舞蹈开题报告（汇总七篇）

舞蹈开题报告（精选7篇）

舞蹈开题报告 篇1

浅谈舞蹈剧目中角色的塑造与升华开题报告

一、综述选题的依据和意义：

说起舞蹈，其实是一种非常古老的艺术了。在我国古老的民族中，早就产生了舞蹈，人们通过它来表达心中的情感，寄托感情及愿望。在西方的书中对舞蹈有这样一种描述：“舞蹈是一种有节奏的、常和着音乐节拍的身体动作，用以表达感情、思想，表达故事情节，或仅仅为了娱乐。”舞蹈艺术不仅仅表达的是人体的形体美，在舞蹈剧目中角色的意义尤为重要。在一部优秀的舞蹈剧目中，观众可以欣赏到的不仅仅是舞蹈演员的精彩无际的表演，还可以感受到其中包含的精神，以及舞蹈艺术之美。

本文通过分析舞蹈演员的表演意识，提出如何提高演员在表演中的表演意识，进而提出在表演中角色的塑造与升华的作用。通过这样的研究，不仅可以丰富舞蹈角色的内涵，还能够提高舞蹈表演的艺术美。舞蹈是一门艺术，但是绝对不是一种单纯的表演艺术，艺术作品的内容与形式是不可分割的。通过本文的分析，充分了解舞蹈艺术的人士作用，教育作用以及审美作用。了解角色塑造和升华的重要性。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

1基本内容：

一、 绪论

二、 舞蹈演员的表演意识

1、 能够准确的把握观众的喜好

2、 充满创造力以及想象力

3、 将舞蹈与情感相结合

三、 浅谈教学中如何去提高演员的表演意识

1、 提高舞蹈演员的文化素质

2、 培养舞蹈演员欣赏音乐的能力

3、 提高舞蹈演员的理解能力和肢体表达能力

四、 舞蹈演员在角色塑造中的重要作用

1、 舞蹈演员是角色性格的体现者

2、 能够有效的将其深刻意义体现出来

3、 能够将舞蹈艺术的博大精深展现出来

五、 舞蹈剧目中如何升华角色的意义

1、 要注意舞蹈技巧与音律的结合

2、 大胆的将情感融于舞蹈动作之中

3、 不断探索创新，进行人物多角度的塑造与表现

六、 结论

2、拟解决的主要问题

通过论文的分析，得出舞蹈演员在角色塑造中的重要性，以及生化角色的意义。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

1、研究步骤及研究方法：

本文通过文献资料法，在搜集与整理资料的同时，搜索有关舞蹈剧目中角色的内容，总结概括出其中主要内容，分析演员表演意识的重要性以及角色的升华

和塑造。采用逻辑分析法，在进一步整理资料撰写文章的阶段，对资料进行细致的分类。认真阅读资料，进行论文的撰写。

2、进度安排：

20xx年11月22日至20xx年12月4日前收集资料，撰写并上交开题报告及论文提纲；

20xx年2月15日至20xx年4月02日前进行调研，撰写并完成论文初稿； 20xx年4月15日至20xx年5月6日前修改论文，撰写并完成论文第二稿； 20xx年5月10日至20xx年5月20日前修改论文，撰写并完全定稿提交打印好的论文；

20xx年6月1日至20xx年6月10日前进行论文答辩。

舞蹈开题报告 篇2

一、问题的提出

随着音乐课程教学改革的不断深入，我常常反省日常的音乐课堂教学存在什么问题，经过不断地实践探究，我发现许多音乐课堂教学往往片面地强调知识技能的传授，而忽视了其它方面素养的培育。

学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。

我想作为一名音乐教师，这一尴尬大家可能都曾遇到过。

究其原因，自然很多。

“我喜欢流行音乐，书上的歌曲太老土。”“音乐课纪律太吵，我不喜欢。”有的同学干脆说：“我唱歌不好听，所以不喜欢唱歌。”很多学校到了期中考试，音乐课干脆变成了语文、数学课……总之，原因很多，但辩证唯物主义告诉我们，凡事都包括客观和主观两个方面。

学生不喜欢上音乐课，客观原因固然存在，但从主观方面来看，我们每一位音乐教师是否思考过在目前现有的条件下，如何努力争取上好每节音乐课，也让学生真诚地说一句“我喜欢音乐课”呢?郭声健教授在《音乐教育论》这本书中提到，学科综合是解决音乐课堂教学片面强调知识技能传授的最佳途径。

《音乐课程标准》明确指出，音乐课要突出音乐特点，关注学科综合，在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类的表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺术的理解。

音乐与舞蹈密不可分，在音乐课堂教学中融入舞蹈艺术元素,会给音乐课堂教学增添新的活力,舞蹈能够帮助学生充分体验蕴涵于音乐中的丰富情感,帮助学生提高艺术审美能力和艺术表现力,从而实现提高学生的整体综合素质的目标。

因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。

二、立论依据

(一)国内外研究现状、水平和发展趋势

早在1900年，瑞士的达尔克洛兹提出的“体态律动学”就是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。

通过节奏的因素，向学生介绍音乐、语言、舞蹈和表演，使他们能够掌握一种音乐和表演的即兴性，并且带有一种自己的独特的创造性。

达尔克洛兹认为，学生身体的各部分都是他们进行体态律动训练的工具。

他把孩子们的身体形象的比作一个管弦乐队，身体的各部分代表乐队中的各种不同乐器。

手指、脚趾、手、手臂、脚、足跟等就好比是乐队中的小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号等乐器，可以分开独奏也可以一起合奏。

