学教学参考。20xx(06).

[2]殷磊。随音乐律动创高效课堂——浅谈舞蹈律动在小学低年级音乐教学中的作用[J].音乐时空。20xx(11).

浅谈小学音乐教学论文 篇10

那么，小学音乐教学方法应从哪里来呢？

一、从学生游戏中来

作为一名有心的。教师，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用“口诀法”。做“找领袖” 等游戏时，他们边玩边念口诀，如：“请你像我这样做，我就像你这样做！”这是小学生游戏中喜闻乐见的一种方法。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。我就将此运用到音乐教学之中来。

二、从学生的爱好中来

小学生的爱好是很多的，例如，他们爱念儿歌。他们在儿歌声中游戏，在儿歌声中学习，在儿歌声中长大。于是，我就常常运用“儿歌法”教学生记那些难记的音乐概念，学那些平时觉得枯燥无味的乐理知。

三、从学生的生活中来

小学生的生活与青年人、成年人都不同，只要我们留心观察，捕捉特征，是能将其运用到小学音乐教学中来的。

四、从学生的“已知”中来

教育小学生的一种基本方法是从他们的“已知”、“先知”入手，引入到“未知”、“后知”中来。我在教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。 他们爱画画，也爱认画，我就“以画代词”。《洗手绢》的第一段歌词是：“红太阳，白云彩，妈妈洗 衣，我也来。哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎……。”我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白 云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表“我”。一年级的小学生 看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。

五、从学生的思维特点中来

小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的 抽象思维。例如：我教学生唱好顿音记号，就用一个乒乓球在桌上抛几下，让他们细心体会乒乓球落下的声音 是“短促、有力、清脆、有弹性”，学生再唱就不难了。 又如：我教学生唱《春天》这首歌，为了让学生体会春天的美景，我除了用图画来引导以外，还让学生闭 上眼睛，回忆自己的春天的公园里看到的景象。我把这种方法叫作“过电影”。同学们闭上眼睛时，头脑里展 开了丰富的联想，睁开眼睛后就有了生动的体味，再唱感情就不同了。

六、从另一事物中迁移过来

“迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解 决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，高。怎么办？我就先教学生吹口琴、吹笛。口 琴、竖笛有它固定的指法。这指法，看得见，摸得着，吹出音来竖听得清。吹准，比唱准易。于是我就让学生 先吹，后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍就合上去了，这真是“以琴代声，方法巧妙”。

七、从教学难点中来

在小学音乐教学难点中，运用“重复讲解，反复示范”的方法，有时未必能解决问题。而创造一种巧妙的 教学方法往往能使难点迎刃而解。例如：在口琴教学中，学生吹奏一段乐曲，往往需要一会儿吹，一会儿吸。 有时摸准了音位，又搞错了吹吸。怎么办？为了让学生摸准音位，我让学生在口琴上贴上反字的“音位示意图 ”，然后照着镜子吹，“照镜子法”一下子就解决了音位问题。为了解决吹吸问题，我创造了“手势视唱法” ，把右手握拳向前，推当作“吹”，把右手变“鸭嘴形”向后拉当作吸，让学生边打手势边视唱。

八、从教材中挖掘出来

我们的教学方法，千变万化，但一刻也不能脱离《大纲》，一刻也不能脱离教材。许多教学方法，都应从 教材中挖掘出来，教材给我们的教学工作提出了某一新的任务，我们就应创造出完成某一新任务的教学方法来 。二十多年的小学音乐教学经验告诉我：教材中出现的新问题、难问题，往往是我们创造出一种新的教学方法 的重要前提。

先轻轻地唱，边唱自己声部，边听另一声部，注意把握音高。反复练习几遍以后，三度合唱的音高效果就 记在脑子里了，再唱别的曲子就不难了。

九、从提高教师自身的素质中来

教师自身素质的高低，是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之，一个自身素质较差的教师， 就是有了很好的教学方法，也不可能运用自如。

我认识一位教师，� 三个声部同时出自 一身，给了学生一个很好、很清晰的合声效果，更给了学生一个很好的示范。它说明了：合唱并不难，一人能 做到，多人更能做到。所以她的合唱教学一直在当地名列前茅。

