意象油画研究生论文【优秀10篇】

书读百遍，其义自见，如下是爱岗敬业的小编给大家收集整理的10篇意象油画的相关文章，欢迎参考，希望能够帮助到大家。

试论商品油画论文 篇1

试论商品油画论文

【摘要】“商品油画”一般来说是指可以进行商业操作和运营的油画，那么，具体来说拍卖行里的拍卖行为就是商业操作与运营，画廊以及个人出售的油画也是商业行为，这些统称为“商品油画”。

【关键词】操作运营

商品油画主要是指可以作为装饰品的油画，油画界人士称之为“行画”。“行画”据资料调查是起源于韩国的商品油画，传入香港后统称“韩画”，后来传入内地，在广东最初称其为“行画”，后来传遍全中国，现在是主要以广东、福建的职业画家以临摹世界名画为主，进行出口的商业贸易，所以也可称“商品油画”。商业油画在欧美已有几百年历史，很多世界级画家初学画时就是临摹大师的油画一边进行学习一边卖画的，20世纪60年代到80年代，香港、新加坡、韩国等地成为主要的出产国家和地区。此行业在中国也有近了，但还是属于新兴行业。最开始规模不一的油画工作室出现在福建、广东等沿海城市，后来逐渐辐射到全国各地。

从当前来说，商品油画市场需求量相当大。家中的油画作品作为装饰几乎属于生活的必需品，而且每年都在更换，所以它属于重复消费品。而画画的收入也是各行业比较高的，一般的画师月收入能达到四五千元以上，而高级画师一个月都有上万元收入。只要你掌握几种成熟的绘画风格，完全是可以拥有更高的收入和更广的见识。

而对于自身艺术和个人技艺的发展，则通过临摹当代或历史上世界著名油画大师的一些经典作品，能够迅速提高自己的绘画水平和艺术修养，为今后的艺术创作打下扎实的基础。所以，目前这个行业前景还是比较广阔的，对自己将来的事业也有较大的发展空间。

总的来说，商品油画是油画发展必不可少的要素，是其重要的组成部分，它对油画的发展有着重要的意义。那么它的价值和特点主要可以归纳为以下几个方面：

一油画作为商品走进市场，它给油画发展带来激烈的竞争

由于油画现代工业改变了人与人之间的关系，也改变了人类传统的生活方式。油画作为商品进入市场，它给油画发展带来激烈的竞争。现代科技的发展已改变了人与自然的关系，人类的眼睛已延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己对世界的感受。在艺术市场中，油画商品具有丰富多样化的价值表现形式，油画市场的存在正是建立于多元价值之上，而呈现出独特的结构模式和价值实现的独特途径。

正因如此，我们必须探讨一个问题，就是油画商品到底有哪些价值形式和特点？

二商品油画的特点与价值

1．商品油画市场的基础，相较于一般商品，它具有如下特点

（1）价值的递增性，一般的产品随着时间推移而价值递减，但油画商品的价值则会逐渐递增。

（2）交换价值的多样性，就是指进入艺术市场参与交易的油画品比普通产品具有更加丰富多样的交换价值，其中包括艺术价值、文物价值、收藏价值、投资价值、实用装饰价值等。

（3）历史的宽限性，即进入油画市场的艺术品不仅仅是即时的艺术家的作品，而且还包括与当今历史拉开距离的人类历史的遗留物品。

（4）视觉的审美性，是指进入艺术市场的油画品都是服务于视觉的。

商业油画的以上特点基本决定了艺术商品独特的价值实现方式和特殊的运营方式。

艺术商品是指被市场打了一个括号的艺术品。也就是说，艺术品惟有在市场的括号之中才能被称为商品。其中，所谓交换价值是指艺术品有着一定量的抽象劳动，可按一定价格进行交换和买卖，关于使用价值是指艺术品具有满足人不同需要的实际应用价值。艺术品一进入市场便具有交换价值和使用价值，这是商品的必然属性。不过，需要知道的是，使用价值与效用不是同一概念。因为使用价值是指物品本身具有的特性，它是客观、必然的；“效用”则是指商品能够满足人们某种需要的属性，它是主观的。 2．商品油画的价值形式

艺术商品的价值是交换价值的尺度。但这种价值不是由凝结在商品上的必要劳动时间决定的，而是决定于社会人的价值认识。这是艺术品价值相较于一般劳动产品之价值的区别所在。就大家认同的艺术品价值来说，其价值表现包括如下形式：

（1）装饰价值。是指运用艺术品装饰墙面、布置居室以求达到美观的实用价值。这是艺术品主要的。价值体现形式，尤其家庭消费艺术品，多注重的是艺术品的装饰实用价值。

（2）审美价值。提供审美愉悦，陶冶情操是艺术品的根本价值。所以，审美价值的判断依据就是艺术品本身能否给予人或者说能在多大程度上给予人以审美愉悦。所以说，作品给予人的审美快乐越充分，就越具价值。

（3）收藏价值。在艺术市场中，艺术品越少，给人的精神享受就越充分，越具收藏价值，反之亦然。

（4）教育价值。以艺术教育人，达到陶冶情操并能塑造人格的价值，它还是一种为学习艺术而将艺术品作为范本摹习的价值。

（5）宣传价值。这是一种基于公益、政治、经济或宗教等不同目的，期求广而告之，扩大影响的广告价值。这种价值往往具有隐藏性，即通过艺术品本身的传播与接受，推行某种主张、观念，或者通过购求艺术品本身的举动，获得广告效应。

（6）纪念价值。艺术品存留历史记忆的价值，为文物价值，而为保存现时记忆并以艺术品作为标志的价值，则为纪念价值。如出访游历、婚丧嫁娶、要事奠纪等对艺术品的需求，体现的就是艺术品的纪念价值。

三总结

综上所述，总的来说商品油画是油画发展必不可少的因素，是其重要的组成部分，它对油画的发展有着重要的意义。可以说，在油画发展过程中，如果没有商品油画的存在，就没有油画的进步和发展，就没有璀璨的艺术成果。

参考文献

［1］中共中央马克思恩格斯列宁斯大林著作编译局。马克思。资本论。北京：人民出版社，第一卷第一章第三节

［2］〔英〕贡布里希。艺术发展史（范景中译）［M］。天津：天津人民美术出版社，

［3］王进。艺术概括。浙江美术出版社，1996

［4］杨家安。艺术概论［M］。长春：吉林美术出版社，。5

油画创作技术论文 篇2

油画创作技术论文

一、油画的特点

1、色彩律动

色彩是一种视知觉，是光对人的视觉和大脑发生作用的结果。色彩一般受到现实色彩信息和画家内在的色彩感受的双重影响。画家把所见到的色彩结合自己的审美感受和情绪，借助各种不同色彩的性格意蕴，用合适的色彩进行表现，作画过程中充满个人的情感律动。色彩是人接触画的第一感观，不同的冷暖、纯度、亮度等对色彩语言的创造都有不同的作用，因为不同的色彩能引起人们不一样的精神反应。如，凡高的《向日葵》就使用了饱满而纯净的暖色调――黄色，再以青色和绿色适当地加以点缀，展示了画家内心的热情与活力。人们从画中也能看出凡高对生活的热情渴望与顽强的'追求，表现着一位画家对生命的尽情体验与感动。而欣赏者在面对这个温暖的色调时，心灵似乎也被凡高那种热情、追求深刻打动，并也热爱上了这充满炽热的色彩律动。

2、笔触徐疾

我们在欣赏一幅油画的时候常常会有许多困惑，其实这与笔触有关。而笔触又与艺术家的情感、个性有很大的关系。从油画的历史我们可以看出，早期的画家如达芬奇、拉斐尔等的作品多数是平涂式的。18世纪初的大卫和安格尔也一直采用这样的方法。这种作画方法一般采用宽大的笔，一遍又一遍地从暗部画起，最后再加亮部，笔触如彩云轻飘、电闪雷鸣，通过控制笔触给人无穷想象的空间，又如鬼斧神工使绘画作品或有力，或坚实，或典雅，或含蓄，或激昂，或奔放，用自己的双手创造了一个个可摸可触的真实世界。

