美术教育论文（精选3篇）

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美术教育论文范文字 篇1

摘要：速写教学是小学美术教学中的一个重要组成部分，也是美术绘画的一个基本技能，小学美术速写教学的开展对于学生有着积极的作用，但是在实际教学中，小学美术教学还存在一系列的问题，这就需要广大小学美术教师正视这些问题，采用各种方式方法，促进小学美术速写教学。

关键词：小学美术速写教学学生

新课程改革中关于美术教学的一个重要内容就是提高学生的“双基”，而现实情况却是学生的创造能力明显缺乏，而小学的学生由于其所处的年龄阶段，应该是天真烂漫，善于观察发现，小学美术教学要抓住小学生的这一特点，用好速写，帮助学生把观察到的事物表达展现出来。速写是美术创作中常用的绘画手法，它是指用简短的时间，快速地概括勾画出所要描绘的事物，对于培养下小学生的观察力有着重要的作用。

1小学美术速写教学的意义

锻炼小学生的观察分析能力

小学生特别是低年级的学生，对于事物的感知还不是很精细，所作的画也只是对于绘画对象笼统的认知。在日常教学中，小学美术老师会发现，学生的绘画往往不是画他们所看到的事物，而是倾向于画学生想到的事物，速写能够帮助学生很好地解决这一问题，帮助学生从画所想的事物过渡到画所看到的事物。速写能帮助学生拥有一双会发现的眼睛，通过速写的训练，学生能够掌握科学的观察分析事物的方法，更善于发现小学升眼里所看到的事物美。

提高小学生概括感受能力

年龄越小的学生越喜欢用线来绘画，所以对于学生用线的训练学生更乐于接受，而线正是速写的一个重要表现方式，通过对于小学生的速写训练，小学生能够更好地掌握线的粗细、直曲、长短等特点，通过对于生活中的事物的感受，用速写中常用的线条勾勒概括出绘画对象的特点和轮廓。

拓展小学生视野

艺术源于生活又高于生活，生活才是艺术创作的源泉。学生的创作是对学生的已有认知、经验的直观体现，在平时的教学中多采用范画跟图片的结合，这样的方式会束缚学生的思维，限制了学生的想象力。要想得到好的教学效果，提升学生的审美能力，只有在教学中多多的让学生接触生活和大自然。特别像在小学生速写练习时，可经常性带领学生走出教室，走进校园、走向大自然，在实践中培养学生的观察、表现能力。教师需要做的是在合适的时机引导学生。

2小学美术速写教学存在的问题

忽视小学美术速写教学

小学美术教学中开展速写教学对于学生的绘画有着重要的意义，但在实际教学中，很多学校在开展小学美术教学时，往往忽视了小学美术中的速写教学，盲目的追求“素质教育”，只追求形式，开展贴画、沙画、涂色画等，在这样的小学美术教学中，教师忽视了学生的主观能动性和学生的年龄特点，学生只是被动的跟着老师展示的范本，模仿作画，这样的小学美术教学只是“急于求成”，学生的美术创作浮云表面。

小学美术速写教学理念存在偏差

在日常的小学美术速写教学中，有些老师过于关注学生所谓的美术素养提高，对于学生的美术绘画技能和绘画的基础知识的传授过于弱化。这样的美术教学以提高学生美术创造能力和想象力为借口，无视学生不同的年龄特点和认知特点所对应的美术教学内容和教学方式，这样的教学反而使得学生的绘画作品过于样板化，起不到提升学生创新能力的作用。

小学美术教师自身基本不足

部分教师本身速写基础就比较差，对于绘画对象的快速勾勒不够准确，导致这些教师在小学美术教学时，刻意的回避速写教学，或者是开展速写教学时也是敷衍而已，此外小学美术教学除了速写以外还有大量的简笔画和制作课，很多小学美术教师就把教学的主要精力集中于此，忽视了速写这一美术教学最基本的教学内容。