小学音乐教学方法还有很多很多，无穷无尽。可以说：教学难点有多少，学生生活有多少，教学方法就应 有多少。要想创造出更多更好的教学方法来，我们当老师的就要做到以下四条：

1.热爱小学音乐教育事业。因为，只有真正热爱它，才能为它呕心沥血，开动脑筋，创造出更多更好的教 学方法来。

2.学习运用创造性的思维方法。要有“浮想联篇”的功夫，做到多思考，多创造，要学习出新、出奇、出 绝招。

3.牢记“留心处处皆学问”这一真理。要细心观察事物，尤其是观察学生的学习生活，学习从学生身上找 出解决难题的方法来。

4.不断学习音乐理论，不断提高自己弹、唱、跳、谱（谱曲）、编（编舞）的技能技巧，因为“熟能”才 能“生巧”。

以上这些，仅供小学音乐教育同行们参考。希望能通过我的“抛砖”，能引出更多的“玉”来，让我们小 学音乐教学法这块百花园能开放出更多更好更美的鲜花来！

小学音乐教学的节奏训练方法论文 篇11

小学音乐教学的节奏训练方法论文

摘要：我国对于义务教育的培养目标重视颇深，国家明确提出要培育德智体美劳全面发展的时代青少年。音乐教学对于学生的智、美方面都起到了关键的作用，节奏又是学习音乐的根基，是帮助小学生培养音乐兴趣与培育音乐素养重要因素，由此注重对于小学音乐教学中的节奏训练势在必行。小学音乐教学开展节奏训练应当正确把控学生心理，以兴趣作为其学习的动能，开展多种有趣高效的教学方式，切实提高节奏训练活动开展水平。

关键词：音乐教学；节奏训练；教学方法；小学

“节奏是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。”[1]由此教师应当深刻重视节奏的作用与影响，在开展音乐教学时，以节奏教学作为开端，采用多种有趣高效的教学方式，激发学生音乐学习兴趣，切实提高学生对于音乐的感知能力与创新能力，为其打下扎实的音乐基础。

一、合理利用诗歌朗诵训练节奏

我国的诗歌文化博大精深，发展至今不仅词意优雅丰富，还富含情感。我们都知道对于诗歌的朗诵一定要富含情感，并注重各句式中的抑扬顿挫，才能体会到其中的意境与深意。由此教师可以充分利用这一点，甄选出一些比较有意境、节奏感较强且大家都比较了解的诗词，带领大家一起去朗读、去掌控诗歌的句式节奏与体会诗歌的意境情感。在整个过程中不仅能够使学生丰富诗歌知识，还能提高其对于节奏的把控能力。在朗读过程中值得注意的是，不一定总是采取齐读的方式，可以开展课堂朗读比赛与个人试读等方式，为学生创造更加良好、开放的学习环境，促使其主动探索诗歌的内涵与朗读的节奏，从根本上提高学生对于音乐学习的兴趣与对于节奏的把控能力。

二、积极开展课堂游戏训练节奏

现代的教学模式，已经开始从过去的教师广泛参与课堂，学生被动接受；向现在的教师积极引导，学生广泛参与课堂转变。以学生作为课堂活动主体不光是时代的新要求，也是教育发展的必然趋势。故此开展音乐教学，应当充分注重学生的课堂参与程度与投入程度，由其对于小学这一启蒙阶段。小学阶段的学生在心智、心理与兴趣方面都与其他阶段的学生有很大的差异，其具体表现在小学生心智更加不成熟、心理生理表现更为活泼好动与对于未知的事物兴趣浓厚等特点。教师在开展节奏训练活动时应当充分把控该阶段学生的特点，深度剖析音乐教材，了解对于节奏训练与音乐教学的关键。在具体实践过程中，教师应当尽力把教材的理论知识与生动有趣的的生活场景相融合，激发学生兴趣。例如，教师通过节奏游戏的方式，开展节奏训练，通过肢体的动作模拟节奏的效果，促使学生主动参与到课堂中来，这样既满足了学生的心理兴趣需求，又圆满完成了节奏训练任务。

