数码摄影培训心得体会【推荐14篇】

数码摄影培训心得体会（通用14篇）

数码摄影培训心得体会 篇1

我国的摄影室起源于上世纪八九十年代的国营和个体照相馆。到21世纪初，影楼已经风靡全国各大中城市。据相关机构调查统计，我国现有500多万影楼从业人员。影楼业在我国发展不过十几年，但其产值已超过70亿美元。摄影业已然成为一个不小的行业。珠海婚纱摄影市场现有大小影楼近20多家，各大摄影店分别利用各自的优势和特色，专攻婚纱行业，拍摄证件照，同时也都兼做冲印工作。

珠海作为一个经济特区和较大旅游城市，城市人口以外来“移民”为主，所以拍摄婚纱客人比例相对量有限。在客人消费指数上基本以三种层次化分，高端客人基本以澳门和本地成功人式为主，一般消费在6899～10000元左右较多。中端客人基本以白领为主的代表人群，一般消费在4299～6899元左右较多。低端客人基本以企业打工一族和低收入市民为群体，一般消费在2299～3999元左右较多。

珠海人对婚纱照的观念有一定的接受能力，但由于地域风俗，对新鲜事物接受程度相对缓慢，当地影楼整体的拍摄风格相对于广东其它地区的市场略显保守一些，但也不乏有高端及观念前卫的新人。作为结婚必须的事项，很多的新人还只是停留在拍完了事的心态上。对于相册与服装、造型及拍摄风格上并无太多要求。了解影楼基本以口碑宣传及接受广告方式，对品牌的认识度和支持度较高。一般选择影楼的要求为：拍摄风格、价格、套餐内容、外景、然后是相册相框大小。整体行业市场保护还算良好。新人基本套餐接受价格维持在2399～4899之间。珠海影楼吸引客源的主要方式以“特惠套餐、优惠活动、不定期的外展、各类秀场、网络营销、报刊广告等方式为主。

实践经历

刚开始进去工作，了解到影楼是一个流水线作业的行业，门市部、化妆部、摄影部、技术部有条不紊地忙着自己的工作。门市部负责接待介绍推销约单，然后交给化妆部进行造型设计化妆，接下来等候摄影师拍摄，拍摄完成后至门市部接待员帮助选片，选定后原片交至技术部进行后期处理，最后是出片冲洗制作相册。

我的工作是在摄影部做摄影助理，协助摄影师进行拍摄工作，招呼顾客、布置场景、整理器材等。摄影器材有富士s3 pro、佳能30d、佳能400d、尼康d70s、尼康d40各一台，镜头清一色的变焦头。数盏影视灯，300w600w的都有，实际拍摄中仅使用一盏，补光利用泡沫板来完成。器材方面只要可以满足拍摄需要，能够出片，完成工作即可，而且讲究效率，多长时间拍完一位顾客都是有规定的，而且要保证拍出来的片子完全可用。摄影部是整个公司最忙的部门，从早上九点开始接拍第一位顾客，直到晚上九点最后一位顾客离去。中午有二十分钟的吃饭时间，而且还要轮流，摄影师常常要忙到下午一点多才有空闲去吃饭。我的工作就是在顾客造型完毕以后接过单子排好次序，安排其在休息区等候;在摄影棚内操作控制面板降下相应的背景，布置道具搭建出实景，放置好影视灯的位置角度，架好泡沫板;然后将顾客请入摄影棚引领至实景中，摄影师拍摄过程中随时根据需要提供协助，比如纠正顾客姿势、眼神、服装上的纰漏，甚至裙摆怎么放，高度、褶子都有讲究，以及道具的摆放，要求错落有序，拉开层次，有前景等，摄影师非常注重细节问题，尤其是在古装套系的拍摄过程中。

工作期间也碰到许多不同类型的客人，如果是易于相处的客人拍摄起来自然会容易许多，如果是性格急躁不易交流的顾客则比较头疼，这时候就完全靠摄影师的临场发挥和场控能力，如何去调动顾客的情绪和指导顾客配合拍摄完全可以上升为技术层次，是摄影师的综合能力的体现。