3小学美术速写教学的方法

立足学情，开展速写教学

小学的学生所处的年龄段分布的比较广，低年级的学生年龄小，这个年龄段的小学生更趋向于幼儿阶段的形象思维，对于绘画充满兴趣，这个时候教师就可以教授一点简单的速写勾勒知识；中高年级的学生随着年龄的增长，对于绘画的创作热情已经不是那么高了，这个时候的速写教学应该结合提升学生的兴趣点，不能用成人化的速写训练，一味的要求学生重视比例和透视这些难懂的概念。

形式多样，唤醒学生速写学习热情

小学美术教学中的速写教学不只是写生课，还要包括观察课，在观察课中渗透小学美术速写的基础知识，小学美术教师通过引导学生有目的去观察一些事物，逐渐在观察的过程中理解一些速写的基本知识。小学美术教师在开展了一段时间的活动之后，可以收集一些学生具有代表性的速写作品，组织学生一起欣赏品鉴，在交流的过程中，既能提升学生的审美，又能启发学生。

珍视小学生速写作品，树立学生速写自信

小学美术教师在开展速写教学时要明确：小学的美术教学不是专业的美术教学，对于学生的速写要求不可以太过严苛。这个阶段的小学美术教学只能称之为生活中的美术教学，学生的绘画对象和灵感都来源于生活，学生的速写作品更是各不相同，有点学生关注明暗对比，但对比又过于强烈，有的关注事物的比例，但是在比例的把握上又不够准确。教师面对学生的这些速写作品，要给予积极的评价，而不是一味按照速写的标准批评指正，这样会挫伤学生速写的自信心，久而久之，学生更本不愿意去开展速写创作，那小学美术速写教学也就失去了意义。

延伸小学美术速写课堂，培养学生速写能力

速写所需要的材料也相对简单，一支笔，一张纸就可以帮助学生完成速写，小学美术课堂教学的时间有限，教学范围也存在局限性，如果只是依靠课堂的教学想要学生学好速写，是不太现实的，因此小学美术教师鼓励引导学生把课堂上学到的速写运用到生活中去，让学生在课间，课后去运用在课堂上学到的速写技能开展创作。小学美术教学中的速写教学能很好地提高学生观察事物，概括分析事物的能力，在教学中，小学美术教师要正视速写教学中存在的问题，充分考虑小学升的年龄特点，采取积极的方法，鼓励学生开展速写创作，延伸小学美术速写课堂，帮助学生学好速写。

美术教育论文 篇2

丰富教学环境，培养学生敏锐的观察力

现代教育理念倡导给学生鲜明的感性认识，我们应该根据教学的实际内容丰富教学环境，以此激发学生的学习兴趣，培养学生的观察能力。在讲授素描时，先以静物为基础，引导学生观察在不同光线下的不同明暗特点，以便掌握明暗调子的应用，进而引人到人体素描和实际写生；在讲授色彩的三原色时，首先可通过多媒体手段让学生利用计算机进行色彩的调配，了解色光混合的原理，用红、绿、蓝三色光调和出缤纷的色彩。然后在调色板上用少量的颜色调出万千色彩。接下来的过程中让学生自己动手将不同比例的三原色加以混合，调配出不同的色彩，使学生自始至终都在宽松、自由的学习氛围中主动感知，体验学习的乐趣，为色彩绘画教学打下基础。培养写生敏锐观察力是美术教学中极为重要的环节，它是绘画的基础。没有敏锐的观察力，就谈不上艺术的表现。现实生活中的人、环境都可作为观察对象。而明确观察目的、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在教学过程中，我非常重视培养学生的观察能力。在讲结构素描的切挖造型时，首先让学生观察复杂的形体是由哪些基本的几何体组成的、形体中关键的结构线之间有着怎样的切分关系，然后利用透视原理把需要切挖的部分合理准确的画出来，这样做不仅可以迅速理解透视的概念，而且还提高了学生对造型观察的准确性。