二、油画的其他技术、技巧的介绍

从欧洲油画发展史的角度看，油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。后由于材料技法上的革新，增加了一些绘制手法，如挫、拍、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆，充分发挥油画的表现力，使作品在深入性和完善性上也有了很大的飞跃。几个世纪以来，油画艺术家在实践中还创造了多种油画技法。

1、透明涂画法

透明涂画法是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明涂画法主要从色彩进行罩染，使两种颜色通过视觉调和从而产生第三种颜色。

2、不透明覆盖法

不透明覆盖法也称多层次着色法。绘画时先用单色调画出形体大貌，然后再用颜色多层次塑造，将暗部画得比较薄，中间调子和亮部则层层加厚，或盖或留，渐渐形成色块对比。由于厚薄不一，画面能呈现出色彩丰富的韵意与肌理。

3、一次着色法

一次着色法也被称为直接着色法，也就是在画布上画出绘制物象的形体轮廓后，凭借创作者对物象的色彩感觉以及对画面色彩的构思而铺设颜色，基本一次性完成，如有不正确的部位再用画刀刮去后继续上色调整。这一种作画特点是所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度比较高，笔触比较清晰，易于表达作画时的生动感受。

三、结语

油画是一门顶级艺术，而艺术是精神的、形而上的，但形而上必须通过形而下表现。油画的形而下就是画者要掌握一定的油画技术与技法，即绘画的技术性因素，只有提高技术，才能发挥好的创意，如果没有过硬的技术作铺垫，也作不出完美的画来。技术因素不仅关系到油画的美感，还与其精神紧密相连，画者只有将技术与精神二者合一，才有可能创造出有生命力的油画。

研究生论文如何写 篇3

情商培养医学研究生浅析

摘要：当代医学研究生处于一个知识和经济快速膨胀的信息化时代，作为未来医学事业的主力军，社会对其的要求将更加严格，不仅需要过硬的个人和专业素质，还需要具备较高的情商，所以情商培养在医学研究生成才道路上起着举足轻重的作用。

关键词：情商；培养；人际交往

1情商的涵义

情商又称情感智商[1]，是相对于智商提出来的与一个人成长和事业发展密切相关的全新概念。它反映的是一个人把握和控制自己情绪、对他人情绪的揣测和驾驭、承受外界压力及挫折与不断激励自己和把握自己心理平衡的能力，属于人的非智力因素的范畴。

2情商培养的必要性

2。1情商与医疗的关系

随着医学模式从单纯的生物医学转变为生物—心理—社会医学模式，医学研究生的整体素质的提高，尤其是情商的培养显得尤为重要。

2。1。1情商是医患沟通的润滑剂情商是医患沟通的必要条件。高情商的人会给病人带来积极的感染力，而这种亲和力会传达一种积极的信号，可以调动病人的主观能动性，以增加医患之间的相互信任和理解，最终使医患关系得到优化和提升。情商可以化解医患纠纷，甚至能够避免医患冲突，是和谐医患关系的保障[2]。医生的表达能力强一些，给病人解释病情时多一点耐心、多一些策略和技巧、多一点潜移默化的修饰性语言，就会得到病人的尊重和信任，而这些往往是医患沟通的基石，可以有效避免医患冲突。

2。1。2情商是提升医疗服务质量的催化剂医疗质量的提高依赖于医学科学水平和医务人员情商水平两者的共同提升，较高的情商是医疗服务品质提升的催化剂。其一，在主观方面，情商高的人具有较高的人文修养，具备良好的心智、稳定的情绪、充沛的精力、坚强的意志力以及高度的责任感，所以能够更加注重提高医疗质量；其二，在客观方面，情商高的人能够驾驭和掌控自己的情绪，洞察他人情绪，可以妥善处理各种突发或始料未及的各种意外情况等等。融洽的人际关系、和谐的外部环境、张弛有度的竞争与合作氛围，这些也是提高医疗质量的活化剂。

2。2情商与团队的关系

人，是社会的人。无论是医疗服务或科研攻坚，要想取得辉煌成就，单单依靠个人力量是渺小的，必须融入到团队中去，发挥团队精神。若要保持团队和谐和提高其凝聚力，需要提高每个成员的情商。

2。2。1情商是医疗团队联系的纽带 临床医生只是医疗服务团队中的一分子，处理好与相关科室、辅助科室及职能部门的关系，取得其配合和支持，这需要临床医生具备良好的人际关系和协作沟通能力。另外，在本科室工作组内部及工作组之间，积极激发团队协作能力，营造良好的竞争协作氛围及融洽的科室环境，等等，这些往往需要团队中每个成员的较高情商作铺垫。

2。2。2情商是科研团队的基石 一项重大科研成果的完成，往往需要多人甚至多个科研小组的共同努力，个人的成功是建立在团队的基础之上的。对于医学研究生来说，选择合适的课题，然后进行实验统筹规划设计并且在实验室里完成整个实验过程，这是一个相当艰辛的过程。缺少群体活动、人际交往面较窄、生活单调乏味等，这些往往使研究生们陷入闭门造车的境地。如果医学研究生们注重情商培养，注意人文素质修养，摒弃浮躁之气，深入到实验中去，这将是实验成功、取得科研成果的关键。此外，最大程度地整合人脉资源，利用一切可以利用的科研条件，与当今最先进最前沿的理念接轨，这也是成功的重要影响因素。总之，情商是取得科研成功的重要基础。

3情商培养的途径

3。1加强医学研究生的自我修养

医学研究生要正确自我定位，客观全面认识和评价自己，“人贵有自知之明”。在日常生活中医学研究生应妥善管控自己的情绪，有的放矢地抑制不良情绪，学会自我减压，增强自信心与心理承受能力；充分客观地洞察自我，客观地评价自我，善于接纳自我，扬长避短，实现自我价值；应树立正确人生观、价值观，保持积极向上的生活态度。在工作学习中加强自我人文素质修养及文化艺术修养[3]，要注重心理疏导，发挥自我主观能动性，培养自我激励能力；端正工作态度，培养敬业精神，实现全面发展。

3。2增强医学研究生的人际交往能力

医学研究生要增强人际交往的能力，首先要有良好的积极的心理状态，保持热情的态度，知晓人际交往的核心是合作和沟通，在处理人际关系时遵循真诚互助的原则，学会理解与宽容，能够设身处地替别人着想，理解他人，学会求大同存小异；其次，注重人际交往的技能培养，明确四个原则，即平等、相容、互利、信用，要善于结交、善于倾听、善于表达、善于解决各种问题、善于处理各种矛盾，审时度势，把握好度；最后，要学会耐心经营人际关系，善于经营这是一种能力、一种智慧、一种艺术，表现在善于洞察别人的心理状态，注意人际融合能力的锻炼，一句真诚的关心话语，一个会意的笑容和眼神，都会换来宽松和谐的医患人际空间。

3。3强化科室及导师的责任意识

科室应重视医学研究生的身心健康，要创新文化载体，科室文化建设中融入情商元素。譬如，开展以情商为主题的文娱活动，组织情商知识竞赛，营造开放性、创新性的团队氛围，提升研究生的团队情商；此外，科室可以邀请一些高情商的成功人士做专题演讲，还应将情商考核作为评优的重要依据。

导师的一言一行都会潜移默化地影响着学生。导师要发挥指导作用，注意加强学生德育及情商教育的培养。同时应多与其他导师沟通交流，提高自己情商的同时，提高对研究生的情商培养。

总之，当代医学研究生的情商培养，不仅是自我能力提升的需要，也是现代医学发展的需要，更是医患和谐的需要。医学研究生在汲取医学知识的同时，也要注重情商培养，努力做到全面发展，成为医学发展的合格人才。

[参考文献]