经过训练，孩子们都可以指出哪种工具表达哪种节奏效果最好。

在我国，伴随着社会的发展和人类知识体系的不断进步，教育工作同样面临着不进则退的两难局面。

早在几千年前中国人就懂得：社会的发展应“不法先王之法”因为 “事异时移”，而墨守成规的 “守法弗变则悖”。

那么今天，同样面临着知识更迭大潮的冲击和严峻的社会形势，音乐教育如何发展、如何与时俱进、如何在传承保持和发扬民族传统文化的同时汲取外来艺术的滋养，更是值得每一个音乐教育者深入研究的课题。

当前，由于社会竞争的日益加剧以及目前社会上用人制度相对的不成熟，客观上造成了各学校之间的竞争十分激烈：学校要创牌子，升学率必须抓上去，主课成绩就必须提高。

于是出现了学校教师和家长都去抓学生主课的学习，而忽视了学生综合素质的培养。

学生很少有时间和精力去丰富自己的音乐素养。

音乐课成了其它主课的“附属品”。

同时学校对音乐教育的投入与学生素质增长的需求相比也明显滞后。

然而“没有美育的教育是不完整的教育”。

音乐的重要性在于音乐不仅可以陶冶情操丰富生活，更重要的是音乐渗透在生活的各个角落，是很多知识的载体。

它可以潜移默化的活跃思维开发智力，促进学生潜能的开发和身心健康的发展。

学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。

如何努力争取上好每节音乐课，是我们每一个音乐教师值得思考和研究的课题。

新一轮课程改革的春风一下子给音教园地带来了勃勃生机。

从《课程标准》新理念的确立，到教材内容的重新选编;从教学方法、手段的革新，到新型师生关系的建立，都围绕着激发兴趣轰轰烈烈地展开着，并取得了令人可喜的收获。

在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见舞蹈。

舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。

《乐记，师乙篇》记载：“故歌之为言也……磋叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。

说的是唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。

由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。

舞蹈是以发展学生音乐能力为主的一种活动，音乐是它的灵魂，中学生在伴随音乐进行舞蹈的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定的音乐知识，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的活动。

(二)理论依据

音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，是以审美为核心，作用于人的情感世界的实践活动。

随着人才竞争日趋激烈，音乐教育日益走向综合，成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。

而舞蹈作为一门综合艺术，集美术、音乐、表演、服饰、文学等一身，被人们称之为看得见的音乐，流动的音乐。

舞蹈是人类表达情感的一种重要方式。

舞蹈也是最古老的艺术形式之一，音乐艺术和舞蹈艺术从感知方式的角度划分，前者属于听觉艺术，后者属于视觉艺术。

然而二者又相互结合，水融。

舞蹈借助于节奏，通过人体动作表现情感。

而人通过欣赏舞蹈画面或亲身参与舞蹈实践表演，则更进一步加深对音乐情感意境的理解。

三、研究内容

1、用舞蹈拉近师生间的距离，激发学生的学习音乐的兴趣。

2、用各类的舞蹈律动学习歌曲。

3、用形象的舞蹈动作帮助学生记忆歌词。

4、用即兴的舞蹈培养学生的创作能力。

四、研究方法

1、文献研究法。

搜集、利用相关资料，不断完善本课题的研究，为课题研究走捷径、求实效。

2、行动研究法。

强调规范性系统性，创设音乐学习的情境，让学生真正走进音乐所描绘的世界里，激发学生学习的兴趣，获得审美体验，加强舞蹈成品赏析，合理分配教学时间。

3、调查研究法。

采用问卷调查和现场问答的方式，收集各研究阶段的学生反映。

4、个案分析与经验总结法。

不断反思自己的典型课例及相关教学细节，从中发掘和提炼有效的实施举措。

注意收集积累和总结课题研究中的成功经验和做法，通过撰写论文、教学反思等形式，进行总结和提炼。

5、考核法。

采用公开课形式进行，检查各研究阶段取得的效果。

五、研究计划

第一阶段(20xx年12月-20xx年1月)：规划设计阶段。

主要工作：确定实验对象为七年级学生;运用调查研究的方法，对目标学生进行问卷调查，确定学习的歌曲和舞蹈;设计课题研究计划、方案，确定研究目标、内容、措施、方法等。

第二阶段(20xx年2月—20xx年5月)：开题研究阶段。

主要工作：

1、对研究方案进行学习，明确此次微型课题研究的方法和研究目的。

2、分别制定整体方案和阶段性方案。

根据自己的研究工作，定期汇总，定期考核。

3、采用问卷调查和现场问答的形式，摸清七年级学生的音乐水平和对音乐的理解;统计调查问卷;根据摸底调查结果。

分析学生的整体音乐水平，并对阶段性实施方案进行细化;按阶段性方案开展研究工作。

4、收集网络视频资料;整理收集到的资料;按阶段性计划，汇总资料，整理实施过程资料。

5、撰写阶段性考核总结。

第三阶段(20xx年6月)：研究深化阶段。

主要工作：收集整理有关资料，并进行数据统计分析，撰写研究报告或论文，做好结题工作。

六、本课题研究的目的、意义、创新点

沃尔特.特里说：“通过舞蹈训练能使学生增强体质、改进动作协调性，提高动作的韵律感、节奏感，增强学生的模仿能力，培养正确的基本姿态。

在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动、接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人言行举止、表情达意，也有助益。

跳舞除了身体和感情并用，显然还要精神集中。

如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。”众多德、智、体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃、动作敏捷、成绩优良。

