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论美术创作的继承美术学范文

时间:2019-09-04 21:23:57

美术源于自然、生活,美术创作离不开历史,离不开社会,社会生活才是创作的源头活水,生活在发展,创造就必定层出不穷。 详细内容请看下文论美术创作的继承

中国的美术创作在观念、方法上曾经历颇为曲折的阶段,新中国成立以后,中国文化呈现完全苏式的潮流,中国美术也不例外,美术创作、美术教学完全照搬苏联的模式和方法。由于它过于重视科学的再现,长期以来形成了一种稳定的形式。这便无形中成了一套枷锁,关闭了创新的大门,禁锢了个性的发挥。加上我们忽视大师的“提醒”,忽视培养个性,所以曾出现“千篇一律”的问题,如教学效果类同、美术作品雷同化等。中国美术创作和美术教育从某种程度上讲是从多元化走入了统一化,导致美术创作缺乏个性,缺乏创新,失去原本灵魂。

十年“文革”动乱,使中国美术陷入了混乱,“红、光、亮”一统天下,完全失去了创新和活力。八五新潮美术运动极大开拓了中国当代艺术家的视野,使他们不自觉地以此作为借鉴而谋求突破与发展,也为九十年代中国美术发展奠定了基础。九十年代中国美术经过了反省和思考,更加注重回归艺术本体、关注现实生活与切身感受,注重语言研磨。(彭、杨,2017)

直至二十一世纪,中国的美术创作者逐渐构建出一条具有中国特色的艺术创作道路,他们意识到,在当今新的历史条件下,科技迅猛发展,美术观念、美术创作方式、美术创作队伍的构成和美术事业的社会环境发生了深刻变化,这种宽松的社会环境,影响了中国美术事业整体走势的宏观认识,美术创作者们的视野大大扩展,更理性地对待民族美术和外来美术,探索热情和创造力充分激发,美学观念的表达和审美个性高度自由,风格愈加多样化。(吕品田,2017)

为什么要创新

创新在国内外美术创作研究中是一个永恒的主题。早在古代,孔子提出“不愤不启,不悱不发”,亦即主张要先让学生积极思考,然后加以启发。思考的过程,便是发挥理解力、想象力、创造力的过程。在美术教育领域,罗恩菲德认为,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目的是使人在创造的过程中变得更富于创造力,而不管这种创造力将施于何处。这说明,美术教学应着力培养创造力和创新能力,而不是以教师为权威,以大师为权威。而在艺术创作领域,林风眠先生曾提出“调和中西的艺术,创造时代艺术”的主张。高更认为,不应过分临摹自然,而应去梦想自然。康定斯基认为,每个有创造性的艺术家具有自己认为是最佳的表现手段,因此就有可能同时存在众多具有同样良好效果的不同形式。人的生活是丰富的,美术创作也是丰富的,各种绘画形式、风格自然也就并存。

不少美术教育研究者多次指出,一个国家的文化发展到了极端,一定会衰落,只有不断地吸收新的营养,才能不断发展。(闻立鹏,2017)中国美术创作应立足中国传统文化,在保护和继承传统的基础上,合理借鉴和汲取外来文化和创作的精髓,才能使中国美术创作不断创新,更具张力,更能洋溢着新时代的气息,才能进一步引领世界艺术潮流。

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