[1]王平，王红，周磊。情商教育与医学研究生的心理健康[J]。医学研究杂志，，38（4）：139—141。

[2]周焕发，邱俊杰，龚立军。增强门诊医患沟通理解构建和谐医J。 6978。

[3]纪玉秀，吕江玲，宁伟。论情商和智商在精神用[J]。齐鲁医学杂志，，23（4）：365。

研究生论文如何写 篇4

论研究生的教育管理

[摘要]新中国成立以来，我国的科技和经济建设都取得了举世瞩目的成就，而这些成就与我国的教育体制改革及大批创新人才的培养息息相关。文章以研究生教育管理为研究对象，就研究生院建设与研究生教育体制构建的作用、研究生教育管理的特点、出现的问题以及解决方案进行深入的探讨，以使研究生教育更好地为国家建设服务。

[关键词]研究生 教育管理 特点 问题 解决方案

一、研究生院建设与研究生教育体制构建的作用

经过近几十年的努力，我国的研究生教育已经取得了快速的发展。1977年至，国家先后批准设立了57所研究生院。这说明我国的研究生教育已从最初的试办阶段走向更成熟的发展阶段。结合我国的基本国情，高校成立的研究生院作为培养高端人才的。特殊机构，在管理的过程中必然离不开学校领导及各部门的支持与帮助。研究生院并不是一个独自进行教学或者科学研究的机构，但如果将其完全地划入高校，它又不同于高校当中的一些部门机构。因此，研究生院要想更好地加强管理，第一，必须和学校里的各个部门进行协调，与学校保持内中有外的关系，包括学校与研究生院各自发挥职责能力的关系，与学校学位机构的并行和互补关系，与各个学院、系以及各个科研所的重要机构、领导配合基层的关系。第二，研究生院作为高校当中的特殊机构，相互之间也形成了一系列的关系，包括学院内教育管理中独立运行的关系，学院内非本系统但仍与研究生院有关的关系，学院内各个管理阶层中以及管理人员与下属职工之间的关系。

理清了各方面的思路，研究生院在组织机构和管理队伍的建设、规章制度及运行机制的建设上都进行了不断的改革和发展。随着研究生院建设力量的加强，国家也加大了对研究生的招生力度，并不断扩张研究生的实习基地，这对于提高我国硕士生和博士生的科研水平有重要的作用。研究生院各项功能的完善对于研究生教育体制的构建与发展起到重要作用，研究生院建设的综合发展形成了更为完善的研究生教育体制。

二、研究生教育管理的特点

研究生教育作为高校教育中的特殊教育，其教育过程与大学其他教育的管理方式必然有所差别，主要体现在以下几方面：

1。规范性与多样性。规范性主要表现在，为更好地培养为社会服务的各个专业的高端人才，就要提高研究生的整体质量，因此全国设置了统一的考试来选拔研究生。多样性主要体现在：

（1）招生方面的多样性。研究生招生计划主要采取计划任务和调节计划互相结合的体制，学校在自身条件允许的范围内，结合社会需求，招收相应的委培生和自费生。

（2）课程设置方面的多样性。学校根据研究生的培养要求和方案，在课程的开设上充分考虑到各个导师在学术研究上的专业能力以及其他师资问题，从而更好地调动每位导师的积极性。

（3）类型结构方面的多样性。研究生从层次方面分为硕士研究生与博士研究生。从类型结构方面，分为研究性与应用性两种方式，这也就必然会在目标培养、课程设置以及培养方案上产生显著的差别。

2。学生的自主性与导师的指导性。学生的自主性主要体现在：

（1）参与制订培养方案。研究生们根据自己的学习能力和水平，在导师们的指导下制定出适合自身的学习、研究方案来开展研究学习。

（2）亲身参与课程的安排。研究生们在导师们的指导下，结合自身的能力、兴趣与水平，从中选取自己喜欢的方向进行学习研究。

（3）与自己的导师们一起选择课题。每位学生在导师的指导下，结合自身的能力与特点选择自己的研究方向，在此基础上为自己选择的课题制订相应的计划。

（4）独立完成自己制定的课题研究。导师在课题研究中只是起到点拨的作用，这点对于博士研究生生来讲显得更加突出。

导师的指导性主要体现在：

（1）培养学生开阔视野的能力。这对将来从事研究领域的学生来讲，不仅可以从导师的身上学到扎实的理论知识，而且还可以对自己将来的方向进行正确的定位。

（2）培养学生为科学奉献的精神。这为学生在未来的科学研究中对待研究的严谨态度、不断进取以及敢于怀疑并且为研究事业而奉献自己打好了坚实的基础。

（3）培养学生进行科学研究的能力。导师的言传身教帮助学生形成极强的观察能力，掌握发散思维和集中思维等多种思维方法，提高自己的操作水平。

3。教学管理的系统性和科研管理的专门性。研究生教育经过多年的摸索，已经形成了一套较为完善的教学考核体系。培养研究生的重要目的就是让学生在严格的训练中进行研究学习，从而掌握相应的科研方法、在研究领域获得从事某项科研的能力。所以，专门性在科研管理当中相对于教学方面的全面性和整体性更加重要。研究生的科研工作按不同的环节进行了划分，例如文献的查阅与评析、学位论文的选题和方法论证、科学实验和工程试验、论文的撰写和答辩等，并且每一个环节都有明确的目的、方法、任务、时间以及考评的办法。各个环节不是独立存在的，而是根据相应的目标需要相互结合在一起的。不同领域的研究生在科研管理上也不相同，对学术前沿进行跟踪，从而在管理中体现个性化。

三、研究生教育管理存在的问题

目前，我国研究生教育规模迅速扩大，研究生教育形式呈现多样化模式，现有的研究生管理体制普遍不能适应现状，各个院系参与研究生教育管理的主动性、积极性和创造性没有得到充分发挥。当前，我国研究生教育管理工作中主要存在以下几个问题：

1。管理目标混乱。学校对研究生的教育管理，无论从教育体制还是从课程设置上，都远远高于本科生，但基于研究生教育是为社会培养更高层次人才需求的特殊性，学校管理和制定研究生教育的培养目标在某些方面不是非常明确。因此，如何对研究生教育进行更好的目标管理就成了亟待解决的问题。

2。忽视学生某些环节的教务管理。做好研究生的教务管理才能培养出高质量的研究生，但目前大多数研究生院都存在的问题是，某些环节会忽视学生们的教务管理问题。处于学习阶段的研究生，学习各门课程时都要按照所制订的培养计划进行学习，研究生培养科负责具体落实每位研究生的课程选择、其所学专业是否符合学位的要求等问题。但实际上，对不同年级的学生进行全面管理时，各项工作内容都是错综复杂、相互交叉在一起的，很容易对某一环节疏于管理。

3。学生自我管理相对薄弱。自我管理在培养研究生的过程中有着相当重要的地位，具体包括对自己的心理活动、行为举止以及生理方面的需求进行管理。这对于学生的自我成长、潜能的发挥等都是非常必要的，与社会管理是密不可分的。但是，目前研究生的自我管理相对薄弱，很多研究生并不知道该做什么，没有明确的职业发展目标。即使社会环境再好，弱化了自我的管理，天资再高也不会取得成功。

四、研究生教育管理存在问题的解决办法

1。加强目标管理。必须要按党和国家的教育方针实施研究生的教育管理，在此基础上结合学生的自身情况制定任务进行管理，包括制定总体目标和分目标。在设立分目标的过程中，一定要确保各职能机构、各岗位、各环节以及各级管理干部都要为总目标的实现承担一定的责任，再调动一切可行的因素、分工协作后确保总目标能够顺利完成。要想实现这些必须要考虑到经济的发展和社会所需，紧紧地抓住提高培养质量这一中心任务。只有坚持这一目标才能为国家和社会培养出合适的高端人才。总体目标确定以后，要确保分配到各个部门去实施，具体来讲应该分为研究生院、所在系部和研究所以及教研室三级。研究生院主要的任务就是制定培养研究生的方针政策以及关注管理中存在的细节问题，同时对所在的系和所提出的培养计划有制约作用。所在的系和所要在配合各研究生院制定目标的前提下，根据自身的实际情况制定出适合自己的分目标。而教研室在这三级当中所起的作用更是不容忽视的，它既要负责给学生们推荐适合自己的导师、审查各专业的任课老师、考核学生成绩，又要负责学生论文的审阅和答辩等相关工作，同时还要关注学生的学习和生活情况、做好学生思想政治方面的教育工作。