总结

在摄影部工作了一个月，使我受益良多。期间看到听到了许多不同的声音，闲暇时分与诸位同仁聊聊器材说说摄影知识，也学到不少知识。

做为影楼行业下的摄影，商业利益是婚纱摄影的立足点，需要利用多种手段将人物的美感表现出来不乏大制作大成本。婚纱摄影还有必不可少的两个方面是化妆造型和后期制作，这两部分可以起到画龙点睛的作用，关系重大，一个好的造型妆面可以弥补被摄者的缺陷不足，例如打阴影可以修饰轮廓、眼线眉毛可以调整眼睛大小，做一些视觉上的改变;后期制作也可以调整修补拍摄时一些无法避免的瑕疵，例如祛斑、美白、塑身等，可以实现相当一部分镜头无法产生的效果。

随着时代的发展，观念的变迁，商业摄影的内容也在不断变化，人们的需求也在不断改变，别人需要的，就是商业摄影需要的，只要有利益在里面则没有什么不可能。商业摄影能够满足顾客的需要是最基本的要求。

数码摄影培训心得体会 篇2

今年，我参加了由苏州市教育局主办的教师网上培训，出于对摄影技术的热爱，我报了数码摄影技术。在整个培训课程学习过程中，我认真学习,坚持看完每一节课程。通过网络学习，跟着专家引领进行实践，对摄影技术中的关键要领如光圈、快门、感光度等有了较多的认识理解。另外，我积极参与讨论，与其他老师的交流也使我受益颇多。以下是这次学习的心得体会：

此次培训课程通过案例分析法来感悟照相机功能的使用技巧，同时通过网络学习与学员实践相结合，学员上传作品，学员参与作品的交流与评价相结合、摄影观察与后期制作相结合的方法，使我们掌握作品拍摄、后期还原与创新的基本技能。课程设计的非常合理、实用。初学者相对上手容易。

讨论中发现有许多的老师爱好摄影，好些都是专家呢。在学习讨论中,许多老师都讲到要“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。特别是在拍摄过程中无论是拍景还是拍物，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，对同一角度同一方案可以重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，这样往往能找到高质量的照片。

对于新手来说，我觉得最重要的一点就是首先要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，最简单的方法就是给身体或手找个依靠物，当然买个三脚架最好不过了。

我们学校也有几位摄影爱好者，向他们请教中，让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些 旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

总之，通过本次培训使我体会到，不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，一定要做个有心人，要善于观察发现。只有多做多总结才能把事情做得更好。

数码摄影培训心得体会 篇3

摄影迅猛发展的趋势，尤如春风吹拂大地，一夜间就绿遍了整个世界，在人类科技和文化艺术史上，竖起了一个划时代的标志。

很感谢指导老师和群里的学友，让我享受到了网上学习的乐趣，激发了对摄影的热情，也让我意识到了自己的不足，从而使自己的学习态度以及摄影水平都有所改善。

课程开通后，我就立马上网查看了，加QQ群。老师们在论坛上都挺活跃的，把自己的作品发出来让大家一起欣赏评价。学员有什么问题，老师和其他学员都会热心的给出回答或建议。我觉得在这种圈子氛围中，学习起来很轻松很愉快。每一讲出来后，我都会很认真的学习。论坛上有很多前辈、高手，他们的经验相当丰富，他们的文章总是能让人充满惊喜，受益匪浅。

我个人觉得摄影这一块涉及的内容和范围都挺广的，它没有固定的公式，要拍出好的照片，有很多取决因素。

学员发帖都很积极，但是回帖的质量却不佳，很多人都只是单纯的回复照片中的内容好或是不好，而没有从照片的实质上做出评价。当然我们大多是业余的，不会专业评价可以理解，但是既然学了就应该从这个方面发展，只有恰当评价了，才能真正提高摄影水平。而且我觉得的帖子的内容有些单一，可以适当加一些技巧篇。