中小学音乐课强调学生的主体参与，重视学生的体验，以学生的兴趣和内在的需要为基础，以学生的审美发展为中心，以学生主动探索为特征，促进学生主动和谐的发展。

舞蹈是艺术的一种形式，它是为了培养学生的高级情感服务的，它通过以术来表现学生的生命意识和生命情调，展示生命的内在活力。

它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。

从学生的实际和需求出发，根据学生的身心特点来进行教学，才能让学生获得美的体验，使学生在终身的工作和学习中变的更富有情趣，更富创造性。

在初中音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。

因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。

本课题研究的创新点在于研究的角度新颖，研究方法理论联系实际。

从自身的音乐课堂出发，以学生为本，通过理论研究和实践活动相结合，挖掘出音乐课堂存在问题的症结所在，从而丰富自己的音乐课堂，让学生从中受益。

七、研究保障

1、专业支持：研究者有较为扎实的专业功底和十多年较为丰富的教学经验，并为了保证本课题研究的顺利进展，与本校及所在县区同专业的同仁进行了交流与探讨，邀请了前辈进行专业指导。

2、课题的前期准备工作：参阅了大量的文献著作，搜集了与本课题研究相关的资料信息，因此前期的调研、分析工作开展比较顺利。

3、保障条件：研究者有较强的责任感、事业心和敬业精神，所在学校予以大力支持。

舞蹈开题报告 篇3

论文题目：西南少数民族铜鼓舞蹈研究

一、选题背景

从19世纪下半叶开始，在中国学者还没有看到铜鼓对于研究中国西南少数民族历史文化方面的重要意义，没有把铜鼓作为一种历史文化载体来研究的时候，国际学术界就已经开始关注和重视中国的铜鼓和铜鼓舞蹈，并且在该领域的研究也取得了一些有价值的学术成果。作为青铜时期的代表文物，南方地区的铜鼓和北方地区的铜鼎都是由新石器时期的铜釜演变而来的，只是在漫长的历史发展中，北方的铜鼎在失去作为权力象征的功能后，变成了历史文物静静的躺在了博物馆里，而南方的铜鼓则在权力功能丧失后，回到民间，成为了活着的文化。我国的西南地区是世界上铜鼓最早的发祥地，其历史可上溯至春秋战国时期，且形制众多、分布极广，曾在西南十多个少数民族中广为流行，被视为通天的“神器”、“祭器”、“重器”和“宝器”。铜鼓作为两千多年的历史文化遗留物，不仅是流传千古的文化“活化石”，也是文化传承和历史传承的一个重要标记，而作为铜鼓文化中的舞蹈艺术则是以一种活态的表现形式来展现和传承民族文化的多样性。一直以来，我国西南地区的铜鼓及铜鼓舞蹈就以其独特的辐射性、渗透性，流传至我国各地，甚至世界多国，在铜鼓文化的传播中形成一种民族对话和国际交流，使之到达彼此的沟通和理解，共同促进铜鼓艺术的保护与发展。历史证明，文化保护得当，传承力度加强，民族的发展就越快，而其民族的文化影响和政治影响也就愈大。铜鼓舞蹈作为一种活态的铜鼓文化，能直观、生动的展现一个民族的历史和文化，所以铜鼓舞蹈的传承与发展就应该保持自身舞蹈文化的原生形态，使其展现自身民族文化的主体特质。因此，我们应该正确引导西南少数民族铜鼓舞蹈传承与发展的方向，积极保护铜鼓舞蹈这种活态文化的艺术魅力与价值，更好的促进中国西南地区及东南亚各民族文化多元化的交流。由此可见，西南少数民族铜鼓舞蹈的研究具有国际价值和现实意义，并对铜鼓舞蹈的保护、传承与创新发展具有重要的学术价值和理论依据。

二、研究目的和意义

本文拟在前期调研的基础上，通过深入西南少数民族，对一些至今仍使用铜鼓的民族开展深入的田野调耍η蠖酝奈幕蜕偈褡逋奈璧傅睦费馗锝猩畈憬舛劣胩剿鳎骄坎煌褡宓耐奈幕捌渫奈璧傅钠鹪础⒘鞔褪⑺サ睦饭旒＃纱私沂酒涿褡寰窈臀幕车奶卣骱屠嘈汀Mü陨鲜鑫侍獾纳羁萄芯浚钊胩教治髂仙偈褡逋奈璧傅奈幕诤鸵帐跫壑担⑻岢龆云溆行П；ず痛械耐揪叮怪⒀锕獯蟆K裕韭畚难芯烤哂兄匾睦砺垡庖搴褪导庖澹阂环矫妫芊岣缓头⒄刮髂仙偈褡逋奈璧傅南喙乩砺郏涣硪环矫妫芪髂仙偈褡逋奈璧傅谋；ぁ⒋杏氪葱路⒄固峁┙杓N颐窍嘈牛孀湃嗣嵌悦褡迕窦湮幕约胺俏镏饰幕挪；さ母叨热鲜逗椭厥樱髂贤奈璧傅耐诰蛴氪醒芯拷嵊幸桓鼋虾玫钠趸头⒄梗雇奈璧钢匦禄婪⒁帐跚啻海⒎⒁帐貅攘Γ呦蚋踊曰偷奈蠢础