2。重视每个环节的研究生教务管理。研究生的教务管理，具体来讲主要是在学院领导以及导师的协助下对学生进行培养。研究生教务管理按照有关规定布置任务、检查工作，最后对检查的数据通过进行概率统计用报表的形式呈现在各级领导面前。研究生的管理和培养是有一定规律的，彼此之间都是互相连接的，比如研究生的招生、入学、选课、论文的选题，到最后的参加答辩以及授予学位等，各个年级的学生在不同的学期都有各不相同的工作内容。要想真正做好研究生的培养工作，就必须对所有的工作环节进行深入了解，找到其中的规律。在培养研究生的全部过程当中，导师起着决定性的作用，研究生的教务管理工作虽然只是起到辅助作用，但也是研究生教育管理中必不可少的重要环节，因此，要想做好教务管理工作，必须要对研究生教务管理工作进行细化和强化。一方面，严格按照研究生个体培养计划，建立完善的信息管理系统；另一方面，对研究生教务管理工作的质量情况进行定期检查。

3。发挥学生的自我管理。学校管理和自我管理两种管理方式越协调、目标越一致，所收到的整体管理效果就会越好。虽然研究生教育强调个体的主观能动性，但更多要靠后天的努力。是否具有很强的自我管理能力，对一个人的成功与否有着很大的关联作用。那些对自我要求相对严格的学生，既能充分利用身边的有利条件、克服对自己不利的因素，同时还能够把对自己不利的因素转化成有利于自己的因素，从而帮助自己更好地成长。在研究生阶段是否具有极强的自我管理能力，对于学生的科研以及将来的工作都是十分重要的。要想在研究生阶段取得一定的成就，必须加强自我控制和管理能力。研究生们必须尽可能地去认识自己、了解自己，只有这样才能有所收获。总之，自我管理模式的成功是客观存在的，有些学生自我管理意识薄弱，也没有过多关注这一方面能力的培养，但实际上自我管理对研究生的学习、科研、生活、心理和行为等诸多方面都有重要影响。

社会的发展离不开优秀人才，研究生教育管理的发展关系我国政治、经济、科技、文化等方面的发展。要想让研究生有更好的发展前景，为国家和社会建设作出更多的贡献，必须要结合我国人才需求的实际情况，进一步加强研究生院的建设，进一步完善研究生教育管理体制。只有做好研究生的教育管理工作，才能培养出高质量的研究生，才能研发出更多的科技文化成果，从而更好地为社会和人民服务。

[参考文献]

[1]张红，姜东。网络时代的研究生培养信息管理系统设计初探[J]。浙江中医学院学报，（5）

[2]倪祥妍。研究生培养质量下降的原因与补救措施[J]。当代教育论坛：宏观教育研究，（3）

[3]杨瀚涛。“扩招”后提高研究生培养质量问题的若干思考[J]。经济师，2009（7）

[4]章晓莉。“考研热”背后存在的问题及其对策[J]。江苏工业学院学报：社会科学版，2006（4）

[5]章晓莉。加强研究生管理，提高人才培养质量[J]。扬州大学学报：高教研究版，2005（6）

分析写实性油画论文 篇5

分析写实性油画论文

“在当代，不少中国油画家自觉地关注渗透在我们生活与意识中的异化现象与非自然现象，并用多种不同的方式警示人们……他们努力要做的恰恰是想办法超越现实的表象，以便使人们洞悉本质真实的世界。因此，中国当代油画通常表达的并不是一个个‘事实’，而是一个个‘阐释’。”①朝戈、范勃便是完成这一“阐释”的实践者。

朝戈是一位在古典写实艺术中驰骋的“非古典”主义者。谓之“古典”，缘于技法本身；谓之“非古典”，则缘于其笔下的艺术形象总是呈现出“不尽完美”的视象，与古典艺术的追求相去甚远，他无意为某个具体的人物留下传统意义上的写真，而是赋予被画人物某种精神状态，以深刻细腻的写实手法创造了处于从思想到体制都发生着深刻变化的社会中的各式各样的人物精神面貌。

“宏伟的古埃及艺术、希腊古风时期艺术、文艺复兴前期艺术、二十世纪三十年代艺术，还有古朴的年代久远的蒙古草原石人艺术，均是我内心向往的最具人类感情的艺术。……但我不是简单的追随者，我去透视这复杂的迷一样的时代。我要使自己的艺术适宜表达正在发生的思想感情、意识活动和人的真实存在，并以此获得艺术形式的高度敏感，我将逐步把我内心中壮阔的自然图景和人性的悲怆变成激越的绘画。”②这就是朝戈艺术的宣言――对生命个体本质和价值的追问。

朝戈主要以肖像画形式进行创作，其中《敏感者》是其代表作，画面以近观和轻度俯视的视点使人物处于一种自上而下的轻度的纵深感中，这种角度使人物存在于局促的空间中，并与观众形成一种居高临下的逼迫式的视觉心理感受。隐藏在眼镜下的那双神经质的眼睛，警觉地张望着周遭，体现出极度不安的、焦灼的情绪。同时，他还用细腻微妙的轮廓线把人物和背景清晰地间隔开来，似乎借此暗喻了人与外界的隔离。

《西部》是朝戈1994年的作品，两位男子被置于荒凉的背景中，两者距离很近，但身体姿态的偏离和人物的某种紧张与不安的情绪带给观者孤独、紧张、矛盾的心理体验。这正是朝戈所关注的，力图表达一种强烈的社会的公共情绪。除此以外，《坐着的人》、《年轻的面孔》等都是他这一时期的杰作，朴素而敏感的写实与人物内部丰富的情绪获得了高度的统一，从而也奠定了他作为心理分析画家的地位。朝戈的画面中没有宏大的场面和重大的历史题材，有的只是通过平视的视角对普通人的肖像塑造。就如他所言“我力图做到的，是能够表达人的内观世界，也就是精神世界、心理世界和人的内部感觉世界，同时不失去自然的亲切的外表……我想要的是那种一下子击中本质的感觉。”

总之，朝戈是用古典的绘画语言以心理分析的方法和人文主义的思想来关注和表达中国现实社会中的人性问题，“朝戈的绘画精神往来于东西艺术之间，往来于人我之间，往来于现实和记忆之间，往来于可视的形式表现与不可视而可感的精神意蕴之间，并试图在这复杂的经纬线上找寻到属于个人感觉但却具有永恒意义的一种理想之美。”③“我不把人当人画。”这是范勃对自己的作品所做的阐释。简洁的描述中实际包含了两层含义：从技法层面上讲，在人物塑造上强调转折面，形成了独特的雕塑般的形体感，这种方式使他的作品有别于纯自然主义的写生；从精神层面上讲，画面中的人物已绝非“肖像”意义上的人，而是画家情绪、理念的产物。精神性是范勃绘画语言最本质的呈现。

“在流动变为凝止，短暂变为永恒的同时，也由一种时间的形态转化为空间的形态，由人构成的时间片断从现实中走入，从历史中走出。记忆的体验和积淀引领我们进入了至诚画境，也成就了画面的氛围……”这是范勃心灵的自述，也是作品精神性的由来。在物质化、信息化、时尚化的今天，人们的内心处于一片荒芜漂泊的状态，每个人是独立的，同时也是孤独的，心灵无从依附。为了表现当代人的这种精神境遇，在他的。作品中，常把一些扭曲、变异的抽象性的人与超现实的景致相结合，营造一种诗意的幻想性语境。