三、利用多种乐器训练节奏

乐器是音乐的'物质基本元素。将乐器纳入到节奏训练中不仅能够使学生掌控更多的音乐技能，还能使节奏训练更加有序高效的进行。在利用乐器辅助节奏训练之前，首先应当使学生能够了解并正常使用一些乐器。在具体实践过程中，可以先由一名学生即兴发挥敲打出一段节奏，然后再让一些会使用乐器的学生，由他们利用手中的乐器再模仿演奏出来。又或者是，由多名会乐器的学生即兴演奏，再让众干学生共同以敲打的方式模拟其节奏。为了活跃课堂气氛，教师应当充分调动学生的参与度，任何教学方式都要让每一位学生参与进来。例如由教师带头演奏不同特征的音乐，然后再让全体学生积极参与，寻找这段音乐的意思，或者是摇篮曲，亦或者是各种动物的叫声。只有这种有趣、高参与度的教学方式，才能从根本上调动学生学习热情，提高学生的反应能力。更加重要的是在此过程中还培养了学生对于节奏的把控能力。

四、模拟日常景象训练节奏

学生在学习日常所熟知的景象时，具有更强的投入感与轻松感。由此教师可以从学生日常的生活中去取材取景，将日常生活中的艺术带入到音乐教学之中，把我们常听熟知的声音融入到节奏训练之中，能够使学生在听到这些音乐时有更多的认同感与熟知感，促使其在一个轻松熟悉的环境中加强对于节奏的把控能力。例如，当我们在教学音符的时候，可以将不同的音符与实际生活相联系，找出我们所熟知的日常景象代替音符，加深学生对于音符的记忆。对于学生的节奏训练来说，与实际生活相联系也有出其不意的效果，例如，教师可以引导学生进行动物走路节奏的模仿活动，学生利用声音模仿不同动物走路的节奏，比如马儿跑的“哒哒哒哒、哒哒哒哒、哒哒哒哒”声，这整个过程中可以不断促进学生对于节奏感意识的初步形成。

五、结语

“节奏训练是音乐训练的开端，系音乐中最基础且非常关键的训练内容，它是音乐要素里最易被感知的要素之一。”[2]在教学过程中，教师一定要深度揣摩学生的心理特征与兴趣需求，将多种灵活、有趣、高效的教学方法融入到日常的教学工作中。另外节奏是学习音乐的基础，教师应当充分关注对于学生节奏把控能力的培养，积极与实践生活相联系，利用多种优秀的节奏训练方法，切实提高学生的节奏把控水平，为其日后的音乐道路发展，打下坚实的基础。

[参考文献]

[1]肖彩虹。因“节奏”而精彩―小学音乐课教学环节谈[J].当代音乐，21:56-57.

[2]李丽。小学低段多声部节奏训练的教学实践探究[J].当代音乐，06:33-34.

小学音乐教学论文 篇12

节奏是音乐的构成因素之一，也是人类的生命运动规律的反映，存在人们生活的各个角落。在音乐的知识领域里，节奏训练是它基础的一部分，是学生学习音乐技能的重要因素。节奏训练在小学音乐教学中的应用是提高学生音乐知识和技能的有效方法之一，对学生产生学习兴趣以及培养他们的音乐素养具有重要的教学价值。同时，还可以训练学习者的音乐创新精神，培养强大的欣赏能力和个人修养。

一、节奏训练对小学音乐教学的教学价值

节奏训练对小学音乐的教学具有强大的教育意义，更是教师在进行音乐教学时常用的方法，对提高小学生的音乐技能有巨大的帮助。首先，增加学生对音乐的喜欢和追求。这项训练使学生对学习的内容产生喜欢和热爱之情，为学生学习音乐知识和技能提供了良好保证。小学生的注意力集中时间是很有限的，对一些事情也是三分钟热度，而节奏训练是非常有趣和欢快的，训练的方式也是多种多样，这样就可以加大小学生的集中注意力。其次，提升学生各个方面的音乐才能。学习音乐要懂最基础的谱子，乐谱是学生进行演唱和演奏的基本，是音乐教学中的重中之重。这项训练能够帮助学习者牢记和读懂乐谱，同时还能加强学生的音乐记忆力，节奏训练可以让学生通过掌握音乐的节奏而记住音乐。最后，发展学生在音乐方面的创造才能。这个学习阶段是保护开发简单想象能力的关键时期，进而提高学生的创新能力。节奏训练可以从学生的感官上刺激他们，促进大脑的发育，在训练过程中，学生可以运动起来，并通过自己的想象去创造创新音乐。

