现代设计论文精选6篇

毕业论文(设计)应包括以下几方面内容：A。封面;B。题目;C。中外文摘要及关键词;D。目录;E。正文;F。注释;G。参考文献;H。致谢(可选)。

设计专业论文 篇1

1、教学目标及模式不能明确的体现课程特点

提到工业设计专业设计素描，我们必须明白是建立在工业设计之下。因为设计素描是作为全国艺术设计类专业设计基础课程的通用名称，但是在不同的设计专业领域具有不同的目标和特点。因此，基于工业设计专业之下的设计素描是必然与基于环境艺术设计等专业下的设计素描不相同的。虽然我们强调工业设计专业在设计教学内容与模式时需紧密结合专业特性制定教学目标，然而，令人遗憾的是，目前在工业设计专业设计素描课程中，其“工业性”并未得到很好的体现，这一点通过其含糊的教学目标与单一的教学模式中便可见一斑。而通过对其原因的分析，我们发现，这主要是由于以下两点因素导致。第一，教学大纲的指导目标性弱，而一般来说，教学的主要依据即为教学大纲。但一个套用现有艺术设计类或本专业艺术类设计素描教学大纲的工业设计专业设计素描大纲又如何能给师生一份明确的目标性指导，如何能体现工业设计专业特点？第二，设计素描的教学师资中有很多都是出身于“纯”艺术专业，这些教师具有较强的绘画功底，但在专业理解上却难免具有一定的局限。因此，当这些教师在开展课程中采取“纯艺术绘画”为主的教学模式时，学生们如何能够在对事物形体、光影、透视等方面的单一训练中认识专业的整体教学目标，由此必然导致其与后续设计课程的脱节。

2、“传”与“受”的程度差异给教学活动带来一定制约

教学过程总是涵盖着“传”与“受”两个部分，前者的主体是教师，而后者的主体则是学生，当“传”与“受”实现完美结合时，必然可以有一个较高的教学成效。然而，我国在工业设计专业设计素描的教学过程中，却存在着较大差异的“传”与“受”。这体现在以下三点：第一，某些学校的工业设计素描教学的课时较少，并且以学期阶段性和贯穿全学期的模式进行教学安排，由此必然导致那些美术基础相对薄弱的学生不能对设计素描的含义和教学的目的及意义有一个正确的认识；第二，某些教师的教学观念相对落后，由此必然会导致学生们在对课程认知和理解的过程中出现偏差，而他们的创意思维和造型能力方法也不能得到很好的培养；第三，在这一课程的开展中，教授方并没有对理工科学生的思维方式和分析能力做一个理性的研究，更有甚者，在教学中直接将教授艺术生的方式套用在理工科学生上，由此导致这些学生在学习过程中出现了茫然、信心不足、拘谨以及无从下笔的状态，试问这样的教学方法如何能够产生好的教学效果和高的教学效率。

二、工业设计专业设计素描课程教学改革的必要性

1、现代设计理念在革新与发展中的必由之路

设计基础教育这一奠定设计教育发展基石作用的课程也要学会与一些新的教学体系、教学观念和教学组成形式契合。而作为设计基础教育的组成类型之一的工科类工业设计专业设计素描课程，早进行教学时，必然要与“纯艺术绘画”这一美术教育观念相区分，从而实现与新的设计教育理念的吻合，由此才能对工科类学生的设计创意意识进行培养，才能实现工科类学生的形象思维能力这一基本目标，才能为思维到设计搭建好一座意识桥梁。而若要实现工科类学生在形成设计意识和今后专业特点上起到实质性的推动，则必须要改革现有工业设计专业设计素描课程的教学理念和模式、教学内容和方法等方面的内容。

2、构建工业设计专业基础教学体系的必备条件

设计素描课程在整个设计基础教学体系中占据“启下”的理念作用。当然，构建工业设计专业基础教学体系的主要内容包含有设计素描教学、设计色彩教学和构成设计教学等。与艺术类学生不同，一般说来，工科类学生都没有任何的绘画基础或绘画功底，因此，在对工科类学生做设计教学时，必须要从基本的造型技巧和创意思维两个方面开始，并且要做十足的重视。对于工业设计专业的学生而言，如果他们在创意思维和造型能力上呈现较差水平，则必然会对后续专业课程的学习造成影响，进而使他们在今后难以从事相关的设计工作。因此，为了构建设计基础教学梯次，促进工业设计教学体系结构的发展，为了合理优质的构建专业基础教学体系，实现专业教学体系的稳步发展与建设，我们必须改革工业设计专业的设计素描课程，以保证设计素描教学的形式要素和精神内涵得以很好的体现。

三、工业设计专业设计素描课程教学改革实践

1、确定层次分明的设计与实施环节，创建循序渐进的阶梯式教学

这一方法的运用主要体现在对具体的教学时段的安排和对教学实训内容的设置上，我们要遵循连贯性与针对性两大原则。首先，以“课时”作为基本单位，而“日”“周”“月”则被作为组合元素，通过对组合元素的设置运用，形成连贯性的组合式教学时段。其次，为了体现针对性原则，我们还要引入一定的教学内容，创建出阶梯式教学和训练模式。下面，我们通过一个小例子对这两点要素做更进一步的介绍。我们将教学总时段定为2个月，而总课时为96个，那么，我们则可以在每周设置4个连续日，每个连续日开设3个课时，如此，可实现为期8周的连贯性的组合式教学。而在同时，我们还可以对这一教学时段进行划分：第一时段教授结构素描，占据36个课时，第二阶段为构成艺术式素描设计，占据24个课时，第三阶段注重培养创意设计思维，占据最后36个课时。如此，便也实现了阶梯式教学。