《花开花落》系列在人物造型上抛弃了自然主义的真实再现，提炼出某种雕塑感，去除个性化的人物为画家的主观情绪所用，展现了新世纪初传统伦理价值沦落后当代人的理想溃灭与精神迷惘。《黄昏？黄昏》也采用了相同方式减弱人的个性特征，使诸如年龄、身份、情绪这种感官活动服从于画家设定的理性逻辑和话语方式，展示了一种毫无联系的冷漠的空间关系和心理状态。人物的塑造是一种非现实的主观表现，同样，在画面的空间处理上也是如此，以一条简单的地平线来区分地面和立面空间，空间弥漫着混沌迷蒙的气体，意向性的树丫孤零零的伫立于远处，这些场景都显示出一种超现实的倾向，并饱含一种孤单和冷漠的情感。将树丫置于主体人物的身后，实质是主体精神的一种隐喻。这种隐喻在他的多幅作品中都能得以呈现。比如《天命》中，背景是废墟似的景象、光秃而缠绕的树枝形成了一种孤独、茫然、凄凉的意境，这种意境展示出了现代人的内心处境。《不惑》中，以中国传统的写意性的手法来追寻萧索寂寥的意境，残存的花朵隐喻着人物的内心世界――似乎从现实中稍微获得了满足而又复杂的心理，画中人物显得有些荒诞和怪异。

范勃的艺术正如他所言：“绘画作为一种再现的视觉艺术形式，从照相写实到抽象表现，都是艺术家根据个人的内心需要，选择了某种言说的方式，经过不断的纯化与提升，从而赋于绘画以个人的意义”，因此，在笔者看来，范勃、朝戈的绘画是直击心灵、本质的艺术，是生命个体的本真表现。

简述油画论文提纲格式要求 篇6

每一笔色彩都会影响到整个画面色彩的平衡。当找到色彩关系平衡的同时其形体也就完美了。色彩与形体结构在油画造型艺术中对体积空间的塑造和内在情感的传达都起着很重要的作用。不管是写实还是表现，具象还是抽象，绘画的过程实质上是不断的调整色彩之间，形体之间以及形色之间的关系，从而实现与某种创作意图相应的形式和秩序的过程。在这个过程中，忽视任何一面都不会体现油画真正的内在精神价值。

色彩的表现性 (2500字)

色彩具有表达空间的能力

在油画创作中空间的创造和表达不仅可以通过形体的透视变化来表达，而且可以通过色 版权所有 只可借鉴

彩的变幻来表现画面中的空间。

油画创作中色彩具有塑造形体，活跃画面的功能

在油画创作中色彩好比音符，色调好比乐章，丰富变化的色彩各有特点，但又统一在和谐的色调之中。油画中号的色调既能表现丰富的色彩变化，又能以色抒情、以色传神。画家，善于发现和应用色调，使之与人的心境之间产生共鸣，使欣赏者受到感染、产生联想，进入审美的境界。

意象油画研究生论文 篇7

从油画引入中国的百余年时间里，中国美术家们对这一外来画种“民族化”的探索一直没有停止过。欧洋早于20世纪80年代正式提出“意象油画”的美学概念，这一概念的提出，在油画界引起了巨大反响，意象油画虽然不能完全涵盖中国全部的文化特征，而且油画本土化也不只仅限于意象油画一条路，但它却是中国文化精神、民族审美心理和地域性特征对于西方油画的自我吸收和转化，也是对中国意象油画研究生的传承和创新。

一、意象的涵义

辞海是这样解释意象的：一，表象的一种，即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想象性表象。二，中国古代文论术语，指主观情感和外在物象相融合的心像。在中国的诸多文艺作品中，“意象”都是其中核心的精神内涵和独特的东方审美情趣。艺术中简单地说，“意象”带有一定寓意的物象。也是用来寄托主观情感的客观物象，它不仅反应了艺术家对主体对象的认识理解、审美情趣及生活阅历而且是艺术家用这些与客观物象相融合，并经大脑进行再创造，借助一定的艺术手段表现出来的物象。

二、意象油画的涵义

意象油画的本质是油画，油画的特性决定了意象油画必须遵循油画的创作原理；意象油画以油画的材料工具为媒介融合西方油画和中国传统绘画的创作方法，且相互取其精华，去其糟粕达到表现的完美统一；意象油画把传统美学体系中的“意象”审美借西方油画艺术形式加以呈现，使其表现上具有本土特色。

三、意象油画的语言特征及欧洋意象

油画风格的独特性

（一）意象油画的语言特征

艺术家们用着不同的绘画形式语言反映社会的不同层面和领域，在意象油画中，是如何表现中国传统文化精神内涵和主体内心感受的，以及如何运用传统意象理论来处理画面之间“意”与“象”的关系，通过何种画面语言形式体现“意”与“象”在整体上的和谐统一的？清方薰说：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗矣。”①旨在强调“意”的重要性，偏于心性，是感性的、直觉的。石涛在其著作《石涛画语录》中提出了“无法而法乃为至法”为绘画创作的最高标准。反映在意象油画艺术创作语言特征上有以下几方面。

1.画面意境的表达

意象油画根据构图立意自由组合意象，使画面产生出某种诗意的时空感。意象油画提倡优美和谐的构思立意，类似于中国画中所表达的诗境，但由于绘画材料工具的不同又有别于中国画。积极吸纳中国古代绘画中的造型语言，打破西方绘画焦点透视和真实时空的束缚。此外，在造境的同时，十分注重画面的色彩、笔墨和写意性等，给人在视觉上产生强烈的形式美感。吴冠中在谈自己的写生作品时说：“我很少背着画箱碰到什么景就画，我总是先观察，跑遍山前山后，村南村北然后在脑子里综合组织形象挖据意境”。由此，意象油画在造境方面更具有独特的视角。

2.造型的意象性

“大自然仅仅是一部词典”，艺术的使命不是复制自然对象，而是表达它。因此自然物象只是造型的依据，画家面对物象时，由于某种审美因素而激发出表达的冲动，并在大脑中对自然物象进行打破重构等整合使“意”与“象”得到升华，再借助绘画语言加以表达，以客观丰富主观，更以主观为主导，统一主观和客观，谋求情境的合一。在此，意象油画在造型的取舍与夸张变形手法的表现上更加强烈，通过取舍与夸张变形赋予造型以生机与个性风采，使造型获得了无穷的意趣。

3.色彩的意象性

意象油画的色彩运用，在西方油画色彩特点的基础上更加注重从中国画的色彩运用中吸取营养，打破时空色彩的限制，更加注重主题、意境、情感与形式美感的契合。意象油画追求其色彩优雅致悦目，或浪漫，或梦幻，具有地域特征和人文特征。意象油画的色彩也具有“单纯”的特征，谈“单纯”从字面意义理解无疑像是形容一个快乐的孩子，而这孩子更崇尚自然可爱，其色彩或纯度高或明快简单而不俗气也不失内容，明朗而优雅，感觉一切都是那么的恰到好处。

4.表现技法的写意性

意象油画的技法很丰富，讲究笔意、笔韵强调抒写性。陈丹青在一次采访中说：“西方油画源于雕塑，而强调光影与体积，中国传统绘画源于书法，而强调线与平面化。意象油画在追求本土化的`过程中，线的运用及平面化的处理也是应该认真研究的。”可见意象油画在创作中，对线的要求及对色面的把握更高，追求点线面在画面中的灵活运用。意象油画中用笔很多形象都是“书写”出来的，任“意”书写，情感、意境随用笔而表达，从而达到形神相生，物我两忘的诗境。关于写，戴士和有过生动的论述：“与‘描’相比，‘写’的不只是外形，而是对象的意味；与‘描’相比，‘写’的行笔过程更是对象在画面上形神相生的过程，是由内向外，无中生有的生命过程；与‘描’相比，‘写’的每一笔包含着密度更大的精神活动。”在意象油画中书写出来的点、线、面具有自己的生命，像灵动的精灵。具有独立的审美价值。

四、欧洋意象油画风格的独特性

在中国欧洋最早举起了“意象油画”的旗帜，她试图用油画建立一个诗化的空间。她开始醉心于空灵、不确定的空间，富于抒情性的笔法，诗化的境界。黄颂豪曾在一片评论文章中写道：“欧阳画面上写实性的叙述框架被慢慢消解，抒情性的倾向开始占据主导地位，笔触与物象的关系开始若即若离，空间变得暧昧、不明确。这种实验，鸥洋把其称之为意象油画，她在这条寂寞而又自足的路上—走二十多年。”这二十多年她对意象油画坚定的探索走出了一条独具个人特色的当代油画之路。

