《紫日》电影观后感优秀7篇

当品味完一部作品后，相信你会有不少感想吧，写一份观后感，记录收获与付出。那么你真的会写观后感吗？下面是小编辛苦为大家带来的《紫日》电影观后感优秀7篇，希望能够给予您一些参考与帮助。

紫日观后感 篇1

紫日是个很简单的故事，1945年日本即将战败之际，大兴安岭茫茫白桦林中，一个中国农民，一个俄国女兵，一个日本女孩，三个国家，三种语言，三个立场，却因为战争困在了同一片林子里，结成了同一目的的同盟。

每个人都有自己的忧伤往事，为了各自的理由主动或者被动地抗争着，对立却又奇怪的统一。对于战争，这些人有这自己的迷惑。中国的小伙子不明白，那些日本人为什么要杀人，为什么要到中国的地方来杀人；那位日本女孩不明白，她和她的恋人为什么要杀人，为什么要被培训成杀人，杀人，结果什么人都要杀他们；那位俄国女兵不明白，为什么她的儿子，一个天真的男孩为什么被一架空袭的飞机夺去生命。.。

战争的残忍就在于杀戮不分国别、派别、性别，一条性命在整个战争面前显得那么微不足道，因此显得那么的残忍。当人类被逼到极限的时候，却是不同的反应。中国小伙子想杀了作为敌人的日本女孩，最终却没能下手；俄国女兵想杀了作为敌人的日本女孩，最终却没能下手；日本女孩在受教育的影响下想杀了另外两人，最终也没能下手。

然而这些人性的软弱都抵不过在听说日本投降之后的一小队散兵游勇。在三人欣慰终于可以离开莽莽的原始森林的时候，那群日本败兵却在集体自裁以告慰他们口中完蛋了的“日本帝国”。想死的，不想死的，士兵，平民，都去死吧，日本帝国都灭亡了，你们还存在做什么？希望阻止屠杀的日本女孩，最终死在了自己国家的军官手里。这不可思议的事情，在日本人手里发生了。

电影《紫日》个人观后感600字精选 篇2

今天在晚饭时段播放的是《紫日》，先前我已看了一遍，并不是每一部电影都会让人有足够的耐心再看一次，作为一部抗日题材的影片，并不新鲜，但它绝不是其中普通的一部，起码在我心里这么认为。

我认为《紫日》之所以特殊，在于它的立场。导演并未将中国和日本独立的对立起来，他宣扬的并非是一种仇恨，而更多的是一些关于人的东西，一些关于人的最最根本的东西。我们中国人有着自己的伤痛，我们骂他们鬼子，骂他们禽兽，我不觉得没有什么不妥，但毕竟，他们也是人，和我们每一个人一样，爹妈生出来的人，只不过他们那点作为人最最根本的东西被埋了起来，而使他们变成了一群禽兽。

我觉得，导演要挖掘的正是那被埋没起来的作为人最最根本的部分，而挑起这个重担的便是那个日本的小女孩。也正是这个角色的设计，使整部作品深刻起来，因为，她所代表的，正是日本人被埋没起来的人性，她的发展，正是导演将其挖掘出来的过程。最终，她还是倒下了，不是死在作为受害者的中国人的手下，而是死在了日本人的枪下。

她最终倒下了，那是她的宿命，因为没有人可以与历史相抗衡，但毕竟，那个唱着歌的娃娃留了下来，那人性的种子也留了下来，历史终要成为过去，未来总象征着美好。

导演他挖掘出来的，不仅仅是中国人民的痛，更是日本人民的痛，站在历史的面前，最后她献上了那朵已经布满沧桑的花，而这朵花，所包含的意义，早已超出了国界。历史已成历史，仇恨也不再应成为我们的目的，未来，一切只为了美好而前进。