三、本文研究涉及的主要理论

铜鼓是最早产生于公元前7世纪的一种青铜器。铜鼓制作以铜为主要成分的铜、锡、铝合金等铸造而成，工艺考究。中国是铜鼓的起源地，是最早铸造和使用铜鼓的地区，从公元前7世纪左右一直流传至今。在我国，铜鼓流行并分布于西南，即现在的云南、四川、贵州、广西、广东、海南、重庆南部和湖南西部，而铜鼓最集中的地方则是在广西和云南。大约在公元前7世纪，最早的铜鼓出现在云南西部地区，从云南楚雄万家坝等地出土的四十多面铜鼓可以强有力的证明：云南的元江流域――滇池以西、洱海以东、元江以北，金沙江以南是万家坝铜鼓的政治中心。而这些原始类型的铜鼓又与铜釜十分相似，因此，这个地区应该就是铜鼓的起源地。广西的铜鼓流行的也比较早，在历史文献中就有记载说，三国两晋南北朝时期活跃在广西境内的俚人、乌浒、僚等，都已广泛使用铜鼓，在桂东南、桂西南、桂东北等地都有出土的铜鼓，其中以玉林、钦州、梧州、柳州、南宁地区最为密集。从历史文献的记载来看，在古代西南地区广泛使用铜鼓的族群有骆、乌蛮、蛮俚、僚、南蛮、仲蛮、苗、仡佬、黎等各少数民族。铜鼓经过两千多年的流传到现在，随着各个民族的迁徙、融合、退出，现在还保存并使用铜鼓的民族已经为数不多了，据目前调查研究所知，保留铜鼓文化的民族只有壮侗语族的壮族、布依族、水族、侗族、泰族，苗瑶语族的苗族、瑶族，藏缅语族的彝族，孟一高棉语族的佤族、克木人，以及芒族等。

艺术来源于生活，舞蹈是最古老的艺术之一，人们在生产生活中产生了舞蹈。铜鼓是从用来煮食物的铜釜中演变而来的，当人们吃完铜釜中的食物，填饱肚子后，心情十分愉悦，于是就把铜釜翻倒过来，用手或木棍敲打它的底部，使其发出简单有力的声音，人们便踏着节拍，或模仿狩猎、或模仿耕作、或敬神娱神，一起舞之蹈之。在晋宁石寨山出土的一个铜鼓形贮贝器的面上，就有一个敲铜鼓跳舞的图案，从图案上可以看出有两面铜鼓平放在地上，两名男子围绕其中一面铜鼓徒手击鼓，边歌边舞，另外两名女子相对一面铜鼓，一人徒手击鼓，一人边歌边舞。在广西的左江花山崖壁画上也有很多击鼓舞人的图像、围绕铜鼓而舞的图像、还有一些铜鼓自身上有的羽人舞蹈图像，从这些历史遗留下来的种种遗迹中我们不难看出，在古代，铜鼓的主要功能是用于战争助威、传信集合、祭祀、丧葬、宴会、乐舞、召集、婚庆、节日等，以及一些其他的重大活动中。早期的原始铜鼓舞蹈以祭祀为主，受制于舞蹈生态系统及其内部结构的类型，核心内容是通过用铜鼓舞蹈与神灵沟通，集中反映出古代先民的文化信仰和宇宙观。在古代，西南少数民族“凡春秋祭祀，必杂众乐击之以侑神”和“击铜鼓沙锣以祀鬼神”的现象十分普遍，因此铜鼓赛神的传统习俗，大多与祭祀娱神、驱邪逐疫等宗教祭祀活动密不可分的。《新唐书南蛮列传》、《太平寰宇记》、《贵州通志》、《云南通志》等史书中，就有很多对西南少数民族“击大鼓，吹大角，歌舞以为欢”的铜鼓赛神场面的记载和描绘。现遗存于西南少数民族中的跳铜鼓舞蹈的习俗，主要用以祭祀娱神、驱邪逐疫、祈求丰收等宗教祭祀仪式中，或是在节庆民俗仪式中祈求神灵的佑护，跳给神看，用舞蹈动作博得神的欢心，以及在各种节庆习俗中自娱自乐的舞蹈形式。此外，铜鼓舞蹈还是一些民族丧葬活动中必不可少的宗教仪式。他们在送葬前连续几天的敲击铜鼓，通过鼓声呼唤亲友参加葬礼，跳铜鼓舞蹈以召唤鬼神前来护v死者的灵魂。早期的铜鼓舞蹈主要是人们踏着简单的鼓点节奏来变化动作和队形，在舞蹈中虔诚地敬神、娱神。但随着社会的进步和铜鼓舞蹈在历史发展中不断的演变创新，单纯以铜鼓伴奏的祭祀娱神的舞蹈已不能再满足人们的审美活动，自娱自乐的成分逐渐强化，人们经过逐渐的改革，铜鼓舞蹈也由原始的劳作祭祀舞蹈逐渐转化、发展为具有特殊审美价值的民俗舞蹈、群众舞蹈、艺术舞蹈等多种舞蹈形式。由此可知，铜鼓舞蹈所表现的内容和形式是与人们的生活息息相关的。传统的铜鼓舞蹈大都有特定的内容主旨、仪式程序和象征意义，还有特定的舞蹈场域、队形、动作和表演及主持日的规定和禁忌……，然而，在该舞蹈中所呈现的一切，始终都是以铜鼓为核心的，在铜鼓节奏的指挥下，舞者通过强、弱、快、慢、轻、重、缓、急的鼓点，跳起围绕铜鼓变化着的各种各样用以表达特定意义的舞蹈。