在欧洋的意象油画中她力图使油画这种西方艺术语言具有东方性的叙述能力。首先，表现在她画面的造型上，鸥洋的绘画有大形和小形之分，从大形上看，有些近乎抽象，但这种抽象既非结构的抽象也非表现的抽象，而是由形象发展而来的意象。小形既是具体的形象，也是构成大形的元素。大形有一种气势、律动与回响，小形则是具体的生命支撑，像每首歌中的不同音符，所起的作用关键而不失活力。像追寻阳光的向日葵，想随风舞动的白云，在整体中呆的祥和而和谐，每一个小形在大形中都焕发生命的旋律。在“似与不似之间”的东方美学原则指导下，使画面产出一种富有东方韵味的、幻化的意象造型。其次，在表现手法上，她大胆的在油画布上使用水性晕染的技法，使油性材料产生出一种类似于国画中“撞水”、“撞粉”的色调效果，为画面空灵的意象进行形式铺垫。油画向来讲究“衔接”。鸥洋接受过正规的西方油画训练，更秉承中国书画同源传统，将书法的意趣带入画面，干湿枯润，冷暖浓淡、轻重徐疾，形光色熔于一炉。在她的以“池”为题的探索性绘画中，吸收了中国绘画中大写意手法，在“意”与“象”中融合了她的情感、意想，自由酣畅地书写在画布上。最后，“素以为绚”“计白当黑”的东方传统美学原则在欧洋的画面中运用也十分巧妙，构成了成鸥洋油画中特有的通透感和韵律感。正是对这些形式要素富于东方性的理解和处理方式构成了鸥洋油画的独特绘画形式语言。这种意象油画语言中的东方性已成为她个人经验的表现方式。

“拿来主义”，如若用在绘画中也是非常合适的，欧洋的意象油画就是本着“拿来主义”广泛吸收、探索的。她从中国传统写意文人画中吸收，从西方印象派油画传统中吸收，同时还要从现代艺术形式中吸收。吸收中国传统文人画“天人合一”的意象审美，吸收写意水墨画的似与不似造型和笔墨技巧，吸收西方传统油画印象派光、色和绘画技巧……

作为文化的继承者和创造者，如何在继承和创造之间做出恰当的文化表述？艺术家们对意象油画的探索和实践便是其反思和选择的一种表现。意象油画的探索和实践是漫长而艰辛的，它的提出及实践虽伴随着怀疑与不屑，但随着时间的沉淀人们认识到了它的文化价值与意义，它不仅是对中国传统文化的继承，更是对中国传统文化创造性的发展。

意象油画研究生论文 篇8

一、关于意象油画的认识

中国的文化有深厚的底蕴，在中国的文学艺术经典里，意象是非常重要的精神内涵，带有浓郁的东方审美情怀。所谓意象其实就是寓意之象，就是在客观事物之中加入人的主观情怀。在具体的表现上就是艺术家在创作中，将自己的生活经历，艺术认知，审美情怀与客观的艺术形式相结合，经过自己的艺术加工处理，通过艺术的表现形式表现在作品中。要认识意象油画我们要深入的理解“意象”这个词，意象具有想象性，意象是通过人的主观情感来把握感受体会的，当然也具有虚拟性，是我们主观想象出来的现实没有的，但是我们却能感受到它的精神内涵。

意象油画是中西文化交融的产物，带有浓郁的东方审美特色，有中国的儒家、道家的审美情趣，当然也含有中国独有的哲学思维方式。有人认为中国艺术是意象的艺术，中国的诗词歌赋书法绘画等艺术都带有明显的意象化审美特色，这是中国艺术有别于西方艺术的一大特色。油画是舶来品，是西方的东西，带有明显的西方符号化。油画从西方引进到中国有百余年的历史，现在的中国油画已实现了中国化，民族化的审美取向，具有了我们中国本土文化特色。现在的中国油画在题材、内容、表达方式、审美趣味方面都融合了浓厚的中国文化精神，带有明显的东方审美情趣，许多富有造诣的大艺术家的作品中带有明显的意象化特征，与我们的审美习惯相贯通。

中国意象油画不是简单地用油画材料画中国画，它融合了中国的文化艺术精神，将东方的审美习惯、美学理论、文化精神融入到作品中，形成新的作品，在精神上有明显的东方特色，在材料上有西方的特色。意象油画有两个含义，一层是意象，这一层带有浓厚的东方特色，另一层是油画，既然是油画就要具有油画的创作规律，有西方的技巧技法。意象油画的创作追求有自己的特色，追求“心游物外、物我为一”的精神境界。意象油画的艺术形象是经过艺术家概括、提炼、融合形成的，经过艺术家改造的意象已经融入了画家的精神与感悟。意象油画区别于西方油画在于意象油画融合了中国的审美精神和中国画技法，有中国的审美趣味。

二、意象油画语言特点

意象油画是从中国绘画里借鉴了中国水墨画里的一些形式因素，同时也借鉴了西方油画里的一些抽象形式因素以及材料材质所体现出来的特质，油画材料具有很强的表现力，色彩或浓烈或淡雅，颜色也具有干湿厚薄等丰富变化。由于这些特点使得意象油画具有自己独特的语言风格。

我们中国人进行油画创作时就应该有中国人的思维方式，这是我们区别于西方的思维方式，是我们的特征，一种艺术要想有生命力就要有自己的思想内涵和追求，不能总是模仿别人，模仿别人永远只是模仿，只是跟着别人的步伐前进，引领不了艺术的发展方向，要想引领艺术的发展让艺术蓬勃发展必须有自己的特色自己的思想自己的根。我们中国人有中国人的特征，我们含蓄，有礼貌，讲孝道守规矩，比较温文尔雅，讲求中庸，我们受儒家、道家、释家等思想影响具有鲜明的中国特色。西方人比较自由自我，喜欢反传统，喜欢把旧东西推翻然后建立新东西。中国人的思维和西方人的思维比较有差异性。在艺术的创作中一定要根据自己的中国人的习惯进行创作只有这样才能创作出属于中国中人自己的作品。

既然意象油画是中西结合的产物，那么它必然有中国绘画的特征在里面。中国画在用笔上非常讲究，笔法变化丰富，有勾皴点染等用笔手法，墨分五色焦重浓淡清等丰富的墨色变化，产生的艺术效果使我们产生心灵上的共鸣。干枯的笔墨特点给人以苍劲有力的感觉，轻淡的墨色给人以清秀雅润的感觉。迅疾有力的运笔给人以激情澎湃的感觉，抑扬顿挫的行笔给人强烈的节奏感，变化丰富的用笔用色巧妙地组合在一起给人一种飘逸、清爽、舒适的感受。用笔对意象油画有举足轻重的作用。意象油画不是拿着油画画中国画，它糅合了很多中国画的绘画技巧，在用笔方面就借鉴了中国画的用笔，中国画的用笔注重书写性，讲求气的流畅贯通。用笔要笔随心动，一气呵成。

意象油画家苏天赐作品极具代表性，他作品中的线条富有弹性气势贯通清秀挺拔。作品中的树枝都是用书写式的用笔来表现的，放笔直取干净利索刻画精准有力。在作品中讲究气势，肆意挥洒画笔大气磅礴的气势瞬间跃然画布之上，在用笔上很注重笔触所留下的痕迹与偶然的效果，最大限度的保留了用笔的生动性，其笔触充满了激情与自信。吴冠中的作品具有浓厚的水墨特色，构图别致带有中国水墨特色，作品中常常出现流畅雅润的线条。其用笔更是大胆自信任意书写。意象油画的笔触不再单单是造型的附庸，它有自己独特的审美价值。

中国画里的造型不是写实的，是意象的，讲究意象造型。画家看到的客观事物不是简单的视觉的真实而是加入画家主观情感的“意象”，只要意到了即可，客观的“象”已不是最重要得了。作品中的“象”已经不是现实中的视觉真实了，而是作者艺术加工后的“意象”了，是高于生活超越原型的“意象”了。不求形似，取其意气所到，是意象造型的突出特点。意象油画采用中国画里的的绘画理论，不在纯粹用写实的方法描绘自然，而是运用了中国画里意象造型的观念，这使得意象油画有了强大的生命力。