说归说，我依然痛恨日本人，每每看到中国人在日本人的枪口倒下的片段，我仍旧牙关紧咬，我依旧热血沸腾，所以，我依旧抵制日货。

紫日观后感 篇3

本只是为了完成老师的任务而看《紫日》，现在却又因为它辗转难眠，《紫日》凄美，像一支愁肠百结的咏叹调，久久地萦绕在我的心头，挥之不去……

影片讲述的是1945年二战即将结束前的一段故事，苏联红军从日军集中营的刑场上解救了唯一的幸存者——中国农民杨玉福。苏军将他与一批伤员一同送往后方，但装甲车误入日军防区，一场混战后，杨和苏军娜佳侥幸逃入林区，在逃亡的过程中，两人凭着对生命的尊重与人性的善良救下了日本少女秋叶子，并让秋叶子带他们走出林区，但深受法西斯毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了雷区……

雷区里，当娜佳知道后痛恨秋叶子的行为，让杨杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇，当杨举刀对准女孩喉咙的那一刻女孩眸中闪出的单纯却又令杨震住，最终割断的是绳索——他不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩，这种“不忍”之心便是爱心。爱心战胜了仇恨，在那生死一刻，拯救日本少女的是人类那颗不向仇恨屈服的良心。

沼泽地里，秋叶子越陷越深，一只稚嫩的胳膊绝望而又无助的伸向他们……那只孤立无援的手臂还在半空中挣扎着，一双清纯的眸子渐渐模糊了。抛开个人恩怨，于是他看到的不再是一个日本人，而是一个人，听到的是人的呼救，人类善良的天性终于战胜了心中的仇恨，他的手向她递了过去，秋叶子像突然抓到了一棵生命稻草，拼命地想拉住他，但他们隔得太远了，秋叶子越挣扎陷得越深，眼看就要被稀松的泥浆吞没了，死亡像一条毒蛇沿着他们的手臂蔓延开去。就在这生死一瞬，杨玉福的手臂突然变长了，他抓到了秋叶子，她得救了！原来是娜佳在关键时刻出手相助，她挽住杨玉福的腰，使他可以将整个身子探下桥去，两只手终于连在了一起，美好的感情和人性的力量在一瞬间改变了秋叶子的命运，这种力量使她挣脱死神的手臂而获得新生。

无人烟的日本军营里，秋叶子在无意间听闻日本已无条件投降的消息后，情绪波动，不能自持，她端起枪对着杨玉福和娜佳，但她却无力扣动扳机，连日来的互相帮助，使她对眼前这两个曾经视为敌人的人产生了友谊，虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在。她的那颗被军国主义意识所熏染的心，渐渐有了康复的迹象。

莽莽山林里，一场突如其来的林火像一条火龙在林里飞奔，它吐着长长的火舌吞没了周围的一切，死神再一次对三个人伸出了手，他们在林里飞奔，试图与火龙赛跑，但它粘满了火焰的舌头离他们越来越近了，已经快舔到他们的衣衫了，就在这时，是秋叶子！机智的她临危不惧想出了逃生的方法，是她明白了跑是没有用的，她拉住了正在飞奔的两个人，在面前用火柴点起了人工火，运用人工火与自然火相遇火便会熄灭的`道理，使死神与他们擦肩而过。完全可以乘此机会将杨与娜佳烧死的秋叶子，却下意识的抓住了杨与娜佳。娜佳和杨的善良，早已在无形间感染了这位深受法西斯茶毒的少女，他们将沉睡于秋叶子心底的人性之爱唤醒了。

在《紫日》里，我感受到的不仅是法西斯的残忍，它像我们手中的硬币一样，翻过去又是截然不同：残忍的背后也可以交织着爱。遍地尸体里我痛心难已，但在生死的极限人性的爱却更深的打动了我。珍爱生命，尊重生命是人类共通的一种感情，是我们的天性。它没有国界，没有种族的沟壑，更不需语言，只是一种善良的本质与良心构成，凭着它们实现沟通，这是最原始也是最纯净的一种交流。影片中并没有多少语言，但我却深深地感受到那"此时无声胜有声"的朴实生命交响，在死亡的旋涡里，有恶魔，也有天使，我相信，人性的复苏将使人们找回被尘世烟雾掩盖的本真自我，在《紫日》中，它还原了人们天使般的善心和笑容。