四、本文研究的主要内容

本论文坚持运用辩证唯物主义的历史观与方法论，打破常规的思维模式，立足于从国内外、各民族、各地区等多角度、深层次、全方位的学术视野，在前期研究成果的基础上再度深入到云南、广西、贵州等80多个县乡村寨的少数民族地区进行田野调查，通过访谈、查阅文献、实地考察等方式方法，在认真思考和总结近年来国内外新实证、新材料、新思路、新观点和新成果的基础上，深度考察滇、桂、黔三省区少数民族中最具有代表性、典型性和普遍性意义的铜鼓舞蹈，尝试运用舞蹈学、民族学、历史学、宗教学、考古学、图像学等多学科、跨学科的研究方法，探究西南少数民族铜鼓舞蹈最本源的面貌，力求对各族铜鼓舞蹈的发展变异进行深层解析与探索，进而描述不同民族铜鼓舞蹈的起源、发展和创新规律，揭示西南少数民族的文化形态和表现形式，发掘西南各少数民族铜鼓舞蹈中的“共性”与“个性”的规律，从而深入探讨西南少数民族铜鼓舞蹈的文化内涵和艺术价值，以及对其保护、传承与创新的有效途径。通过对这类终极问题的深刻研究，为深入剖析铜鼓舞蹈的民族文化，开拓新的途径与方向。需要说明的是，文中插图主要来自蒋廷瑜著《古代铜鼓艺术》、李昆声、黄德荣著《中国与东南亚的古代铜鼓》、广西壮族自治区民族研究所著《广西左江流域崖壁画考察与研究》等著作中的图片，以及杨德]著《铜鼓乐舞初探》、陈远璋著《左江岩画舞蹈图像初探》等论文中的插图，由于文章篇幅的原因，文中所有插图不再注明详细出处，在此对原作者致以深深的歉意并衷心的感谢!相关的著作和论文已在本文“参考文献”中一一列出。

舞蹈开题报告 篇4

课题名称：体育舞蹈在我国高校开设的必要性

学生姓名：

系别：音乐系

专业：音乐学

指导教师：

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

随着高校体育教学的改革，体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，在社会上已广泛流传.由于其独特的社交功能和健身效果，已经越来越受 到大学生的青睐，高等院校学生掌握了体育舞蹈方面的知识，不但使之终身受益，还有助于培养跨世纪人才的社会交往能力，同时在学生步入社会后，还可为带动全民体育的开展。

体育舞蹈教育直接作用于学生的感情世界，并引起共鸣，使其产生激动、连想和想象，从而自觉地接受道德情操、精神品质、意识观念乃至心灵深处的陶冶。它直接而生动的体现着学生深层次的心理状态以及价值观和对人生意义的探索，具有自娱自乐、抒发情怀、交流情感、增进友谊、健身美体、延长青春、赏欣愉悦、陶冶情操、认知社会、宣传教化、团结鼓励的价值和功能。它对大学生自身修养和素质全面发展有促进作用,同时它也为学生今后走向社会起了良好的铺垫作用.它还能防止某些生理缺陷，纠正人体的不良姿态，发展人体动作的对称性、协调性、控制能力等。

我现在颇有感受，我们马上就要毕业找工作了，接触外界也多了，然而社交也多了，在一些社交场合难免会跳跳舞啊，现在就可以很自信的'接受别人的邀请了，也不会娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以给别人留下很好的印象。所以总而言之，在高校开设体育舞蹈课既有现实意义又有战略意义，是必要的。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

1.可以丰富学生的知识。

2.可以培养礼仪旗帜和鉴赏能力。

3.可以调节学生的心理状态.

3.可以锻炼身体。

4.可以提高大学生的社交能力。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

1 研究步骤、方法：

（1） 查阅图书馆的书籍和资料

（2）上网查询

（3）向老师请教

（4）和同学相互交流讨论

2 研究工作进度

（1） 2XX年11月20日开题准备工作

（2） 2XX年12月30日前完成开题答辩，拟定写作提纲

（3） 2XX年1月30前下达任务书

（4） 2XX年3月15日前完成论文初稿，接受中期检查

（5） 2XX年4月30日前完成论文写作，送交指导老师验收

（6） 2XX年5月10日前老师写出评语交各答辩组长

（7） 2XX年5月13日-5月14日分组答辩

四、主要参考文献：

1. 黄永军,凌红月 《体育舞蹈的演绎及在高校教学的实践研究》

2. 李春文 《体育舞蹈教程》 沈阳辽宁人民出版社.

3. 《大学生体育与现代生活方式》 体育高教研究，1992(3).

4. 杨萍,王美 《体育院系对体育舞蹈的初探》 北京体育大学.

5. 毕秀淑,彭延春 《体育锻炼对大学生心理健康的影响》 中国体育科技

五、指导教师意见：

签名：

六、教研室意见：

签名：

注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。

舞蹈开题报告 篇5

体育教育舞蹈是一项融神韵美、礼仪美、造型美、服饰美、形态美、音乐美于一体，既有观赏价值又有参与可能的运动项目，因此培养女生的气质可以从体育舞蹈抓起。

一、什么是体育舞蹈

体育舞蹈，又称“国际标准舞”，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。

二、体育舞蹈在气质培养中的重要地位

气质包含了仪表、服饰、谈吐、举止、待人接物、积极的心态、自信与亲和力、美好形象、魅力展现、个人修养、教养熏陶、期望管理、控制情绪、形体训练、化妆、礼仪、职场修炼与职业生涯设计等。那么，体育舞蹈的在培养学生气质中占了什么位置呢?