2、实施以线型结构素描为主的多元化教学模式

工科类学生虽然不及艺术类学生的绘画功底，但好在有较强的理性逻辑思维分析能力，因此，在对工业设计专业设计素描课程进行教学设置时，应将对“线”的分析和表达方式作为重点，以“造型”为对象进行线性结构素描，由此在对结构的分析与研究上，给予学生们正确的引导。而通过较大强度的默写训练、多角度实物观察分析的训练等多种训练方式，可以加强学生们的设计理念与意识。

3、增加设置意象构成式的素描教学方式

所谓意象构成式素描，即是通过对构图设计原理的运用以素描的形式表达心中对于物象的认知与感受的一种方式。它是运用学生的主观审美意识进行的系列性视觉构成训练。以体验、认知、感受和实验为基本原则，以对物象结构的形态、质感等元素的研究为重点内容，而其教学内容则是研究设计造型表面视觉构成要素及相互关系。通过对意象构成式素描教学方式的运用，工科类学生的审美意识和创意设计思维可以得到很好的提高，同时，意象构成式素描教学的内容体现也正是今后工业设计领域中的产品设计元素的要点，这对于延伸今后的专业教学和构建工业设计专业教学体系起着基础性的作用。

4、灵活运用计算机三维设计作为教学辅助手段

通过对3DMAX设计软件的三维成像技术的充分运用，可以直观的演示设计素描中的形态、结构等因素的组合方式、构造原理和构成模式。因此，如果我们可以将这一技术运用在工业设计专业设计的设计素描课程的教学活动中，则必然可以令专业学生对于造型设计元素有一个更加深入的分析和研究，由此形成“四维一体”的艺术审美的教学气氛，更主要的是，学生学习的互动性、热情性、以及积极度可以在这一技术的运用中得到提高。

四、总结

设计论文 篇2

[论文摘要]开展设计性实验是我院实验教学改革的一项重要内容。就近年来带教设计性实验的实践，本文既提出了完成设计性实验的基本步骤和要求，又着重谈及了存在的问题与注意事项。

设计性实验就是采用科学的逻辑思维配合实验方法和技术，对拟定研究的目的(或问题)进行一种有明确目的的探索性研究，又称探索性实验[1]。开展设计性实验是我院实验教学改革的一项重要内容。其教学目的是充分调动学生学习的主动性、积极性和创造性，使学生在掌握了一定理论知识和实验技能的基础上，在教师适当的指引下，完成从实验设计到实验操作、书写论文式的实验报告的全过程，从而不断提高学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，树立严谨的工作、科研作风和培养创新精神，有助于加强学生的综合素质教育。笔者就近年来带教设计性实验的实践谈一些体会。

1完成设计性实验的基本步骤、要求

1.1基本步骤

1.1.1查阅文献与立题在开学初或上一学期末向学生公布开展设计性实验的计划，并由带教教师集中进行有关科研课题的选题和设计的知识讲授，给定学生实验的研究方向，比如从药理学的角度，可有影响血压的药物或抗心律失常药物的研究等心血管药理学研究方向，由学生联系课堂所学或将要学的书本知识，查找相关资料，充分挖掘学生的潜质，自行完成实验设计初稿。

1.1.2实验方案的设计与开题实验设计初稿经带教教师根据设计方案的科学性、创新性和可行性进行审阅、筛选，对无合适内容者可进一步给定题目，在教师的引导下继续查阅文献、完善设计，再以实验小组为单位撰写开题报告，经教研室教师论证、把关，对实验设计、技术路线进行修正，保证实验具有一定的创新性与可行性。

1.1.3实验实施与结果分析按照修改的实验设计方案和操作步骤，学生自行准备实验药品、配制试剂、调试实验仪器等，在带教教师和实验教辅教师的监督、帮助下认真进行正式实验，并做好实验记录。实验结束后，在教师的指导下及时整理、统计处理数据，分析实验结果。

1.1.4论文式实验报告的书写与评分最后按照科研论文的格式与要求书写实验报告，可先每人写一份，锻炼每个同学的归纳、总结、综合分析能力与写作技巧，由带教教师进行初筛、适当提出修改意见后，再以小组为单位写出相对较好的小论文式的实验报告（如果教师时间较紧，由实验小组讨论推选较好的报告，或也可直接以实验小组为单位撰写），再由带教教师审阅、评分。

2要求

2.1由于学生是从实验准备到实验操作的完成的主要角色，学生应严格遵守实验室各项规章制度，不损坏实验仪器设备，保持良好的实验秩序和清洁的实验环境；实验过程中爱惜实验动物，注意发扬人道主义精神。

2.2实验从头至尾一般以小组为单位进行，学生要有集体责任感，注意树立相互协作的团队精神，发挥集体的智慧。

2.3作为设计性实验，很重要的一点就是实验要有创新性又要保证可行性，切忌脱离现实条件，对不符合设计的抄袭方案将取消实验资格；对不能及时立题的学生小组将分散、参与到其他小组实验。