人性最美好的就是对生命的热爱，不为什么，只因为我们是人，我们知道自己无权阻碍任何生命的生长。但在《紫日》中，战败的日本军人却用结束生命来宣告自己对祖国的忠诚，连珍爱生命都不懂何来忠诚？更令人发指的是他们甚至杀害自己的同胞、亲人来表自己的忠心。那些人不曾参战也不想参战，对战争是那样的无奈，他们有的甚至还没有享受过生命，但最终无辜地迈向死亡。

当秋叶子满怀着与亲人团聚的喜悦，重获新生的欢乐，喊着战争结束的喜讯奔向她的同胞时，同胞迎接她的竟是一阵震碎心肺的枪声，秋叶子倒下了，在她的双眸中，流出的是无尽的疑惑，他们为什么要杀她呢？秋叶子一点也不明白。她来不及明白了，手中的鲜花洒落一地，八音盒滚了下去，乐声浸透了山……看到这里，我流泪了，为秋叶子的死，也为了人性复归的伟大！

紫日不仅是垂暮的落日，日薄西山不是死亡，那只是一次辞旧迎新，悲壮的降落中蕴涵着辉煌的升腾。死亡之后将会是另一番全新的复苏！战胜了法西斯的冷酷与战争的无情，人性之爱将再次在中国的土地上绽放！

瞧，人性之爱放射出的绚丽光彩染红了大兴安岭的上空！

紫日观后感 篇4

有格调的电影不多。《紫日》凄美，像一支愁肠百结的咏叹调，让人难以割舍。

冯小宁战争三部曲，《红河谷》声势有余，沉实不足；《黄河绝恋》浪漫可人，略显俗套；而《紫日》的故事完整，内蕴深沉浑厚，表达得收放自如。

文学作品中，常见白桦林的风姿摇曳，有玉树临风的君子之质，又有亭亭玉立的美人之态，而被电影人所遗忘的它，在《紫日》里成了镜头中反复出现、隆重登场的主角。还有那金黄的雏菊、紫红的苜蓿、洁白的百合铺陈在秋天的原野上，是在沉思，又像是表白。

导演冯小宁本人是这样说的，"我是主张唯美的"；而他的影片也是这样表现的，哪怕是在生活的惨痛中也有"野火烧不尽"的春草似的美感倔强地生长。唯美，与其说是一种艺术主张，倒不如说是一种生活理想。

爱比仇恨更有力量，和平比战争更能持久。片中，当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日本少女秋叶子时，他脑子里闪现出被日本兵残杀的同胞，但却不忍伤害一个手无寸铁的敌国女孩。这种"不忍"之心，是古人所推崇的仁厚之心，也是现代人所赞许的爱心。爱心战胜了仇恨，在那生死瞬间，得到拯救的是日本少女，更是人类那颗不向野蛮与兽性屈服的良心。

良心能够焕发良知，日本少女秋叶子在闻听自己的国家战败投降的消息后，情绪波动，不能自持，她端起枪对着杨玉福和娜佳，但她无力扣动扳机，她的那颗被军国主义意识所熏染的心，终于有了些康复的迹象。在影片结尾，秋叶子为解救一个小弟弟而被她的同胞击毙，她是为爱而饮弹，并死不瞑目。

紫日个人感悟相关文章： 篇5

今天在晚饭时段播放的是《紫日》，先前我已看了一遍，并不是每一部电影都会让人有足够的耐心再看一次，作为一部抗日题材的影片，并不新鲜，但它绝不是其中普通的一部，起码在我心里这么认为。

我认为《紫日》之所以特殊，在于它的立场。导演并未将中国和日本独立的对立起来，他宣扬的并非是一种仇恨，而更多的是一些关于人的东西，一些关于人的最最根本的东西。我们中国人有着自己的伤痛，我们骂他们鬼子，骂他们禽兽，我不觉得没有什么不妥，但毕竟，他们也是人，和我们每一个人一样，爹妈生出来的人，只不过他们那点作为人最最根本的东西被埋了起来，而使他们变成了一群禽兽。

我觉得，导演要挖掘的正是那被埋没起来的作为人最最根本的部分，而挑起这个重担的便是那个日本的小女孩。也正是这个角色的设计，使整部作品深刻起来，因为，她所代表的，正是日本人被埋没起来的人性，她的发展，正是导演将其挖掘出来的过程。最终，她还是倒下了，不是死在作为受害者的中国人的手下，而是死在了日本人的枪下。