摄影是一门实践性很强的学科，只有多拍多比较才能知道自己的不足，加以改进。论坛上一些学员的想法我觉得非常好，找个时间大家一起出去摄影，既锻炼了技能，也加强了交流，而且还愉悦身心。

不过，最主要的还是靠自己学习，只有自己认真学习并付诸实践了，才能真正的掌握摄影。只有爱上摄影，把照相机当成朋友，悉心呵护，才能走出自己的摄影之路。

摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好,不光让我们回忆过去,捕捉情感,诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生!用艺术表现人生,用艺术记录人生,用艺术的眼光看待人生!

数码摄影培训心得体会 篇4

短短的两个月的网上培训即将结束，我受益匪浅。回顾在这段时间里，我认真观看了视频教学，积极与其他学员在线讨论，认真完成作业，这些都使我增加了不少经验和有价值的的知识。在这里，我简要谈谈自己的心得体会。

摄影师一门艺术，更是一门学问。平时我只是拿着手机拍拍，只是单纯的把美景拍下，也不懂什么技术，参加了数码摄影艺术这门课程，才发现原来摄影是如此的神秘，别人用单反相机拍出来的照片确实不一样。既然参加了，就要好好学习。通过学习，我发现原来同一个场景，运用不同的快门，拍出来的效果是不一样的，真是神奇啊！让我越发喜欢摄影了。在经过几次的外拍实践中，才发现摄影并不是想象中的那么简单，要想拍出自己满意的照片，还是要多实践，多与他人交流取经。我还学到了想要要拍出好照片，光的作用就可大了，运用不同的光圈拍出自己想要的美景。我觉得自己现在拍出来的只能算是照片，还不能称为作品，因为摄影不仅表达的是你所看到的景色，更是当时的一种心境，让看到的人能引起共鸣，而这也是我以后努力的方向。

通过学习，我感受到了摄影的魅力，虽然我只学习到一点皮毛，但今后还会继续学习，因为摄影是一门不错的爱好。

我觉得此次网上培训真不错，可以让我们足不出户学习到自己想学的知识，希望以后能多开设这样的课程，给我们更多的学习机会，谢谢！

数码摄影培训心得体会 篇5

在深圳选择婚纱摄影机构前，新人们就会想到一个问题“有没有隐形消费”。在拍婚纱照的时候新人们肯定不想在拍的过程中多花冤枉钱。从订单到拍摄在到后期选片都存在着所谓的隐形消费，深圳VAI施华洛婚纱摄影工作室给大家总结一下深圳婚纱摄影的隐形消费。

什么叫隐形消费?

隐形消费就是指在所选购的套餐外另外产生的消费就叫二次消费。婚纱摄影机构接单门市或者工作人员向新人们推荐消费用品使新人心动而进行消费，这种隐形消费是新人们最头疼的，在事先预定套餐的时候并没有说明在后期还有其它消费。

那么隐形消费有哪一些呢?深圳VAI施华洛婚纱摄影工作室为新人们详细介绍!

一、预定套餐前没有说明景点门票费、车费、很多销售人员在与新人们交谈的时候不提及车费、餐费与门票费用怕新人们因此而跑单，还会故意避开。新人如果没有及时的去确认，到拍摄的时候费用就要自己出加起来也有300-1000元不等!

二、服装分档次、不可以任选，很多婚纱摄影机构会在婚纱礼服男装这块分成两个区域，两个区域的服装材质不同，新人们所选择的套餐对应每一个区域的衣服，比如分成A和B，如果你更喜欢A区域的衣服，但是我们的餐套只能选择B区域的衣服，新人们想要穿A区域的衣服就要加钱了。

三、很多婚纱摄影机构拍摄的底片都不全送，这给新人误以为所拍摄的照片是全部赠送的，所以几乎没有去考虑过底片的问题，到后期我们要照片的时候才知道不全送，如果想要又要花点钱购买了。