采用直观教学，走出去，让学生感受自然之美

同时在能够管控学生的基础上，带领学生走出去，去充分感受自然，去享受自然的美。比如在讲授色彩的对比中我不但利用多媒体使学生感受到同一色彩在不同的底色上发生的不同变化。同时，带领学生到大自然中去，感受缤纷，去体会色彩的千变万化。通过不同色彩在不同底色上对比的图片，使学生很容易就能明白色彩的对比这一基础知识。走出去，不但可以更好地活跃课堂气氛，加深学生的理解，激发他们学习的兴趣。还可以更好地在课堂教学上体现直观性教学的教学原则。我把学生的作品制作成多媒体课件进行逐一讲解。通过教师生动的讲解、背景音乐的欣赏、大量图片的展示，还原了自然之美，为学生创设出强烈的艺术氛围。

美术教育论文 篇3

1.1传统的教育观念根深蒂固

由于受传统教学理念的深刻影响，很多教师仍然采用老旧的教学方式，在课堂上教师占据主导地位，学生很少有发言的机会，教师和学生之间的有效互动较少，整个课堂气氛低迷、沉闷，导致学生的学习兴趣低下，而且这种固定式的教学方式束缚了学生的思维和个性，与美术教育的初衷背离。其次，传统的教学手段比较单一，教学途径也比较少，教师基本上都是采用“黑板”、“画板”等教具进行教学，多媒体技术应用程度不高。而且，教师在教学过程过于重视美术专业理论知识的传授，忽视了实践教学，导致美术专业学生的实践能力普遍较差。

1.2美术教育理念有一定偏差

目前，很多高校并没有对美术教育进行全面的认识、了解，将美术教育视为一般的技术类课程进行教学，忽视了美术教育的特殊性，自然也就不能指导学生深刻的领悟美术教育的文化内涵，学生在创作的过程中，无法将本土文化和美术作品进行有机融合，这也是导致现代美术作品缺乏新意和活力的主要原因。美术是伴随着人类发展慢慢产生、发展起来的，蕴含了我国深厚的传统文化底蕴，如果高校对于美术教育的理解、认识不足，忽视了美术教育的本质，必然会成为美术教育发展的重要瓶颈之一。

1.3教学质量评估不合理

美术教育和其它纯理论性的学科有所差异，评估学生的学习质量需要采用具体、全面的措施，然而我国当下高校美术教育质量评估的方法较为单一，主要以学生的专业理论知识掌握程度作为考量标准，单一的教学质量评估方式并不能完全适应美术教育的实际需求。高校开设美术教育课程主要目的是为了引导学生全面、深刻的认识美术，了解美术的一般规律，培养学生养成良好的美术素质，为学生以后进行美术创作奠定良好基础。因此传统的理论知识考试评估方式和美术教育的初衷相背离，很多学生也会因此而注重美术专业理论知识的学习，而忽视了自身素质的建设和发展。其次，高校美术教育的最终目的是为了培养学生的实践能力，仅仅采用理论式的教学质量评估很难全面的评价学生的学习效果，也不能准确反馈美术教育过程中存在的问题。

2学习、借鉴国外美术教育的成功经验

国外有很多国家在美术教育方面的教学水平较高，很多先进的\\教学经验值得我们学习、借鉴，笔者主要以美国、日本两个国家为例进行简单的探讨。

2.1美国美术教育

美国对于人的艺术能力、艺术素质培养非常重视，同时明确指出新时代人们应该具备科学技术能力、艺术素质两大基本素质，经过多年的发展和实践，美国目前已经形成了一套极具民族特色、国家特色的艺术教育体系结构。美国的明尼苏达州具体提出了青少年美术教育的要求，不仅要求学生应该仔细观察实际生活中较为常见的一些艺术表现形式，同时也需要了解这些艺术作品创作者。并且，鼓励青年学生们将日常生活中诗歌、戏剧、音乐、文学、舞蹈等几种常见的艺术形式尝试着联系起来，启发自己的创造性思维，积极进行创新，创造出别具一格、极具特色的艺术作品。其次，明尼苏达州还会帮助学生了解不同艺术流派、不同文化之间存在的差异，熟悉世界上著名的艺术大师以及主要的艺术流派。不难发现美国的艺术教育对于学生的创造性思维和创作能力比较重视，不仅仅要求学生掌握基础艺术理论知识，同时也强调学生实践。