3存在的问题与注意事项

3.1学生方面

开展设计性实验充分调动了学生学习的积极性，有助于学生的素质与创新教育，但需要学生有一定的理论知识和操作技能为基础和相对较强的自学与归纳总结等能力，还要保证不影响正常课程的学习，这对于从以验证性实验为主的课程学习到完成设计性实验的学生来说有个适应过程。这在学生自己立题进行设计上就表现得很突出：关于“影响血压的药物的研究”实验设计初稿，有的学生写的和实验手册近乎完全相同；关于“抗心律失常药物的研究”有的学生写的是他人科研论文的缩写版，根本谈不上个人的设计，更不用说实验的创新性。所以开展设计性实验应针对学生能力的差异，提出不同的要求。比如对于基础好、能力较强的学生，可以引导他们在实验的创新上下工夫，从文献的查阅到论文式报告的书写，强调科研的色彩“浓”些，甚至可以让他们参与到教师的部分科研课题或本学科在读硕士研究生的实验课题，来完成自己的设计性实验；对于能力一般的学生，则可以着重于在原有的实验的基础上增加实验内容、改进或摸索新的实验方法和条件以获得更理想的实验结果。比如在机能实验课中“传出神经系统药物对家兔血压的影响”实验基础上，进行“不同给药速度对拟肾上腺素药物调节家兔血压作用的影响”，让学生自行设计、探索在此血压实验中“给药速度”这一影响因素的具体影响程度和效果。另外，在刚开设设计性实验课的学生中，也可以先在基础理论扎实、实验技能较好、善于思考、思维活跃的学生中小范围开展设计性实验，再让这些学生起带动作用，逐步扩大学生范围。

3.2教师方面

常言道“名师出高徒”，要将设计性实验开展好、逐渐增加设计性实验的开设比例，很显然对指导教师提出了更高的要求。一方面，教师要不断地增强自身的业务素质和能力，不仅要熟知本学科的基本理论与实验原理，善于捕获本专业及相关专业的国内外新知识，了解本学科发展动态，及时进行知识更新，还要熟悉所用的实验仪器设备、具有较强的实验操作和解决问题的能力。另一方面，作为教师还要注意加强角色的转变，在带教设计性实验过程中，要把握好引导、指导的尺度，既要循循善诱，又要严格要求学生，做到真正以学生为主体，充分发挥学生的聪明才智，而绝对不能代替学生完成实验。另外，从指导查阅文献到论文式的实验报告的批阅与评分，需要带教教师付出大量的时间与精力，要保证设计性实验完成的质量，就要求教师有更加高尚的师德和严谨的教风。也许从某种程度上说，在完成设计性实验的教学过程中，教师就是做个“顾问”，一定要有做顾问的资格与能力，又要有做好顾问的技巧。

3.3选题方面

如何既保证实验过程中学生的主体地位，又保证实验选题的创新性与可行性，可以说是在设计性实验教学 设计性实验的选题要考虑实验室的条件，尽量选择本实验室能开展的项目进行设计。作为本科学生一般缺乏科研经验，完全由他们自选题目，往往不是缺乏创新性就是没有可行性，所以我们主张选题由带教教师结合本学科教师的科研成果与研究方向，或结合本科实验课教学内容，先给学生拟定实验方向，通过指导学生利用课余时间查阅文献资料进行立题设计，再经过教师对实验课题的科学性、创新性和可行性进行论证。设计性实验教学的重要目的就是培养学生的创新意识和能力，对学生的自选题目又不能持全盘否定的态度。对于学生中较好的自选题目应给予正确的引导和鼓励，比如我们在学生的设计中发现我校2004级某本科学生，经7年的自学中医，潜心钻研了某中药复方用于降压治疗，自己就这一复方写的“中药复方治疗高血压的实验研究”，已经在我们教研室老师的指导下有望申请校级大学生创新科研项目。

3.4管理方面

作为一项实验教学改革的重要内容，开设设计性实验还面临着重要的管理方面的问题。(1)一项设计性实验的完成较以往的实验教学历时较长，教学管理部门应结合教研室对设计性实验的计划，从教师的教学工作到学生的课程学习做好统筹安排，从而有利于设计性实验的开展。比如机能实验中心的实验室、仪器设备等在实现资源共享、课程适当整合后，使用率比较高，要从教学安排上满足设计性实验的需要。在学生的课程设置上，让其先完成基础性实验和综合性实验项目，使学生在实验的理论、操作水平和技能上有较大的提高，具备独立设计比较复杂的机能学实验的能力，在此基础上进行设计性实验[2]。甚至涉及到图书馆的管理配合，应方便学生利用课余时间查阅文献资料。（2）开设设计性实验，使教师的工作难度、工作量都明显增大，学生也付出很多，管理部门应采取适当的倾斜与鼓励政策，保证教学质量。比如对学生而言，实验设计好、实施成功、论文式实验报告书写优秀者，可以在年度评优时给予适当加分。其实，在实践中我们发现，个别平时理论考试成绩优秀、能得到一等奖学金的学生，在完成设计性实验上，却缺乏活跃的思维，实际的综合能力并非同样优秀；而某些理论考试成绩并非十分突出的学生，却从文献查阅到最后论文式实验报告的书写上都表现得很出色。这就间接反映出加强素质教育、创新教育，注重综合能力的培养，从管理方面给予一定的鼓励政策，是十分必要的。

总之，开展设计性实验可以调动学生学习的主动性、灵活性和创造性，有助于培养学生的创新意识和综合能力，有助于实现培养跨世纪的复合型人才的教学目标。不过各级各类院校的设计性实验教学都还不够成熟，如何深入、持续进行此教学、逐步增加设计性实验比例是我们将要面临的艰难课题。但是我们坚信在各级教师的努力探索、学生的积极参与下，通过该课程实现教学相长，形成一种良性循环，必然会是一种非常好的实验教学形式。

参考文献

[1]刘重斌，杜友爱，龚永生，等。机能实验学设计性实验的实践与体会[J].中国高等医学教育，2007,10(6)：79-80.