她最终倒下了，那是她的宿命，因为没有人可以与历史相抗衡，但毕竟，那个唱着歌的娃娃留了下来，那人性的种子也留了下来，历史终要成为过去，未来总象征着美好。

导演他挖掘出来的，不仅仅是中国人民的痛，更是日本人民的痛，站在历史的面前，最后她献上了那朵已经布满沧桑的花，而这朵花，所包含的意义，早已超出了国界。历史已成历史，仇恨也不再应成为我们的目的，未来，一切只为了美好而前进。

说归说，我依然痛恨日本人，每每看到中国人在日本人的枪口倒下的片段，我仍旧牙关紧咬，我依旧热血沸腾，所以，我依旧抵制日货。

#131177紫日的观后感2

时间过的真快，这才想到又有好久没有写博客，生活依然如故，心情依然淡然。期间回家过春节，在家的日子过的就是快，似乎还带着那么一丝的留恋，最多还是希望可以有多的时间和家人在一起，很久以来，这样的希望开始变的有些奢侈。

春节过后再次回到这样一个城市，很久没有登陆天涯，再次登陆的时候看到南京版主舟舟子发来的生日祝福，生日已经过去，却还是格外的欣慰，茫茫网路，我不知道会飘向哪里，总还是这样真切的存在着，此刻外面飘起了如丝细雨。

很久都没有和你联系，我十分明白你现在的处境，为了心中的那个梦，我由衷的为你祝福，没有你的消息，我只能联系到你的姐姐，很久以来就很惦记着你，我想等你空闲的时候，总会来这里看的，那也是你梦想成真的时候，为你喜悦，就好象为我自己一样，相信这一切都很真实。

烟花三月下扬州的日子，想念扬州的人，心中始终放不下，不知道该怎样，曾经出现的始终无法忘记，无法磨灭，我就是这样一个怀旧的人，没有办法，连自己也搞不明白为什么，忘不掉的都埋在心底，总有一天会暴露在阳光下，看个彻底。

昨天下午在家看了影片《紫日》，描述的是抗日战争末期，日本即将投降的故事。深深被打动的是那男主人公（中国河北），秋叶子（日本），娜佳（俄国）逃离森林的过程。影片描述日本在中国犯下的滔天罪行，令人发指。几个画面让人难忘，男主人公森林欲杀秋叶子的画面，秋叶子掉进泥沼的情节，秋叶子再次带进原地的情节，拿枪欲杀男主人公的情节。

三位不同国度的人聚在一起，更能打动人，每一个心理过程都是那样的紧张，心理的反复与挣扎，苦痛的回忆。海边的对话很是值得回味，你们为什么到我们国家乱杀人，你们有什么权力，不幸的是结局秋叶子死在自己国家日本人的枪口下，影片留给我们太多、太多的反思和思考。

烟花三月，让花开的更绚烂一些。

#131178紫日的观后感3

前天班会课，我们观看了《紫日》这部电影。

《紫日》讲述1945年第二次世界大战即将结束时，苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓——杨玉福。在将杨与伤员一起往后方转移途中，军车误入日军军营并发生了一场激战。杨和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。途中他们遇见了与日军失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带他们走进了险境……于是，一场动人心魄的丛林求生记就此展开。

在森林里，他们遇到了许多生存问题。他们没有食物，没有水源，大雨会使他们迷失方向，山间的野兽随时会吃掉他们……然而，他们在这样的恶劣环境下相依为命，渐渐的有了感情。

我印象最深的是那块沼泽地。战争并没有腐蚀掉他们那善良的心。虽然这只是他们共同生存的一部分，但当娜佳和杨玉富共同努力把秋叶子拉起来的时候，他们已经经受住了上天对他们友情的考验。