四、化妆期间产生二次消费，安瓶是化妆的时候需要用到的定妆液，不可忽略的是在使用安瓶过后妆面效果是特别好的，并且不会有晕妆的现象，所以在定单的时候一定要说清楚，在婚纱摄影机构使用安瓶大概的消费是400-700元不等。

五、照片入册，照片入册就是精修照片的数量，很多婚纱摄影机构在确认精修排版的时候都会推荐多入册，并用很多专业的话语使新人们自己情愿的交钱加精修相片，到交完钱之后我们才会感觉到不值，还有就是专业的门市会不断的向新人们推荐最新的相册，夸大其词的概述相册多好，多耐用，最后新人又乖乖的掏钱了。声明：相册虽外表不同，实质上的区别不大，新人慎重选择!

六、技术人员分高低，换人需要另外收费，这就是和服装区差不多，对应的技术人员对应不同的套餐，如果想要更专业的摄影师和化妆师就得加钱，所以新人们在定单之前的时候一定要和相关人员了解清楚，避免隐形消费，避免存在非资深技术人员拍摄和化妆!

上面是深圳VAI施华洛婚纱摄影总结的常见的隐形消费陷阱，新人们在拍婚纱照的时候，包括选购套餐与后期制作等，以上所提到的都要提前确认清楚，避免产生二次消费。深圳VAI施华洛婚纱摄影工作室高端私人定制婚纱摄影机构。

数码摄影培训心得体会 篇6

通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。 以下是我学习的心得体会：

一、理论联系实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

数码摄影培训心得体会 篇7

我于x月x日至x月x日参加了中国石油报社的摄影培训班学习。在石油报社理论学习了5天，在采风实践学习了10天。这次学习受益非浅，通过自己的努力，在最后全体学员的作品评比中，我的作品照片系列荣获了新闻作品奖二等奖。中国石油报社摄影部主任、全国专业报新闻摄影学会会长、报社等有资历的摄影专家及高级记者为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，认真回忆体会采风实践中的过程，也还能总结出一点东西来。要想拍出更多一点好相片，这有赖于对自己所用摄影器材的熟悉和深刻了解，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。以下是这次学习的心得体会：

一、多拍精选

在学习中邵老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

数码摄影则不同了，影像现时储存在机内的磁性载体上，又可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景，依此泡制，直至完成一个专题。在采风实践中我深有体会，拿相机拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。存入微机硬盘，再放大回放，又删去一部分。对自己满意的照片可以通过photoshop作编辑处理，达到理想效果。

二、曝光时力求保持相机的稳定

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一最简单，就是给身体或手找个依靠物;其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架，最好用10秒延时拍摄。

三、扬长还要注意避短

数码相机的摄影响应比较迟钝，从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。最好使用相机的连拍功能来弥补其不足。

四、独特的拍摄角度与别致的构图

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，S线构图， 三角形等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

五、关于会议摄影及人物摄影

会议摄影不受时间限制，可以随时拍摄，技术必须是“狠、稳、准”,要动中有静，静中有动，有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力，善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的变化有细致的辨别能力，并熟练运用摄影的造型技术和技巧，对艺术的执著追求是培养形象敏感的有效步骤，也是摄影记者取得成功的原动力。

安佑忠老师把他独身去非洲的照片给我们作了详细的讲解，通过他拍摄的连续的图片真实的反映了当地人的文化及生活。安老师说既然拿起了相机,就要有一个摄影师的职责,摄影家不仅要具备地质家的眼睛，更要具备探险家的精神。如何去构图,如何去表达思想的创意以及如何根据周边的环境去调整自己手中的相机,使其拍出来的照片达到最佳效果,其实这是一种压力,无形当中产生的压力,而我们本身却还要抛开这种所谓的压力,去发挥想象去营造一种很轻松的意境,这是一个摄影师必须努力去做到的。作为一个摄影记者比文字记者还要辛苦，要想拍摄到好的图片新闻时刻都要冲在最前沿。其实世界上有很多美丽的东西，只要我们比平常人多用一只眼睛去观察，那只眼睛就是心灵，用心去感受周围的人或事物，手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。在拍摄中往往会轻易的被现实中的某个细节所感染，那并不是因为个人的多愁善感，而是因为自己头脑里始终都在追求着一种风格，哪怕这一切都是稍纵即逝的。