设计类论文2900字 篇3

建筑设计师在建材产品工程市场推广过程中起着一定的作用，本文将分析并阐述发达国家设计师如何介入产品规范的设计与推广

一．什么是规范（Specification）

规范是指对应用于建筑工程的材料、设备、固定装置的文字性描述和使用目的阐明。再恰当一些讲，规范是指详细描述指定使用建筑材料与装置的构成、安装施工和完工要求。

与详细的施工图纸配合，规范显示了指定使用的建筑材料是如何被应用的。

规范也可以指建筑设计师和工程师对承包商的施工要求；所有在建筑上应用的材料的性能要求和质量定义；使用这些材料在建筑上所要达到的目的的可靠保证。对建筑承包商而言，规范也是他们在投标时确定材料费用和人工费用的基础。最后，规范也是业主和承包商之间有法律效应的承包合同的一部分。

二．谁写规范

由于规范对传达设计师和工程师要求和目的起着关键的作用，并且会从法律上保证完成这些要求和目的，所以写出的规范必须精确、清楚、完整并能反映建筑意图。所以说，规范一般是由有经验的设计师和工程师撰写，并且在任何情况下受到负责注册设计师和认证工程师监督。规范也可能由外部的咨询专家撰写（如结构、材料、机械、电气工程师等），他们与负责项目的注册设计师和认证工程师关系密切，并且受到他们的监督。

对规范撰写者作用的一个注解

因为规范经常需要由设计师事务所的合伙人和负责人准备，现行约有1/4的事务所有规范撰写人，这些人中的8/10本身就是注册设计师或工程师。在很多情况下，这些写规范的人都与材料生产商代表有直接联系。

这些规范撰写者对挑选材料具有很大的影响力，他们的作用就是将设计师的愿望以“规范”的形式付诸文件，所以讲真正“规范”产品的不是规范撰写者，而是设计师。

“设计”先行于“规范”，设计理念的方向决定了材料规范。

三．规范的主要形式有那些

有五种主要的规范形式

1.排他性或单一品牌产品规范

这种类型的规范声明只有规范上写明的产品（包括品牌、商标名、制造商）才能被接受，通常讲，这类产品比较特殊。对材料供应商来讲，这类规范一旦写上去就等于完成销售了。

举例：内墙涂料，选用某某制造商产品，某某型号系列（色号某某）。

2．多种品牌产品规范

这是最常见的规范类型，名单上列二家或更多家产品（包括品牌、商标名、制造商），这些产品都符合规范者的需求。对这种类型的规范而言，所有列明的产品都有同等机会被用在项目上。

举例：吸音砖：等级A，某某材料制作，表面预涂白色涂料，丁字对接，某某尺寸，某某、某某制造商产品

3．同等要求产品规范

在规范上写明一家或几家品牌，但同时写明，其他品牌产品只要被证明与上述列明品牌产品符合同等要求，也能被使用。

举例：防水剂：某某品牌产品或被证明符合要求的其他品牌产品。

4．开放性或同类型产品规范

产品按照一种类型的属性来描写，包括产品描述、性能等级、尺寸、颜色、符合那种规范或国家、政府标准（如ASTM标准）。当对类型产品标准的关注超过品牌、商标名、制造商等因素时、会使用这种形式的规范。

举例：波纹镀锌高拉伸力钢：E级，波纹镀锌高拉伸力钢材，表面涂覆，镀锌符合ASTM某某标准，具体型号及重量按设计要求由供应商推荐。

5．性能规范

同上述第四种规范相似，指明材料必须遵守某种性能标准，承包商必须寻找到符合这种性能标准的材料。必须注意，在这种规范上不会出现品牌名字。

四．每一种类型规范的使用比例

设计师和工程师喜欢写明产品品牌的规范，因为这种规范锁定了品牌、阻碍了在项目后续施工阶段替换产品的企图。据市场研究，各种类型规范的比例是：排他性或单一品牌产品规范4%，同等要求产品规范6%，多种品牌产品规范57%。以上规范都有指定品牌，总计67%，开放性及性能规范占33%。

五．被“规范”的重要性

设计师和工程师对新建筑产生最初的“购买影响”，他们负责对所有大型住宅建筑和非住宅建筑超出90%的部分进行规范。这种购买影响通过图纸发挥出来，这些图纸决定建筑是怎样被建造、被规范的。建筑由什么材料建造，怎样安装设备。

所以，要想占领新建筑市场，就必须使产品被“设计”与“规范”。

六．规范的效力

当规范写明品牌时，它们的效力非常高。有研究表明，当规范写明品牌时，最终有87%的品牌产品最终投入工程使用，剩余少数变化，也是由于设计师和工程师自己在投标和施工阶段因某种原因改变。