二、节奏训练在小学音乐教学中的应用分析

（一）利用节奏训练培养学生的感知和欣赏能力

音乐的学习是为了让学生掌握基础的知识和才能，拥有一定的感知和欣赏技能，进而提升自身的音乐审美素养。利用节奏训练进行小学音乐教学时，教师可以将其同游戏相结合，这样比单纯的节奏训练更有教育意义，对学生的感知和欣赏能力的提升更具有作用。比如教师可以带领学生进行挑水的游戏，一边放音乐一边让学生跟着节奏装水、运水，不同的环节可以播放不同节奏的音乐，包括最后挑水成功后欢呼庆祝的时候也可以播放一些欢快的曲调。这样反复的练习，学生们在游戏中增加了对音乐的学习兴趣，还能对音乐知识中不同音符节奏掌握牢固。再者，教师还可以进行声音模仿的游戏进行节奏训练，学生对自己熟悉的声音感知度会更高，模仿起来会更容易和成功，模仿小猫小狗的声音、风雷的声音等等，增加他们的节奏体验，提升他们的感知和欣赏能力。

（二）利用节奏训练培养学生的表现能力

音乐教学中培养学生的表现能力是主要教学的内容，有利于增加他们的自信，积极的表现自我和表达自我。学生能够利用音乐来表达自己情感时，就能在美妙的音乐中感受快乐，享受美好的时刻。利用节奏训练开展小学音乐教学，教师可以带领学生一起随着音乐的旋律做自己想做的动作，即兴发挥。教师可以站在中央弹奏音乐，让学生们围城一个圈，跟着音乐开始扭动自己的身躯，当教师弹奏一些有故事内容的音乐时，学生们的动作就会增多。比如教师弹奏蓝皮鼠和大脸猫的音乐时，学生们就可以模仿小猫和老鼠的动作，弹奏幸福拍手歌时，学生们更是可以随着节奏一起拍手跺脚。这样可以让学生充分感受音乐的节奏，让他们尽情的表现出来。

（三）利用节奏训练培养学生的创造能力

创造能力是在学生掌握一定的音乐知识和技能后，通过不断的探索所发掘出来的潜在能力，这种潜在能力可以更进一步促进学生音乐素养的积累，学生们在节奏训练的过程中不断地练习，渐渐就会发挥出自己的创造能力。利用节奏训练进行小学音乐教学，教师可以用组合搭配的游戏来锻炼学生的创造力。音乐组合就是教师列出几个不同的音乐节奏，让学生们进行自由讨论，之后编出自己的组合，最后由学生自己表演出来。同时，教师还可以应用接龙的教育游戏锻炼他们的创造力。教师可以首先给出一个音乐节奏，让学生们按照这个节奏进行创作，这样不仅可以训练学生的反应速度，还可以培养学生的创造能力。综上所述，节奏训练对培养小学生的音乐素养具有重要的教育意义，应当得到教师们的重视。教师在教学过程中，一方面要树立一个全新的教学理念，更新自我教学意识，另一方面要不断的加强自我的教学能力，针对小学生的需求开展节奏训练。有效的帮助学生激发起对音乐学习的兴趣，提升他们的音乐素养。

参考文献：

[1]陈小静。探索多声部节奏训练，让孩子拥有丰富的立体节奏感———小学音乐课堂多声部节奏训练的探究[J]学术评论，20xx.06

[2]蔡雯。小学音乐教学中节奏训练方法探析[J]音乐时空，20xx.03

[3]袁芳，王卓。浅析如何在小学音乐教学中进行节奏训练[J]音乐时空20xx.03