还有那场大火，差一点就夺去了他们的生命。当娜佳和杨玉富同秋叶子一起爬下的时候，他们心中已经建立起了信任的桥梁。

忘不去的还有秋叶子的八音盒，那是他们活下去的希望。每当八音盒响起的时候，那是象征和平的声音。所有的憎恨、悲伤都抛之脑后，他们的眼中流露出了幸福的光芒。

……

这难道不是跨越国界的友情吗？

即便是在残酷的战争背景下，家仇国恨的年代，这份生死与共的友情，有那么浓烈的悲情色彩，可是，她依旧可贵地存在。

太阳这一次落下去了，相信当它再次升起来的时候，笼罩大地的，是幸福、和平的光芒。

#131179紫日的观后感4

有格调的电影不多。《紫日》凄美，像一支愁肠百结的咏叹调，让人难以割舍。

文学作品中，常见白桦林的风姿摇曳，有玉树临风的君子之质，又有亭亭玉立的美人之态，而被电影人所遗忘的它，在《紫日》里成了镜头中反复出现、隆重登场的主角。还有那金黄的雏菊、紫红的苜蓿、洁白的百合铺陈在秋天的原野上，是在沉思，又像是表白。

导演冯小宁本人是这样说的，“我是主张唯美的”；而他的影片也是这样表现的，哪怕是在生活的惨痛中也有“野火烧不尽”的春草似的美感倔强地生长。唯美，与其说是一种艺术主张，倒不如说是一种生活理想。

爱比仇恨更有力量，和平比战争更能持久。片中，当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日本少女秋叶子时，他脑子里闪现出被日本兵残杀的同胞，但却不忍伤害一个手无寸铁的敌国女孩。这种“不忍”之心，是古人所推崇的仁厚之心，也是现代人所赞许的爱心。爱心战胜了仇恨，在那生死瞬间，得到拯救的是日本少女，更是人类那颗不向野蛮与兽性屈服的良心。

良心能够焕发良知，日本少女秋叶子在闻听自己的国家战败投降的消息后，情绪波动，不能自持，她端起枪对着杨玉福和娜佳，但她无力扣动扳机，她的那颗被军国主义意识所熏染的心，最后有了些康复的迹象。在影片结尾，秋叶子为解救一个小弟弟而被她的同胞击毙，她是为爱而饮弹，并死不瞑目。

#686480紫日的观后感5

紫日是个很简单的故事，1945年日本即将战败之际，大兴安岭茫茫白桦林中，一个中国农民，一个俄国女兵，一个日本女孩，三个国家，三种语言，三个立场，却因为战争困在了同一片林子里，结成了同一目的的同盟。

每个人都有自己的忧伤往事，为了各自的理由主动或者被动地抗争着，对立却又奇怪的统一。对于战争，这些人有这自己的迷惑。中国的小伙子不明白，那些日本人为什么要杀人，为什么要到中国的地方来杀人；那位日本女孩不明白，她和她的恋人为什么要杀人，为什么要被培训成杀人，杀人，结果什么人都要杀他们；那位俄国女兵不明白，为什么她的儿子，一个天真的男孩为什么被一架空袭的飞机夺去生命。.。

战争的残忍就在于杀戮不分国别、派别、性别，一条性命在整个战争面前显得那么微不足道，因此显得那么的残忍。当人类被逼到极限的时候，却是不同的反应。中国小伙子想杀了作为敌人的日本女孩，最终却没能下手；俄国女兵想杀了作为敌人的日本女孩，最终却没能下手；日本女孩在受教育的影响下想杀了另外两人，最终也没能下手。

然而这些人性的软弱都抵不过在听说日本投降之后的一小队散兵游勇。在三人欣慰终于可以离开莽莽的原始森林的时候，那群日本败兵却在集体自裁以告慰他们口中完蛋了的“日本帝国”。想死的，不想死的，士兵，平民，都去死吧，日本帝国都灭亡了，你们还存在做什么？希望阻止屠杀的日本女孩，最终死在了自己国家的军官手里。这不可思议的事情，在日本人手里发生了。

紫日，是将要落下的夕阳，是落下的大日本帝国。影片的结尾很美好，不同种族，不同肤色的人走到了一起，庆祝和平的到来，祝福和平永在。“这将是一个全世界人民和平共处的时代，这将是一切形式的暴力与恐怖都不存在的时代。”