当情况是同等要求产品规范时，与上一种规范相比，就有了可操作余地。承包商有权寻求替代产品，有很多原因让他们这么做，但主要的原因有三种：

2他可以寻找到更便宜的产品；

2指明品牌的产品无法按时按地交付；

2替代产品施工更方便。

由于大多数承包商都会承诺在施工完毕一年内，会对由于材料与施工原因对建筑造成的损伤进行保修，所以他们由理由关心采购指定品牌产品的费用及合同中有关争议、诉讼解决的条件。

另外，也必须注意到，由于分包商施工产品的经验很丰富，所以有时候从保证质量出发，他们也会向设计师提出更换产品。

尽管承包商有很多理由要求更改材料，但他们必须在设计师规范的条件下进行。他们首先必须递交“同等效力”的证明，然后获得设计师的书面批准。

在设计师批准更改规范之前，由于他对原来被规范产品的美学效果、功能、经济性很有信心，所以他会在价格、供货方式、施工方便性方面对新老产品作一个认识上的平衡。

七．设计师怎样改变规范

当设计师和工程师准备接受改变规范或替换材料，他们有几种方式指示出来，下面举例说明：

1．材料批准—只要是在规划和规范中选定了某种品牌的材料，这也意味着设计所希望达到的目的和质量要求已经确定了。所以，承包商必须认识到，假如他想用其他材料，他必须得到设计师的批准，以证明他用的材料在质量和适应性上与原来材料一致。承包商必须在工期前25%时段之前提出更换请求，并且要在60天内和在订货前得到批准。

2．被指定材料的品牌、商标、供应商及说明书的内容是供应或投标合同的基础，除非双方另行约定。当规范中列了两个或更多个品牌材料的时候，承包商有权自由挑选。当承包商试图用规范外的材料替代时，他首先必须申明，写明替代品和替代可能发生的承包金额差别，并且最终被批准。

当承包商提出的材料变更请求需要结构上改变或对建筑物或设备进行更改，则承包商必须递交（待批准）图纸以表明这种改变或更改是必须的，在上述图纸被批准前，更改工作不能进行。

由于承包商提出变更材料（经批准）所引起的额外费用，全部由承包商承担，业主不用承担。这些费用包括可能对结构的改变、设备的变更、以及为了变更材料需要额外画的图纸、添置的设备。

假如，承包商经批准后，使用的替代材料或施工方法比原来规范节约费用，则多出来的钱要归还业主。

3．“或者等同”条款：意味着承包商的建议必须以这里规范的材料为基础。

4．当在合同中出现“或者等同”或“或者等同经设计师批准”字样，并不意味着替代材料、设备、施工方法自然就“等同”了，除非在投标前，针对本项目，确实经设计师批准。设计师具有最终决定权。

5．设计师拥有选择权，他接受或拒绝更换材料不需要有更多的考虑。或者设计师会提议承包商拿出一些标准，这些标准可以证明替代产品与原规范产品具有等同效力。设计师会判定这些标准，并且会要求承包商拿出符合这些标准的数据，被接受的标准包括外观和性能上的要求。这些检测数据应在设计师批准或选择的实验室进行，费用由承包商决定。

6．当规范上写明商标名、供应商时，除非有设计师的书面批准，否则，不允许有更改。

艺术设计论文 篇4

关键词：文脉文化符号形式符号结构意义

设计中的文脉主义，在建筑中一直是个颇多争议的话题，尤其是国粹主义者手中的一柄利刃，砍向诸多的现代设计。它亦曾为政府官员所青睐有加，这一点北京的诸多头顶“青皮小帽”的建筑便是佐证。笔者并非建筑界内人士，断不敢发“无知者无畏”式的议论，但有感于近来国内产品设计的不断异化与盲目的拼贴、移植既往事物中的文化属性，并简单的冠之以“文脉”的冠冕，故试图在产品设计的领域探讨一下什么是文脉，为什么需要文脉以及如何表现文脉。

什么是文脉（What）--文脉的解释

所谓文脉，英文即Context一词，愿意指文学中的“上下文”。在语言学中，该词被称作“语境”，就是使用语言的此情此景与前言后语。更广泛的意义上，引申为一事物在时间或空间上与他事物的关系。设计中译作“文脉”，更多的应理解为文化上的脉络，文化的承启关系。那么什么是文化呢？

文化对于每个人来讲都似乎是个很熟悉的东西。比如儒家文化，玛雅文化，饮食文化，酒文化，甚至厕所文化，地铁文化等等。文化似乎是一件万能的魔衣，任何生活琐事只要套上它就会显示出庄严的法相。但文化似乎又很陌生：我们不能象把握“苹果”这类“物词”一样，因为文化在这世上找不到它的对应物；我们也不能罗列一些“性质”词来描述它的属性；当然，尽管西安的兵马俑，北京的紫禁城，巴黎的卢浮宫，中国的筷子，西方的刀叉都属于文化，但是文化也不是个集合名词，因为那样，文化便会是一个堆满人类历史上所创造的一切事物的杂货铺。在历史上，许多智者哲人试图给文化一个“精确”的定义，从人类学家泰勒到哲学家康德，自1871-1951年80年间关于文化的定义有164种，但似乎都不能表述文化的全部内涵。既然我们对文化的剖析是为了理解文脉的概念及其功用，那么在这一点上，卡西尔的文化观似乎更有帮助。