通过这次摄影学习使我更热爱这个世界，热爱美好的生活，我也正如热爱生活那样热爱着自己的工作，我已很是努力。在工作中创意分外的罕有，有种想进步却找不到起点的悲观，但我相信有付出一定会有回报。

我会把摄影当作自己生活工作中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力,依然搜索属于自己的风格,依然努力立足于这个社会,依然用我手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。

数码摄影培训心得体会 篇8

一转眼，数码摄影艺术这门课程已接近尾声，选择这门课程并不只是为了学时，而是出于自己对摄影的热爱。平时没事总是喜欢欣赏一些漂亮的图片。我喜欢拍照片，记录生活的点点滴滴，但是拍照并不是摄影。

通过摄影这门课程让我对摄影的美感有了新的认识，学会了如何调焦，何时补光，对光，了解了世界摄影文化，让自己的生活充满乐趣，更加丰富多彩。

通过网络培训，通过与其他学员的沟通交流，互动，让自己对摄影有了初步的想法。同时通过讨论，请教，使自己的摄影技术有了一点长进。对相机有了初步的了解，还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图像，拍摄的时候要运用好光。比如强度，光亮度，光照度。要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧、逆、顶、地的光，以达到艺术性的效果。还有柔和光和硬光的运用。柔和光能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定亮，但能产生鲜明的对比感。

通过网络培新，方便了我们学员之间学员与老师之间的互动交流，分享了我们拍摄的照片的经验和想法，让我们欣赏到更多优美的照片，资源得到了合理的利用。

让我们热爱摄影，热爱生活，让自己的生活更美好!

数码摄影培训心得体会 篇9

随着时代的进步，越来越多的数码产品给我们的生活增添了无限的精彩。每次出去游玩的时候，看到越来越多的人都带上了单反，自己感觉卡片机也是很好，回来比比看人家拍的确有水平。这次培训就选择了这个数码摄影艺术。

通过学习，我对相机有了初步的了解 ，还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的捕捉，没有光就没有图象，拍摄的时候要运用好光，比如光强度，光亮度，光照度。要学会艺术性的认识造型光，对物体运用侧，逆，顶，地的光。以达到艺术性的效果。还有柔和光和硬光的应用。柔和光：能使物体的颜色看起来更加鲜艳，仿佛是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。柔和光的对立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能产生鲜明的对比感。

构图也很重要，作品中主题一定要突出，要有情趣，假如别人看我画面时都不知道看了什么东西，那这幅作品还有什么意义了。所以一定要注意体量的大小，色彩的深浅，形态的疏密。然后，须运用艺术性的审美观察与思维方法表现，知道自己在拍什么、值不值得拍、如何去拍。充分的注意艺术形式美法则的运用，学会对比，对立，平衡地观察物体，拍摄物体。

对于摄影，自己很小就很喜欢，觉得相片能留住美丽的瞬间，留住我们很多美好的记忆。每次出去玩，都会拍很多照片，留给朋友看看各地的人文风情。学习完了才明白自己和摄影艺术很远，回头翻翻以前的东西，只是为了留一个回忆，乱拍一通，没技巧可言，毫无美感。最最搞笑的是就像老师提到的照片的稳定性，“垂直线歪斜使摩天大楼给人要倒塌的感觉，水平线歪斜会有不稳定的感觉”，这在以前的时候从没有注意过，学习了以后就醒悟了，原来随便玩玩的是那么差劲。也看到了很多老师和学员的作品，欣赏了教程中精美的照片了， 希望以后能好好琢磨，拍出佳作。