而现实生活中，故事还在继续。战败的日本崛起了，战胜国的中国却被远远抛在了后面。现在人民的反日情绪高涨，而小日本似乎也没有悔改之心，殊不知，战争一旦到来，死伤的终究是平民。中国在二战中3500万人的死伤纪录，血淋淋的事实，令人心痛，令人心酸。紫日，暮色中的太阳，希望不要再掀起新一轮的腥风，那些被牺牲掉的，都是同类，都是活生生有血有肉在极端时会拼命求生的人！

电影紫日观后感 篇6

没有超强的豪华明星阵容，没有过多的厮杀搏斗场面，有的只是二战时期来自不同国家的三个人（中国的农民杨玉福，苏联的女军医娜佳，日本的女学生秋叶子）偶然走到一起，为了走出那片无边无际的森林，而团结一致，全力以赴的求生故事。不是夸张的传奇，而是真实的历史。《紫日》让我明白了任何国家的人民都痛恨战争，渴望和平。

当战争袭来时，手无寸铁的普通人民不得不背井离乡，过着迭沛流离的的逃亡生活。这还算是很幸运的了，很多民众在逃亡前或逃亡途中被无情的战火所吞噬，弄得妻离子散，家破人亡，山河一片惨不忍睹的凄凉景象！所以，当盼望已久的战争结束时刻来临，人民欢声鼓舞，不分国籍，不分种族，不分肤色，为祝贺那可贵的和平时刻，幸福相拥。

剧中三个人的矛盾，在某种意义上代表了三个国家的矛盾。然而，当他们为了求生，而舍命互救时，他们完全忘记了对方的身份。因为他们知道，只有团结，大家才有生还的希望。于是，三个不同国籍的人，互相帮助，尽管他们语言不同（幸好日本女学生能说点汉语），在求生的过程中，建立了良好的友谊，同时也化解了矛盾。因为他们都知道对方是无辜的，战争不是他们的错，对于战争他们也无能为力！他们都是善良的人，都珍爱生命、渴望和平！

《紫日》是一部成功的历史剧。它不仅让我对那段历史多了一份了解，更让我懂得了生命的可贵，人性的善良，和平的重要。我将更加珍爱生命，珍惜现在这安定和平的幸福生活！

紫日电影观后感 篇7

有格调的电影不多。《紫日》凄美，像一支愁肠百结的咏叹调，让人难以割舍。

冯小宁战争三部曲，《红河谷》声势有余，沉实不足；《黄河绝恋》浪漫可人，略显俗套；而《紫日》的故事完整，内蕴深沉浑厚，表达得收放自如。

文学作品中，常见白桦林的风姿摇曳，有玉树临风的君子之质，又有亭亭玉立的美人之态，而被电影人所遗忘的它，在《紫日》里成了镜头中反复出现、隆重登场的主角。还有那金黄的雏菊、紫红的苜蓿、洁白的百合铺陈在秋天的原野上，是在沉思，又像是表白。

导演冯小宁本人是这样说的，“我是主张唯美的”；而他的影片也是这样表现的，哪怕是在生活的惨痛中也有“野火烧不尽”的春草似的美感倔强地生长。唯美，与其说是一种艺术主张，倒不如说是一种生活理想。

爱比仇恨更有力量，和平比战争更能持久。片中，当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日本少女秋叶子时，他脑子里闪现出被日本兵残杀的同胞，但却不忍伤害一个手无寸铁的敌国女孩。这种“不忍”之心，是古人所推崇的仁厚之心，也是现代人所赞许的爱心。爱心战胜了仇恨，在那生死瞬间，得到拯救的是日本少女，更是人类那颗不向野蛮与兽 性屈服的良心。

良心能够焕发良知，日本少女秋叶子在闻听自己的国家战败投降的消息后，情绪波动，不能自持，她端起枪对着杨玉福和娜佳，但她无力扣动扳机，她的那颗被军国主义意识所熏染的心，终于有了些康复的迹象。在影片结尾，秋叶子为解救一个小弟弟而被她的同胞击毙，她是为爱而饮弹，并死不瞑目。

这部片子，我不敢和别人一起看，因为每次看着看着，就会不自觉地流出泪水，至今，没有哪部电影会让我如此感动，没有哪段旋律会如此忧伤。