卡西尔认为：人有超越自然世界的一面，那就是文化的世界。“人是文化的动物”人类的全部文化都是人自身以他自己“符号化”的活动所创作出来的“产品”，科学、艺术、语言、神话等都是这个“产品”的一部分，而它们内在的相互联系而构成了一个有机的整体--人类文化。这也是人类区别于动物的真正本质，也就是在创造文化的活动中必然的把人塑造成“文化的人”。今天的人类不仅生活在一个自然的世界中，更生活在“文化的世界”中。这个世界是人类历史上所创造的“人为事物”的总和。从居住的建筑到使用的器物，从抽象的道德到具体的法律，从艺术宗教到科学技术。“文化就是你的生活方式”，文化的概念如此之大，所以只有在宏观上才能真正把握它的本质定义。

如此抽象与庞大的文化是通过人造符号与符号系统得以在时间与空间传递的，同时，人也不断地以“符号活动”的方式创造与发展着文化。“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征，并且人类文化的全部发展都依赖这些条件。”五线谱是音乐符号系统（中国的是宫商角止羽五音体系），通过它音乐家可以演奏前人的经典，也可以创造新音乐。符号具有两副面孔，一方面是它的“形式”，另一方面是它的“意义”。符号正是通过它的形式或形式的组合（符号结构）表征（Representation)着某种意义。因此，文化不仅仅是各种符号形式建立起来的物质世界，更是一个意义的世界。人也不仅仅像动物那样生活在一个可见的感觉世界中，而且生活在一个可理解的意义世界中。佛教徒顶礼膜拜的神像不因它或泥塑或铜铸而另眼看待，因为它具有相同的符号意义。人是符号的作者，符号是人的作品，他们构成了生活在世界中那些有意义的内容，这便是文化。用一句话来概括，文化的本质就是借助符号来传达意义的人类行为。

设计类论文2500字 篇5

1标志艺术创意与奥运精神的融合升华

奥运精神是体现在奥运标志设计中的理念部分，而在外观设计上则是依据其理念进行图形、色彩、文字的组合变化，是理念的直观表现。因此，标志的艺术创意与奥运精神在形式上相辅相成，结合历史文化与时代发展，从内容上进行融合升华。2004年，希腊雅典奥运会标志使用了希腊国旗颜色的蓝色和白色作为标志主色，蓝色代表爱琴海，白色代表着希腊最具代表性的白色大理石建筑，而标志上的图案，则取自雅典市市树橄榄树，以白色勾勒的在古代奥运会颁发给冠军的圣物橄榄枝条，象征和平。雅典奥运会是“9•11”事件后的第一个奥运会，在全球部分地区接二连三受到恐怖袭击的背景下，该届奥运会的安保工作备受瞩目，从本届奥运会标志设计的要素来看，传达的信息像在告诉全世界：世界是一个共同体，和平是人类共同的呼声。而这种通过点、线、面、色的来自艺术创意的和平宣告，也正是奥运会“友谊、团结”本质思想在社会命运共同体面前的一种跨领域、民族性、国际化的精神升华。

2民族文化在奥运标志中的创意体现

民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化，包括物质文化和精神文化。饮食、衣着、住宅、生产工具，属于物质文化的内容；语言、文字、文学、科学、艺术、哲学、宗教、风俗、节日和传统等，属于精神文化的内容。民族文化反映了该民族历史的发展水平，也是本民族赖以生存发展的文化根基所在。2000年，澳大利亚悉尼奥运会标志是一个奔向新世纪的运动员形象，热情、奔放，线条厚重、随意，传递了澳大利亚人追崇自由和无拘无束的民族文化；造型上，上部是悉尼歌剧院的外轮廓曲线，它是澳大利亚最著名的标志性建筑之一，作为奥运会举办地的象征不言而喻，而用太阳、岩石塑造的头部、手，使用土著“回旋标”巧妙形塑运动员的下半身，作为澳大利亚民族文化的主要源流之一，澳洲土著文化在标志上得到显著的体现。整个标志色彩语言寓意深刻：蓝色的海港，黄色的太阳、沙滩以及红色的内陆土地，无不体现了澳大利亚独特的地理位置和浓厚的文化气息。美国历史上曾举办了四届奥运会，纵观这四届奥运会标志，即便其设计风格上是由写实到抽象的演变，但不难看出其设计元素始终贯穿着创新的基因以及自由的气息，这也印证了美国人的格言：不冒险就不会有大的成功，胆小鬼永远不会有所作为，不创新即死亡。1996年，亚特兰大奥运会是现代奥运百年诞辰，是奥运大团圆的盛事，标志整体是一个矩形，从1956年澳大利亚墨尔本奥运会以后，在设计布局上再次出现“海报式”的设计。本届奥运会标志的主体元素是一把火炬，由象征奥运百年的阿拉伯数字100以及奥运固定的标志“奥运五环”组成的火炬底部设计巧妙而稳固，熊熊燃烧的_由五颜六色的星星形成，象征着在奥运百年历史的卓越成就，标志中的绿色象征着亚特兰大市树月桂枝，而金色象征着奥运会最高的荣誉——金牌。在设计形式上，矩形的标志造型规整稳重，彰显着美国庄重的民族自豪感，标志大面积使用绿色，代表健康，象征着美国这个建国只有200多年历史的移民国家生机勃勃的状态。1992年，第25届奥运会在西班牙巴塞罗那举行，地处地中海沿岸的西班牙是一个阳光充沛、少雨多晴的国家。在地中海文化中，太阳、生命、大海是三个永恒的主题，标志使用的红、黄、蓝三个色块完美地诠释了该文化内涵。红色象征生命、黄色代表太阳、蓝色则比喻浩瀚的大海，三个色块结合而成犹如张开双臂奔跑的人形，充满活力，仿佛在欢迎全世界的运动员和观众，同时欢快的造型也符合西班牙人热情奔放、无拘无束的性格特征。