1.通过训练塑造女生良好的体型。良好的身体形态是形成一个人气质的重要因素。在体育舞蹈训练中，要求学生能够保持抬头、挺胸、收腹、立腰、沉肩、膝放松、大腿和臀部夹紧上提，使整个身体呈舒展、挺拔、优雅、大方的姿态，通过一段时间的体育舞蹈的练习，使身体形态得到改善，从而在生活中表现出一种良好的气质与修养，给人以朝气蓬勃的感觉。现在的学生都会崇拜明星，为什么呢?他们长的漂亮，身材好，气场强大，吸引人的眼球，但是他们的气质不是天生的，还是在不断的练习中打造出来的。在体育舞蹈的练习当中，每个定位动作的控制和柔韧协调的控制，都可以使肌肉中的肌纤维校正人体的不良姿态，发展人体动作的对称性、协调性和控制能力等。教师可以针对女生的生理特征进行训练，从而形成很优美的体型。

2.体育舞蹈中融入的音乐能够陶冶情操。音乐能授予人们良好的气质，一些结合历代音乐家的心血而成的曲调优美的音乐作品，能够在潜移默化之中专注学生的注意力，培养学生的节奏感，在听那些美好的音乐的同时，学生的心灵也同时受到了洗涤，听着静静流淌着的音乐，或者是一些节奏感很强的音乐，教会学生都能够在心里默默的打拍，紧紧抓住它们的节奏感，将自己的身体与灵魂想结合，不仅提高了学生的专业技能，并且提高了学生的艺术修养。

3.体育舞蹈培能够培养学生创新意识。体育舞蹈是综合性、艺术性很强的体育运动项目。在当今社会强调创新，对于学生创新意识的培养也是迫在眉睫，体育课堂再也不仅仅是以老师为主导，更多的强调学生的自主创新，因此可以根据学校的现有体育环境、设施，结合校园文化活动，将体育舞蹈活动延伸到课外体育活动中去进行拓展。从中培养学生感受美、欣赏美、评价美、体验美和创造美的能力，挖掘和提高学生的创编、教学、组织、表演、交往、竞争等体育能力，让学生学会自我学习，挖掘潜能，开动脑筋，不断创新，也在不知不觉中更加热爱体育运动，也从而形成终身体育意识。

4.能够增强学生自信心，提高社交能力。由于女生的生理特点比较羞涩，放不开，因此在平时的练习中，我们不仅仅要求学生熟练掌握舞步，动作套路，还要教会学生怎样自如地去跳舞，而不是像个机器人一样机械的面无表情地重复动作。在我的课堂当中，要求学生对着镜子跳舞，不仅仅只是记住舞步，还要看着镜子里自己的动作的连贯性和柔和性，始终提醒自己记得笑容，强调在体育舞蹈中微笑是自信的标示。

体育舞蹈培养女生气质的优势所在

三、利用多方面的元素学习体育舞蹈，培养学生独特气质

每个人的气质都是不一样的，每个人的特点也是不一样的，不能把学生培养成共同体，怎样去培养每个学生的气质与特点，还需要多方面的思考，结合学生的实际情况和年龄特点，教师应不断推敲与揣摩，引导学生完善自我个性，挖掘自我潜能，找出自己的优势，使学生形成自我个性的气质特点。以下是我从我的课堂中总结的几个方法。

1.各种器械相结合。当多数学生在体育舞蹈的学习中掌握得比较完美时，教师可以指导学生利用多种器械与体育舞蹈相结合，找出每个人的喜好以及擅长的学习思路和方法去研究。如我们啦啦操的花球，或者艺术体操的彩绳，还有我们呼啦圈，自编器械等等学生自己选择运用到我们的体育舞蹈套路中，自我想象，自我创编，使每个人气质展现得淋漓尽致。

2.利用各种形式以及各国各名族特色编创动作。我们可以将体育舞蹈与各国的人土风情相结合，不仅提高了学生的学习难度，而且也让学生学习了各国的文化，一举两得(如将体育舞蹈融入到歌剧、电影、小品，还有现在盛行的微电影当中去)。也可以根据其他国家的名族特色舞或者盛行的舞蹈相结合(如大家熟能惯耳的街舞、现代舞、芭蕾舞等，还有大家不是太熟悉的吉卜赛舞、霍达舞等等一些名族舞)，这样大大地提高了学生的学习兴趣，也得到了更高的心灵洗礼，从而对气质的培养实现了更高层次的升华。

3.利用竞赛、表演、展示的方式。体育运动既具有运动性，又具有观赏性，如有只有学习，没有比赛，那么还是空洞的。当学生具有一定的基础，一定的能力时，教师可以利用竞赛、表演的形式来提高学生学习的积极性，提高学生的竞争意识。在比赛与表演的过程中总结经验，无论结果如何，只要我们努力了，争取了，用正确的态度对待输赢，那么我们就是赢了，有了这样心态，我们更加具有超凡脱俗的气质。另外舞台上的表现使我们具备了一个演员该有的气质，优美、自信、可爱。

总之，气质的培养很重要，女生的气质修炼需要有特定的时间，特定的环境，那么我们作为体育老师应该认真思考，怎样将我们现有的知识与学生年龄段的特点有机结合，更好地把体育舞蹈融入我们的教学当中。

舞蹈开题报告 篇6

论文题目：体育舞蹈论文开题报告

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

随着高校体育教学的改革，体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，在社会上已广泛流传.由于其独特的社交功能和健身效果，已经越来越受 到大学生的青睐，高等院校学生掌握了体育舞蹈方面的知识，不但使之终身受益，还有助于培养跨世纪人才的社会交往能力，同时在学生步入社会后，还可为带动全民体育的开展。

体育舞蹈教育直接作用于学生的感情世界，并引起共鸣，使其产生激动、连想和想象，从而自觉地接受道德情操、精神品质、意识观念乃至心灵深处的陶冶。它直接而生动的体现着学生深层次的心理状态以及价值观和对人生意义的探索，具有自娱自乐、抒发情怀、交流情感、增进友谊、健身美体、延长青春、赏欣愉悦、陶冶情操、认知社会、宣传教化、团结鼓励的价值和功能。它对大学生自身修养和素质全面发展有促进作用,同时它也为学生今后走向社会起了良好的铺垫作用.它还能防止某些生理缺陷，纠正人体的不良姿态，发展人体动作的对称性、协调性、控制能力等。