让我感触最大的是，这次还看到老师给自己女儿做的相册，很用心地记录了生活的点滴。是多么细腻的感情，多么珍贵的礼物。以后我也会给孩子做点什么。生活中不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛，借我们的摄影来发现美，记录美。

数码摄影培训心得体会 篇10

4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益非浅，了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

以下是这次学习的心得体会：

一、多拍精选

在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。

二、曝光时力求保持相机的稳定

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。

三、独特的拍摄角度与别致的构图

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

数码摄影培训心得体会 篇11

为培养大家对摄影的兴趣爱好，提高大家的专业摄影技能，企业文化部特于20xx年12月27日在公司总部研发楼a512/a509会议室组织举办本次摄影基础知识培训。

总部各部门、各单位从事宣传、摄影摄像的工作人员及摄影爱好者20多人参加了此次培训。本次培训邀请公司资深摄影爱好者、燕郊开发区二十周年影展一等奖获得者爱泉(寇尚民)为大家授课。他结合自己的实践经验和公司总部摄影协会本次展出的部分作品向大家介绍摄影中需要特别注意的几大因素，如：光圈、快门、感光度、白平衡的设置，以及偏振镜、渐变镜的实际运用等内容。大家在交流中也不断提出自己的新想法，爱泉老师也会结合以往经验做出解释，拿出不同情况下的样片，让大家不但能在理论上理解，还可以在样片中得到真实的感受，整晚的讲座交流历时近2个小时，通过交流大家都为爱泉老师的勤奋，认真，执着的精神所感动。他为了找出不同光圈的眩光效果，用手电筒在家中不断的琢磨，得出了光圈在16时 22时能出现最漂亮光环，虽然不能在所有镜头中通用，但是他这种认真钻研的精神很值得学习;他为了拍一张满意的片子会不断地尝试几十次上百次，不断尝试，不断总结各种条件下的效果，最终在实际拍摄中加以运用，终于拍出自己满意的的片子。 这次讲座，一方面促进了公司广大宣传工作者和摄影爱好者的交流，为以后共同交流学习打下良好的基础。另一方面，大家对摄影的认识也有了更深层次的理解，以往的器材派开始向技术钻研转变。

数码摄影培训心得体会 篇12

我于x月x日至x月x日参加了中国石油报社的摄影培训班学习。在石油报社理论学习了5天，在采风实践学习了10天。这次学习受益非浅，通过自己的努力，在最后全体学员的作品评比中，我的作品照片系列荣获了新闻作品奖二等奖。中国石油报社摄影部主任、全国专业报新闻摄影学会会长、报社等有资历的摄影专家及高级记者为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，认真回忆体会采风实践中的过程，也还能总结出一点东西来。要想拍出更多一点好相片，这有赖于对自己所用摄影器材的熟悉和深刻了解，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。以下是这次学习的心得体会： 一、多拍精选

在学习中邵老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

数码摄影则不同了，影像现时储存在机内的磁性载体上，又可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景，依此泡制，直至完成一个专题。在采风实践中我深有体会，拿相机拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。存入微机硬盘，再放大回放，又删去一部分。对自己满意的照片可以通过photoshop作编辑处理，达到理想效果。

二、曝光时力求保持相机的稳定

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一最简单，就是给身体或手找个依靠物;其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架，最好用10秒延时拍摄。

三、扬长还要注意避短

数码相机的摄影响应比较迟钝，从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。最好使用相机的连拍功能来弥补其不足。

四、独特的拍摄角度与别致的构图

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，S线构图， 三角形等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

五、关于会议摄影及人物摄影

会议摄影不受时间限制，可以随时拍摄，技术必须是“狠、稳、准”,要动中有静，静中有动，有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力，善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的变化有细致的辨别能力，并熟练运用摄影的造型技术和技巧，对艺术的执著追求是培养形象敏感的有效步骤，也是摄影记者取得成功的原动力。