3传统元素对奥运标志设计的影响

传统元素，是指某个国家或地区独有的文化元素，如中国的春节、汉字、中国结、祥云等；美国的独立日、自由女神像、火鸡等。传统元素在各国各地区人们的生活中沉淀，成为其独有的或者显著的节日或事物，成为一个国家或地区代表性的文化元素。在历届奥运会标志设计中，传统元素的嵌入使标志的文化性更加凸显。2600年前，古罗马帝国以征服者的姿态，把古代奥运从希腊奥林匹克强行迁移到古罗马。1960年，象征着和平和友谊的第17届夏季奥林匹克运动会在罗马胜利举办。该届奥运会标志的主体是一个母狼哺乳两只婴儿的形象，图形取自罗马城城徽。传说母狼哺乳的两个婴儿之一就是罗马城第一任国王罗幕洛斯，而镶在标志中部黑色框的“MCMLX”字母则是拉丁文“1960”的意思，使用“母狼乳婴”图案是该标志最引人注目之处，不仅让世界走进罗马，更能以“母狼乳婴”传统图案为介质宣传古罗马的历史。1980年，莫斯科奥运会标志的主体部分，使用了象征莫斯科当地的建筑风格的几何图案。莫斯科当地的建筑荟萃各种建筑流派的风格，既浓缩了巴洛克风格，又有古典主义建筑的圆柱形和匠心独具的装饰。在标志的主体色上，继1976年加拿大蒙特利尔奥运会标志使用“枫叶红”的红色色彩后，本届奥运会标志使用了莫斯科“红场”的红色，俄罗斯的建筑用色非常广泛，红色、绿色、黄色，或与白色搭配。红场是俄罗斯最古老的广场，是俄罗斯重大历史事件的见证场所，在世界范围内是一个著名建筑，标志使用红色直接响应举办地的地标建筑。2016年，巴西里约热内卢奥运会…“面包山”形象的标志让人记忆深刻。巴西是一个热情洋溢的国度，从巴西的沙滩排球到足球、桑巴舞，巴西人毫不掩饰自己的热情，标志中三人手脚相连的形态传达了巴西人对参赛运动员及观众的热情欢迎，人是奥运会的主体，动态的人更是展示运动的力量感，贴切了运动会的属性。在标志的配色上使用了巴西国旗的绿、黄、蓝三色，象征着巴西茂密的丛林和丰富的矿产资源，使用国旗传统的绿色和黄色元素，符合里约绿色奥运理念和激情巴西奥运的主题。

总之，在体现奥运精神和诉求的前提下，在艺术创意上，民族文化和传统元素在奥运标志上的适量使用，是奥运标志设计的主要手法。奥运标志设计既是一个整体，也是个体，每一届奥运标志的设计其实都是各国各地区展示民族精神、传统文化的有力介质。

参考文献：

［1］汤瑾瑜。图形创意在企业标志设计中的应用［J］.湖北经济学院学报（人文社会科学版），2016（02）：60-61.

［2］熊薇薇。奥运标志设计：创意与表达的艺术辩证法［J］.体育文化导刊，2012（10）：148-151.

［3］姚世奕。标志创意设计的民族性［J］.现代装饰（理论），2012（05）：122.

设计论文 篇6

装帧设计因图书的存在而存在，是一种外延形式，是图书本体的包装。装帧设计即刻意地精致和完整一本图书的全部，是在完成图书的整体美。在直观的美感中，感动读者，感动他人。没有主题就没有创意，书装艺术离不开书的主题。

坚持装帧设计的创作主动性，也要始终以主题为本，以完善图书的整体形态为要旨，自觉把装帧作为从属性的客体来定位、来做文章；倘若在创作中能不时提醒自己：他人会怎么认识这个主题，认识这件作品，假如美术编辑换一个角度、退一步思考问题呢，退一步才能海阔天空，才能为创作主动性的坚持提供更大的空间，从而在创作中做到游刃有余。

听一位做书的朋友说起，现在卖书，50%卖书皮。这话虽不十分贴切，但现在书商做书，对书装要求的苛刻是很难想象的。“虽说不是货卖一张皮，但是如果图书没有好品相，就一定不会畅销。”一些图书策划工作室，美术编辑的位置是举足轻重的。很多图书策划人不约而同地把美术编辑的作用放大到了几乎和文字作者“等量齐观”的重要程度，在接待图书作者、探讨稿件、策划出版时让美术编辑全程参与。装帧设计者要把手中的活做精做细，做得富有生命和个性，就必须在有限的空间里，采取积极主动的态度。唯有主动，想象的空间才能自由、活跃、不拘一格。设计艺术是主观、能动、积极、活跃的行为，是从无到有的一种艺术体验，装帧设计若失去了装帧艺术家的创作主动性，作品将失去鲜活的生命力及观赏的价值。吕敬人先生的装帧作品《朱熹榜书千字文》之所以脍炙人口，除了他对装帧艺术独特的感悟能力和审美情趣外，与外界的支持也是分不开的，试想如果因某些相左意见而对该作品进行“修正”，那这件作品能如此完美吗？