我现在颇有感受，我们马上就要毕业找工作了，接触外界也多了，然而社交也多了，在一些社交场合难免会跳跳舞啊，现在就可以很自信的接受别人的邀请了，也不会娓娓梭梭的，可以很大方的然而也可以给别人留下很好的印象。所以总而言之，在高校开设体育舞蹈课既有现实意义又有战略意义，是必要的。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

1.可以丰富学生的知识。

2.可以培养礼仪旗帜和鉴赏能力。

3.可以调节学生的心理状态.

3.可以锻炼身体。

4.可以提高大学生的社交能力。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

1 研究步骤、方法：

(1) 查阅图书馆的书籍和资料

(2)上网查询

(3)向老师请教

(4)和同学相互交流讨论

2 研究工作进度

(1) 200年11月20日开题准备工作

(2) 200年12月30日前完成开题答辩，拟定写作提纲

(3) 200年1月30前下达任务书

(4) 200年3月15日前完成论文初稿，接受中期检查

(5) 200年4月30日前完成论文写作，送交指导老师验收

(6) 200年5月10日前老师写出评语交各答辩组长

(7) 200年5月13日-5月14日分组答辩

四、主要参考文献：

1. 黄永军,凌红月 《体育舞蹈的演绎及在高校教学的实践研究》

2. 李春文 《体育舞蹈教程》 沈阳辽宁人民出版社.

3. 《大学生体育与现代生活方式》 体育高教研究，1992(3).

4. 杨萍,王美 《体育院系对体育舞蹈的初探》 北京体育大学.

5. 毕秀淑,彭延春 《体育锻炼对大学生心理健康的影响》 中国体育科技

舞蹈开题报告 篇7

体育舞蹈是二十世纪由英国皇家舞蹈教师协会集中各方面交谊舞专家对当时的交谊舞进行科学整理、加工、美化而成的一种集体育、音乐、舞蹈和服饰于一体的体育运动项目。二十世纪三十年代传入我国；二十世纪八十年代后，随着改革开放的推进,体育舞蹈在我国蓬勃发展起来。体育舞蹈的美育价值在于人们在领略体育舞蹈之美或进行体育舞蹈运动中受到潜移默化的教育。社会教育的重要组成部分包括了体育和美育,它们均属于社会现象的一种。体育和美育的发展和社会教育的发展是紧密相联的。因此,在体育舞蹈教学中进行美育，不仅因为体育舞蹈中包含着大量的美育因素，而且也是全面贯彻社会主义教育方针、培养全面发展人才的需要。体育舞蹈的美育是基于竞技美与竞技审美,通过参加与观赏体育舞蹈所进行的审美教育。开展体育舞蹈美育活动,强化体育舞蹈者和观众的竞技审美意识是保证体育舞蹈沿着健康的轨道继续发展的重要手段之一。

一、体育舞蹈的表现美

育舞蹈能最大限度地以身体动作表现出美的形象,使之意形相融,激发内心的情感,显露出深邃的意境,靠的是音乐的烘托,使观赏者情不自禁地欲合拍共舞。积极参与该活动者有益于机体各器官和系统的功能改善，使神经系统得以放松，对健身防病,延年益寿大有好处，更为深刻的意义还在于彼此之间能互相交流沟通情感,解除烦恼，增进友谊，净化心灵,振奋精神,陶冶情操,培养审美能力,给人以美的享受。

(一)体育舞蹈的形体美

形体美是体育舞蹈美的基础,通过体育舞蹈可以欣赏舞者身体之美。身体是体育舞蹈的重要载体,舞者的手、臂、肩、胸、颈、腿、足、臀的形状、线条、比例以及头发、皮肤的颜色、光泽、质感等每一部位的形态及其变化都是构成美的元素，都在体现着体育舞蹈的美。同时通过体育舞蹈锻炼还可以增加舞者胸背部肌肉的体积，消除腰腹间沉积的多余脂肪,使女性胸、臀部丰满而富于曲线美。健壮的身体形态、健全的内脏机能与健美的运动机能达到运动者身体结构的健康满足状态，可使人意识到人体的自然美，发现蕴藏于这项运动中丰富动人的形体之美。

秦晓松(20xx年）在《体育舞蹈美的欣赏与创造》中提出：体育舞蹈的人体美即：男子健壮有力、修长稳健女子匀称有致曲线美；体育舞蹈展现的人体美具有鲜明的民族特征;以体传情,形神兼备。在体育舞蹈运动过程中，由于舞者需将丰富的情感融于形体动作之中，所以它亦具备形神兼备的艺术美感。体育舞蹈表演过程中，女选手的轻盈曼妙与男选手的稳健挺拔构成鲜明的映衬之美，男女舞者心灵上的互通,赋予形体动作细腻的情感,构成了以体传情的艺术美感。

(二)体育舞蹈的服饰美

衣饰是体育舞蹈的显著特点。体育舞蹈中的服饰美体现在现代舞比赛中，男士惯用礼服，以显示优美的身体线条和庄重的气质风度,女生的夜礼服式露背大裙,则给人以华贵、娴静高雅之感。拉丁舞选手中男士着紧身衣裤,上衣多为宽松式长袖衫,女士则穿露背露腿的草裙式短裙,又展现出生动活泼、自由奔放的拉美情调与生活气息。同时体育舞者服装的设计、颜色与舞种协调的美既从某种程度上反映出民族文化风貌,又会让舞者变得更有自信,更会给观众带来无限的甜美遐想,让观众和舞者徜徉在童话般美妙的意境中,美不胜收。