安佑忠老师把他独身去非洲的照片给我们作了详细的讲解，通过他拍摄的连续的图片真实的反映了当地人的文化及生活。安老师说既然拿起了相机,就要有一个摄影师的职责,摄影家不仅要具备地质家的眼睛，更要具备探险家的精神。

数码摄影培训心得体会 篇13

为期4天的摄影培训已经结束，通过这次培训活动，我在理论和实践方面都有了进一步的了解。图像处理、影像设计、色彩管理、输出技术等都完美的体现在其摄影艺术生涯中。摄影作品不仅是艺术的见证更是历史记记载。就摄影作品而言，其理论方面、技能和构图都非常重要，我非常开心参加这次的摄影培训活动。

5月27日至30日，这四天的摄影培训，在铜川市王益区青少年校外活动中心各位领导、老师的尽心服务下圆满结束。记得去年这个时间我也参加过一次这样的培训，那次培训只讲了一些理论性的东西，回来感觉学的肤浅，找不到那种感觉，可这一次我们是理论与实践相结合，让我认识到真正的摄影是心与脑的创作过程，而不仅仅是手按快门的摄影技术。老师还教给我们各种光的应用，让我明白摄影是光的艺术、瞬间艺术、四条边艺术，有了这样的基本思路，我相信自己一定会有好的摄影作品。这几天，我带着老师教的知识，自己的构图去实践中拍摄，而在实践中更有老师的全力指导，使我的拍摄技能逐渐提高了。晚上我们将自己的作品进行了制作。来自各县区的培训老师相互帮助、相互学习，把好的作品发到我们的摄影群里，大家通过浏览对比，更促进了我们摄影技能的提高。

摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，5月28日上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深印象，这样更有助于我们的学习。 接下来带我们去陈炉古镇、薛家寨、香山、药王山等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以拍摄出完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。范老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

总的来说，我觉得这次培训收获很多，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。感谢此次组织我们参加培训的单位领导以及老师们，相信通过我们的学习以及回来后的练习，一定会精通摄影，做一名优秀的摄影老师。

数码摄影培训心得体会 篇14

曾记得在读大学时，看到摄影专业的同学们从野外拍回来一幅幅迷人的照片时，我是那么地羡慕。在他们举办的摄影展上，我盯着那一幅幅美妙的照片真是流连忘返。世间的美丽都被相机捕捉下来了。我也好想拍摄出如此美丽的照片啊!

工作之后，有了经济实力，有了一部心爱的数码单反相机，可是没有去仔细研读如何去拍摄技巧性的照片。这一次的数码摄影艺术的网络培训正好给了我好好学习数码摄影技术的机会，真是太开心了，我立刻报名了。

我首先观看网络学习视频，学习不同快门摄影技术。然后我就拿起我的单反照相机不停地实践。针对第一次作业的实践，我首先是拍了一组水龙头流水的照片，我先把模式调到快门优先，把快门时间从几百分之一调到一千多分之一，能看到水滴飞溅的效果，我真是兴奋啊。那天晚上下着小雨，可是我迫不及待地实践拍摄不同快门的照片，我特意拿了相机来到车水马龙的小区门口的马路上，把快门时间调慢，果然拍到了车子的灯光形成一条线的照片，只是没有用三脚架，所以效果一般。

针对第二次作业，我也是先学习了视频，了解什么是大光圈和小光圈，什么情况下使用大光圈，什么情况下使用小光圈。并且我继续在照相机上实践。我把模式设置为光圈优先。我用大光圈拍了花卉，宝宝的玩具等，能形成主体物体清晰，背景模糊的效果，我真是特别开心。针对小光圈则是拍摄了校园的风景，厂区的风景等，效果也很好。

除了实践外，我经常把拍到的照片放到论坛里去和其他老师一起交流怎么拍摄，这也是很愉快的事情。

在最后，非常感谢市里组织的这次关于数码摄影艺术的网络培训，我学到了一门实用的技术，也学到了一种感受美，理解美的本领。以后我会继续用学到的摄影艺术去感受世间的美。