优秀的装帧设计就是一个路标，引导读者如何尽快找到图书的主题；就是一座桥梁，搭建了作者与读者的通途；它也是一种诱惑，引诱读者购买的欲望。有缜密思维的装帧设计的视觉引导，从一开始就能先声夺人，与读者展开一场读书定位的谈话。

2006年是国内市场大众健康类图书风行天下的一年，然则这些图书的命运却不尽相同。除了选题策划、营销策划、出版品牌等其他因素的影响之外，装帧设计，甚至是封面设计，就已经在健康类图书销售的阵地上起到了前所未有的重要作用。

要坚持装帧设计的创作主动性，坚持装帧设计的审美引导功能。现在不少出版社撤销了美术编辑室，请一些设计工作室、广告公司来设计。其视觉效果是不容置疑的，但细品味，大部分作品总觉得少了些什么：也许是书文化的底蕴，也许是对书的感觉，似乎明确的告白多一些，给人于启迪、于联想、于精神情感尚欠缺了些。

二、从“设计”到“做书”

做书，是选题的后策划，是在作者的原稿确立以后，文字编辑的加工和美术编辑的包装、制作行为。

目前，普遍的加工模式是文字编辑先对文稿进行编辑加工，后交美术编辑设计，如养路工的各分一段，责任分明。也因此，美术编辑常处于非常被动的地位，也很难做出令人满意的设计作品。

美术编辑应改变被动的状态，甚至把自己的触角伸向文字编辑的领域。而不只是停留在书籍装帧的表皮打扮或简单的内文装饰这一层面。在选题策划时就应与文字编辑一起熟悉文稿的内容，探讨书的开本，策划书的形态和装帧方式，从抽象思维逐渐转变到生动具体的形象思维上来，尽可能多地采取合适的编排手段(如增加图表、插图，变动字号等)，尽量将书稿做新、做活、做通俗。

美术编辑要完整一本书的策划意念，不应是单一的封面或版式的片面行为，在遵循该书策划者的初衷时，逐渐逐级发散自己的创作思维，成熟创作思路，时刻反省自己的加工行为，弥补文字加工的单一和欠缺，深入浅出，亦可相得益彰。《朱熹榜书千字文》是吕敬人先生的力作，无论从书的开本、形态，还是装帧材料的使用和三维与二维空间的连贯处理，都不难看出做书者为强化做书意识所尽的心力。其木板、羊皮、纸等传统书装材料，其激光嵌刻的汉字和古朴、实用的锁扣，经现代设计观念的结构和组合，令人叹为观止，而内文的散页装订，可挂贴、可描摹、可复印、可制版，对喜书者言，从收藏、从观赏、从教学均为佳选。我国出版的各类书法艺术书籍颇多，类中不乏精品出众之作，但《朱熹手书千字文》的出版，无疑从气魄上、外观上都力压群芳，为精品中之精品。

同样内容的一本书，同样的发行渠道，仅 那么，怎样才能让装帧设计更好地“拉动”销售力呢？这就需要美术编辑一定要“多管闲事”，不断地向文字编辑追问：“读者群体如何定位？大约什么定价？销售渠道都有哪些？……”这其实也就是美术编辑角色转变，从单纯的设计到有意识地做书。

笔者最近参与了社里一套孕产保健类图书的策划过程。孕产保健类图书在市场上可谓琳琅满目，同样选题的图书不计其数。很多的同题材畅销书也已深入人心。那我们的图书如何取胜？笔者大胆地提出了自己的想法：形式高于内容。

是“内容高于形式”，还是“形式高于内容”，永远是装帧设计人员苦苦寻求的问题。笔者个人认为，“形式高于内容”也是图书设计的突破之处。而且这种新的设计理念，在对很多图书的装帧设计上得到了空前的发挥。孕产保健类图书的读者对象主要是将为人父母的年轻读者，为了孩子舍得投资，同时他们也需要丰富实用的信息指导育儿过程。在装帧设计上，首先选用轻松活泼的暖色调，增加和读者之间的亲和力。开本选用大24开本，这样内文可以穿插大量的图片，使阅读更加轻松。设计上更贴心地增加了照片粘贴处、“每周感言”等。阅读结束后，此书也可 选用厚度较厚、手感舒适的轻型纸，100多页的内容可以达到普通纸张200多页的厚度，从直观上给人一种视觉丰富的信息。该书现正在开发和制作阶段，这也是笔者有意识地参与做书，有意识地以装帧设计来引导文字加工的一种尝试。

美术编辑在图书的大出版空间中，不是不可为，而是大有可为。美术编辑需要转变观念，变被动的等、靠为主动的参与。

作为美术编辑要坚信：读者通过外在形式的启迪，诱发了阅读内文的欲望，而在阅读的过程中，又能体验到外在形式所给予的视觉的轻松和审美的愉悦。美术编辑的做书意识和方式在做书过程中举足轻重，作为内容的延续，装帧设计能够完成文字所不能替代的内容。

论文关键词装帧设计；被动；创作主动；策划