(三)体育舞蹈的动作造型美

造型美主要是指体育舞蹈运动中身体展现各种形态姿势所表现出来的美,造型不仅内容丰富、种类繁多,而且风格各异,动作夸张。体育舞蹈的每个动作是由无数个艺术化的肢体动作组合而成,它具有时间性和空间性的非周期性。组合不同动作肢体动作来全面展示各舞种的艺术风格是体育舞蹈的主要审美特征。造型美还通过运用身体展现各种形态姿势所表现出来的美。在体育舞蹈中，造型美分为静态、动态以及动静结合三种。其中静态的造型美犹如我国京剧中的人物亮相，仿若一尊美的雕塑，光彩照人。就体育舞蹈本身而言,其又属于一种动态艺术，它要求每一个舞姿造型都应在变动的过程中尽显美感。根据体育舞蹈形体运动中动与静的规律,造型属于相对静止的范畴,动则属于一种艺术渲染。体育舞蹈中的动作造型的“动”“静”交相辉映赋予了体育舞蹈丰富的表现手段。

(四)体育舞蹈的音乐美

音乐作为舞蹈的灵魂,它以其优美的旋律、鲜明的节奏、多彩的风格使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富、更为动人。精彩的舞姿配合优美的音乐旋律那可是美中之美。比如《睡美人》、《天鹅湖》等世界经典芭蕾舞剧的优美旋律、艺术魅力经百年而不衰。音乐为舞者提供了节奏的基础,亦提供了情感、思想、性格、形象和结构。善于深入理解音乐的舞者永远有取之不尽的灵感诞生,他能让音乐的形象和舞蹈的灵动融为一体,根据音乐的旋律创造出“舞蹈的旋律”；音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发,音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作,舞蹈伴随音乐的对比、展开而达到了跌宕起伏的效果。

(五)体育舞蹈的礼仪美

体育舞蹈为了让观众愉悦的欣赏其所要表达的意境,需要舞者具备一定的礼仪修养。体育舞蹈没有一般社会场合跳舞的那种随意性,抬手举足都体现着舞者的修养与气质。如进场时，男士引导女士做急旋转动作向在场的观众示意，然后女士再以古典的屈膝礼向观众致敬。当舞蹈结束以后，男女舞者都要向观众致谢,男士还要面带微笑地向女士表示赞许,这些都需要舞者具有十分深厚的内在修养。

体育舞蹈之美学教育价值探究

二、体育舞蹈的内蕴美

“表现美”是一种游惑不定的表象,“内蕴美”是外在美的根基。有根基的表象,才有相对稳定的美感。相对于“表现美”来说,“内蕴美”是一个新的境界。它体现给观众的主要是指精神层面的体验。具体来说,观众通过舞蹈欣赏过程中给予的一系列外在物化的刺激,经过思维处理,使外在的刺激升华为精神或心理层面的感受。对于体育舞蹈而言，“内蕴美”主要体现在舞者特有的神韵、气质等带给观众无已言传的享受。

(一)体育舞蹈的神韵美

神韵指神情和风韵，是舞蹈的灵魂,需要丰富和细腻的感情抒发。舞蹈的神韵就是要准确把握舞蹈的风格。神韵是心的体验,是灵的表露,决不是靠模仿可以得到的。_招_式地进行模仿,肯定是矫揉造作,毫不生动。把握舞蹈的神韵，一般有两条线索可循:一条是以音乐旋律为主线安排故事情节,还有一条是整套动作中先安排好一个故事,然后再选择适合的音乐。在舞蹈中表现出高贵、典雅、勇敢、坚毅的神韵。动作准确是基本要求,技术动作需要有协调感,控制力，对地板的反抗力。做好这些还远远不够,还要有丰富的想象力和创造力，要有激情和热情。

(二)体育舞蹈的气质美

气质是指舞者的个性特点,外部特征，内在隐含。气质来源于丰富的阅历，长年的实践,也来源于实力的自信和良好的心理素质。气质好坏的印象会在舞蹈中占很大比重。气质美男性要有阳刚之气,女性要有柔美感。良好的心态,宽阔的胸怀,高尚的品德,健康的体魄有助于培养提高你的风度和气质。

体育舞蹈所展现的美很大程度在于舞者的神韵和气质。舞者首先要理解音乐的情绪,追求舞蹈形象与声韵形象的完美结合,只有在音乐中为其注入神韵,淋漓尽致地展示舞蹈的风格和意境,才能达到“神形兼备”的境界。表演时要柔和自然与音乐融合一体。当自身功底增加时可以适当加大动作幅度。在保持舞蹈风格的基础上,动作幅度越大,舞蹈越潇洒。那些真正成功者更注重隐秘于动作中的那种微妙的,只能意会却不能言传的东西，其实这才是体育舞蹈的最高技巧。

三、结语

体育口舞口蹈其直观的、艺术的、美的形象符合大众的审美观念,能使大众心情舒畅地去接受美的教育,在不知不觉中受到美的熏陶,在潜移默化中培养高尚的情操,获得精神的愉悦和满足,具有极高的美育价值。因此,加强体育舞蹈美学教育不仅要对体育舞蹈的美的内涵进行分析和探讨，培养人们欣赏体育舞蹈美的能力,达到享受美的目的还要通过美学教育,使观众提高审美水平,树立正确的人生观和价值观。