2.2日本美术教育

在日本，进行美术教育的目标主要是促进学生的全面发展，指导学生养成健全的人格，侧重学生的个性发展，培养学生的自我意识，提高他们的自我管理能力以及自我教育能力。其次，日本对美术教育的重视度很高，将其视为继承、保护、发展国家民族传统文化的一种方式，也将其作为和国际其它国家进行文化交流的工具和途径。通过美国、日本对美术教育的态度分析，可以看出美术教育应将理论教育和实践教育并举，不能一味的重视学生的理论教育，而忽视学生的实际操作能力、创造能力的培养和训练。

3当下我国高校美术教育的发展趋势分析

3.1应树立全新的艺术教育观念

美术教育的本质主要是根据学生的性格、个性进行针对性教学，将专业理论教育和实践教学融合，丰富学生的基础专业知识和技能，使学生在实践过程中不断完善自己，实现自我价值。然而，目前由于受多元化社会思想的冲击和影响，尤其是在社会世俗价值观的不良影响下，高校美术教育观念应该倾向于商品化教育层次，以提高学生的美术专业技能为主要教学任务，忽视了对学生艺术修养的训练、培养，导致艺术创作的经济性过强。结果艺术创作形式虽然比较新颖，但是创作的内容消极、空洞。想要促进高校美术教育的健康、长远发展，实现新的突破性发展，高校应准确定位美术教育的目标和职能，将美术教育的标准及要求提高，将美术理论教育和学生实践操作训练并重，促进学生的全面发展。

3.2应加强美术教师队伍素质建设

想要实现美术教育的健康、快速发展，不仅需要正确的艺术观作为指导，同时也需要一支高素质的美术教师队伍。美术教师的素质水平对于美术教育的质量具有直接的影响，高校应重视美术教师队伍素质建设，不仅应多招聘一些热情、具有活力的青年教师，为整支美术教师队伍注入新鲜的血液和活力，同时也应将中年教师的作用充分发挥出来，作为队伍的中流砥柱力量。青年教师年轻，勇于创新，敢于探索，中年教师的实际教学经验比较丰富，打造一支中青年美术教师优势互补的教师队伍，可大大提高美术教师队伍的整体素质水平。其次，高校应执行“引进来”、“走出去”的策略，应不断学习、借鉴国内外高校美术教育的成功经验，同时应安排学校美术教师参加一些艺术交流活动，学习、了解一些先进的教育理念和教学方法，使美术教师和学术的最前沿保持同步。

3.3应注重社会实践在美术教育过程中的作用

美术教育的应用性较高，如果仅仅强调理论教育并不能满足学生的学习需求。美术教育的理论知识教学主要是为了引导学生正确认识美术，理解艺术内涵，提高学生的专业性。但是理论教学并不能使学生将这些美术理论知识应用于实际，在当今社会，只有实践能力强的学生才具备竞争力，因此在高校美术教育中应注重对学生实践能力的培养。在学生掌握基础美术理论知识的同时，加强训练学生的实际操作能力。社会实践是实际操作训练的有效方式，教师应让学生参与到社会中，深入现实生活和自然世界中，让学生通过亲身实践发现美、感知美，让学生能够将学习的理论知识和社会实际有机结合，创造出属于自己的美术作品。开展社会实践有利于拓宽学生的艺术视野，将美术教育从课堂上延伸到现实生活和社会中，引导学生在实践交流中迸发创作灵感，寻找新的创作思路，从而提高学生的创造能力。

3.4注重美术教育的文化内涵，加强其和其他学科的联系