谢赫的“随类赋彩”对中国画的上色带来了很大的理论指导，艺术家在作品中根据某一类景物总体特征来赋色，一些个别景物的颜色可以忽略。类的意思是相似相同，中国的画家将景物的颜色归类，将复杂的自然景物进行分类概括，这样有利于把握画面。将复杂的自然概括为几种颜色是，是对自然之色的升华，是超越自然表象高于自然的，是经过艺术家主观化的色彩。意象油画吸收了中国画里的的用色理论，启用色超越了时空的束缚，根据画家画面的需要任意挥毫直抒胸中逸气。

三、结语

意象油画受中国画、中国文化影响，它借鉴了大量的中国画理论，它是东西文化交融的产物。中国意象油画在中国有了很大的发展，已经被越来越多的人所接受，形成了中国风格特色的艺术风貌。以中国意象没美学与西方油画艺术相结合进行创作，用写意的手法追风球星向上似与不似，彰显的是中国的文化艺术精神。

研究生论文 篇9

【1】集团公司财务风险管控研究

文章类型： 硕士毕业论文 会计硕士论文

第 1 章 绪论

1.1 研究背景及意义

经济全球化给企业带来机遇的同时，也带来了很多挑战。

面对这么广阔的经济环境，企业势必向多元化方向发展，因此所带来的竞争也日趋激烈。

若企业及其子公司不能应对这样的环境变化，那么其日常经营势必会受到不小影响，并将其带入经管和财务的风险漩涡中。

在实际的管理活动中，管理者常常将重心放在人资、品牌塑造和经营战略上，而忽视了风险的评估。

尤其是站在集团的角度忽略其下属子公司的风险管控，其表现主要有以下几个：一、风险管控意识不强；二、一味强调多元化发展和多多融资；三、内部员工只追求自身利益；四、收集信息能力薄弱，过时或假的信息使高层做出不恰当的决策；五、集团对下属子公司的治理方法已经过时。

以上的行为均加深了财务风险程度。

因为集团对下属子公司管控和监督不力，导致财务状况危机甚至是破产现象时有发生，因此对集团自身也产生了很多不利的影响。

这其中最典型的例子就是巴林银行集团的倒闭，在全球的商业银行中，具有最老资格的莫过于巴林银行，可见其曾经的辉煌程度，经营史长达两百三十三年，其破产源于新加坡期货公司的违规交易所带来的巨大损失，它的破产在世界范围内引起不小的轰动。

究其破产的根本原因是对子公司失败的风险管控。

在其破产的前夕，当局董事长甚至觉得负债表根本代表不了什么，更不用说对于破产的提前预警。

拜这些管理者的观点所赐，巴林银行迅速走向灭亡。

对于我国而言，“集团公司”是一个很年轻的概念，存在至今不过二十载的时间，但随着经济形势的变化，其发展也呈现出了欣欣向荣的态势，对于我国国民经济的繁荣发展发挥了十分重要的作用。

但相反的是，曾经红极一时的公司也因为风险管控不善最终导致了公司的衰亡。

具有代表性的公司有熊猫集团的 “熊猫移动”子公司，熊猫集团的教训说明，对集团公司的风险管控研究已经是迫在眉睫、刻不容缓了。

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1.2 研究思路和方法

本文在撰写前参考了大量的文献，理论结合实际梳理出一条从内到外的风险管控主线。

第一，重新梳理集团的整体架构，研究更有效的子公司管理办法 。

第二，重整重要的财会人员，加强子公司的日常风险防范。

第三，因地制宜，针对不同的子公司类型制定不同的管控方法。

第四，综合研究不同的模式，在充分了解各模式的基础上，结合千方集团的实际情况，提出专门的应对措施。

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第 2 章 相关理论综述

国内外不少的专家从财务角度对集团风险管控做了深刻的探究，这些理论是本文课题探究的根基。

当前的研究，主要集中在三个方面：公司治理、内部控制和管理模式，研究者对它们进行研究并不断做出调整，通过多种权益博弈合作的方式构建起完整的管理体制。

针对控股公司，很多母公司加大了对子公司风险的控制，同时还要考虑政府、各级供销商以及职工等对母公司集团风险管控的干扰。

其奋斗目标是一直不变的，那就是集团价值的最优化，提出如何对集团的统筹管理做进一步研究。

上述内容主要是对集团风险管控的理论知识做简单归纳，为本文问题的提出和解决方案的设定以及善后处理奠定了理论根基，为下文的展开论述做好准备工作。

2.1 全面风险管理理论

按照《COSO风险管理整合框架》的内容推断：公司应当把风险管理常态化，公司上至董事会成员，下至一般职员，都应具有风险管理意识。

把风险管理贯彻到工作中的每一天、每一名职员的每一个工作细节之中。

同时，风险管理应当是公司经营策略的一部分，可以满足公司常态管理的需求，可以给股东和企业创造最大的价值，为公司的正常运转和管理活动的开展提供相应保障，争取把风险控制在可以接受的范围之内。

风险管理是一个系统工作，其整个过程中内包含八个影响环节，它们分别为内部环境、目标设定、风险评测、风险应对、控制活动、信息和沟通、监督1，它们之间相互联系且没有先后顺序，并不是环环相扣的关系。

其中，任何一个环节出现变动都会给别的环节带来影响。

它们结合在一起，为实现企业的战略、运营、合规合法性和财务报表可信性四个奋斗目标提供保障。

风险管理关系到企业运用机构中的每一个部门的每一名职员，这些职员可以是公司的决策者、管理层，也可以是一线作业的一名普通职工，每一个工作岗位上的职员都应该对自己工作范围内的风险担负对应的责任。

之外，和集团有关的外部人员，也应该有一定的风险意识，对集团的风险管理发挥应有的优化作用。

所以，企业内的每一个工作人员都要为实现上面的几个目标服务，根据上述几个环节实行风险管理，推动经营活动的开展。

《COSO风险管理整合框架》中，内部控制应该被规划到企业战略之中，让其目标和企业的战略目标保持一致。

在风险评测时，必须对风险出现的几率和其隐藏的深度以及爆发后的影响力进行分析，结合企业对风险的承受能力和风险的评测方式以及风险爆发的时间、范围，考虑风险对公司发展策略的影响。

在风险解析程序中，要全方位测评复合风险，对多种风险纠缠在一起相互干扰影响有一个比较合理的认知。

..........

2.2 委托代理理论和公司治理理论

委托代理理论(伯利，米恩斯，1932)的精髓是：在生产力水平不断上升、经济愈加繁荣的背景下，委托代理关系的出现成为必然。

鉴于社会产品种类的不断增加，劳动分工愈加细化，权利的行使者因为不同的因素失去了使用手中权利的机会。

同时，因为劳动类别细化，很多拥有渊博知识的高科技人才受到委托来处理这一问题。

但是，从履行代理的角度来看，代理人所看到的问题和委托人之间有较大的区别：代理者对其经营活动的态度是不同的，他们希望在此过程中获得一定的回报，追求价值的提升和成本的压缩。

委托人的目标则是增加财富，让财富快速升值。

因为存在上述不同，两组人员非常容易在具体经营活动中因为利益不同而发生矛盾。

假如没有妥善的制度约束，又不能很好地对代理关系进行监督，这就让代理人利用职权之便侵害被代理人的合法权益的行为有了可乘之机。

如此一来，代理关系必然被毁坏3。

公司治理(伯利，米恩斯，1932)指的是对公司内部利益相关者合作状态的分析，找出他们的矛盾点并编制权益均衡体制进行限制，其中可能涉及到股东、公司董事会成员和管理者等，他们对企业的发展战略和利润的分配有直接影响。

公司治理理论的对象是对可以对企业行使权力的人，他们借助企业的资源创造财富，但与此同时，他们也需要承担相应的义务——那就是为企业的将来供应资源。

以公司对企业文化和管理构成的研究为途径，确定管治双方在企业发展过程中的权责关系，保证权利能具体落实，义务也及时履行。

在委托和被托双方，以激励考察制度的设置为桥梁，构建以代理为主要业务的公司治理模型，这不但可以为股东和管理人员落实自己的权利提供帮助，还可以为他们履行各自的义务打下基础，激发了管理人员实行科学管理的决心，让更多工作落实到位。

此外，它可以帮助股东实现价值的最优化，明确自身和管理人员具备的权利，为企业的扩张提供保障。

............

第 3 章 千方集团财务风险管控的现状及问题 ...... 11

3.1 千方集团简介 ....... 11

3.2 千方集团对子公司财务风险管控的现状。 12

3.3 千方集团对子公司财务风险管控存在的问题。 14

3.4 千方集团对子公司财务风险管控问题的原因分析。 16

第 4 章 千方集团对子公司财务风险管控模式设计方案 ......... 20

4.1 千方集团对子公司治理结构模式 ............. 20

4.2 千方集团对子公司财务人员管理模式 ......... 23

写实油画语言论文 篇10

写实油画语言论文

每当面对着蒙娜丽莎，我都会思绪万千，脑海里都会浮现出那些华丽的辞藻，那些扑朔迷离的表情，晦涩难懂的涵义……这幅传世名作已成为人类文化遗产瑰宝的代名词。但当我们注视着画面，掠过人物，视点落到人物身后时，看到了画家为了拉开空间而有意加上的一堵墙，然后是那若隐若现的远景……这又不免让人感觉此画在空间的处理上还是有些牵强的感觉。说到画面的空间，它一直是西方画家们不懈追求的目标。达芬奇自然也不例外，但当时弗罗伦萨的画家们采用的作画材料依旧是蛋彩，即坦培拉技法。蛋彩法在发明之初的确发挥了很大的作用。但到了此时，这种技法已经限制了艺术家们的手脚。由于蛋彩作为一种快干的媒介，在反复深入和颜色过度方面有着先天的缺陷。空间的描绘也因此受到了影响。达芬奇的艺术理念固然精辟，但是却无法在现有的材料上实现它的全部想法。时代发展需要一种全新的材料来取代现有的技法。于是，尼德兰油性调色技法的出现，给了艺术家一个更大的表现空间。在威尼斯画派的努力下，将弗罗伦萨的造型观念和尼德兰的材料技法结合起来，使画面的空间，构图，和色调等方面都有了很大的改观。从此以后，油画这个画种始终遵循着这样的规律发展，以表现全因素的空间、色调、构图等等为目标，形成了我们今天所熟知的油画。在日后的发展中，不管是应人文主义的需要，还是为了迎合统治阶级的要求，油画的便捷性和易操作性都得到了很好的体现。比如，它可以允许画家们反复修改，经过多次修改的部分可以衔接的很自然。而且，也使创作那些巨细无遗的宗教画有了可能。油画的不断发展又诞生出来各式各样的风格流派，但油画的工具不再改变了，创作题材始终如一和创作目的的单一化，使再现性成了理所当然的形式。

可以看出，自油画诞生之日起，便担负起了再现的使命。它是应表现空间，质感，色调而生。它的不断完善也正是以此为目的展开的。我们对油画这个概念的理解，也同样是建立在这样的基础上的。同理，它的存在自然也应以此为前提。艺术家们握着油彩技法这门得心应手的工具，～用就是数个世纪。但是，经过了印象派的洗礼后，似乎出现了的新的现象，油画开始不那么注重再现这个传统了。例如，塞尚的探索，让油画走上了一条陌生之路。随后，伴随着毕加索，蒙德里安的出现，更加坚定了这条道路。从他们的作品上，已再难找到过去作为油画材料本身所特有的东西。取而代之的是思想形式的东西高于一切。这时的作品虽然还是叫做油画，但只是个名词罢了，没有了真正的意义。其实换作其他任何材料，同样能够轻易地达到这样的效果。油画材料过去那不可取代的地位受到了严峻的'挑战，似乎到了可有可无的境地。但事实果真如此吗？我看未必。因为我们嘴上称呼为油画的东西，它是由颜料加上油作为媒介剂，进行描绘客观事物的画种。描绘客观的现实物体是它的优势。表现其它形式的东西不是它的任务，那也不叫做油画。油画材料自身的特性决定了它的存在意义。

从这个意义上讲，只要存在油画，写实性的描述将始终伴随其左右。这首先是从材料本身来看。其次，还要从放到社会中的大环境来看。我们身处的当代，正是多元化的时代，当今的主要问题是大众和艺术的距离还是那么的遥远。但是，面对着眼花缭乱的世界，观众们最易接受且喜爱的始终都还是写实艺术，这一点却是恒久不变的。现代艺术最大的缺失不在于别的，而在于它丢掉的正是与普通公众之间的共鸣。自己高高在上的精英姿态与大众的距离已经越来越远。写实性的艺术正是拉近这种关系最有效的方式。作为当代的写实，并不是讲就得墨守成规，将古人研究了上千年的东西再拿过来继续维护，那样做的话无疑是把油画当作了“活古董”。对现代写实的理解我们要做的应是用传统的技法加入现代人的思维模式，即加入不同的思想感情。

回望过去，伦勃朗，提香，维拉士贵支，等等古典大师们，构成了油画传统的强大支柱。但是，他们的那些经典作品却也成为了一种框架紧紧地束缚了人们的头脑。这些作品最大的特点是对形式美和题材的追求。因为，油画的优势就在于对这些现实因素的描写。它的优势在无限的夸大的同时，不免将艺术家的个性掩盖住了。这不是说他们的作品中没有感情，每一位艺术家的作品都只属于他自己，这中间当然有着个性使然，然而相对于那些形式和题材的话，这种个性表达在过去几千年的时间里确实在很大的程度上被埋没了。油画的当代之路无疑要向这个方向靠拢，在不丢掉自身优势的同时，恢复那被忽略掉了的感性，从而为油画注入新的活力。

从目前来看，油画作为已经在西方逐渐没落的艺术种类，在中国的境遇是完全不同于的。这可以从以下几个方面来理解。首先，当时油画被引入中国，其中有一点原因，便是为了唤醒广大人民群众对于现实的关注。油画进入中国之时正值晚清时期，国家当时的境况状丝毫没有影响到那些文人墨客的雅趣，他们依旧整日地摆弄笔墨，这也能从侧面反映出当时民众对于国家的漠不关心。为了能够唤起人民对于现实的关注，激发人民的斗争情绪，油画进入了国门。本着这样的目的，写实手法自然成了它最直接的表现形式。随后，加上俄式风格的长期盛行，更加深了我国油画写实性一统天下的局面。

油画进入中国的百年时间内，发展迅速，种类繁多，但发展到今天，写实依旧是它主要的表现方式。因为作为一种工具，它能直接进行党的宣传教育工作，可以起到辅助舆论导向的作用。比如，以十一届全国美展为例，作为我国级别最高，最有政府权威的国家美术展览，它不同于国内外其他任何美术展览会。这是国家文化管理部门对全国范围内的美术创作进行定期质量检查，成品展示和价值评定的艺术管理制度。从这次美展上可以看出，为了能显示这是国家级的展览，代表国家的语言，展出作品在创作题材上都是尽量体现主旋律。为了展现我国在改革开放后经济文化社会各方面所取得的成就，艺术风格则采取了多样化的表现。美术在革命战争年代曾一度作为武器同革命者一起战斗，而在和平年代，则可以代表政府的态度宣讲舆论，担当起领导大众共同为国家建设努力的重任。因此，写实油画在行使国家权力方面有着自身先天的优势。

美术之所以为美术，在于人们看得懂，看出它的美，这很大程度上构成了写实主义的真谛。因此，写实不仅是一种流派，一种手法，它更是美术的根，是由生活到美术的转化的辩证法。从哲学观点来看，他是唯物主义的反应形式。在当今，油画写实性依旧有着强大的生命力和表现力，人们需要它，它始终是人民生活的一部分。